大后方戏剧论稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川教育出版社

作者:廖全京

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-5

价格:2.89元

装帧:平装

isbn号码:9787540802622

丛书系列:国统区抗战文学研究丛书

图书标签:

• 老舍研究
• 满族文学研究
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《古今诗话通考》 导言 本书旨在系统梳理自先秦至近现代中国诗歌理论批评的历史脉络与核心议题。诗歌理论作为文学研究的重要分支，不仅反映了特定时代的审美趣味与思想观念，更是中国古典哲学、美学思想的活态载体。《古今诗话通考》力求打破传统以朝代或文人立传的局限，以“理论范畴”为经，“历史流变”为纬，构建一个宏大而精密的诗歌理论地图。全书内容翔实，考据严谨，力求还原历代论诗风貌，并对其学术价值与当代意义进行深度剖析。 第一编：先秦至魏晋南北朝——诗教与玄思的奠基 本篇聚焦于中国诗歌理论的早期形态，探讨其与儒家“诗教”思想以及道家、玄学思潮的交织。 第一章：诗乐的源头与“风”的伦理化 详细考察《诗经》的文本特征及其在周代社会中扮演的教化角色。《诗三百》的篇章结构、表现手法（赋比兴）是如何被早期儒家学者视为“文学典范”和“治理之术”的。《毛诗序》的出现标志着诗歌理论从注重文本内容转向阐释学，重点分析“思无邪”、“温柔敦厚”等核心伦理判断如何形塑了后世对“诗言志”的基本理解。 第二章：辞赋的兴盛与“文体论”的萌芽 楚辞的浪漫精神与汉代赋体的铺陈藻饰，构成了早期文学批评的另一重要维度。本章探讨汉代学者对辞赋的评价分歧，从司马迁对屈原的同情，到班固对赋体的讥讽，揭示了文体褒贬背后潜藏的价值取向。重点分析刘向、扬雄等人对文章体裁的初步分类与审美倾向。 第三章：魏晋的“风骨”之辨与文人主体意识的觉醒 魏晋时期，随着玄学思潮的兴起，诗歌批评从伦理层面转向个体生命体验和艺术形式的自觉。《典论·论文》是文学史上的里程碑，详细解读曹丕提出“文以气为主”的深刻内涵，辨析“建安风骨”的时代特征。随后，深入剖析“竹林七贤”的诗学主张，特别是嵇康和阮籍如何将个体自由精神融入其理论表达中。 第四章：永明体与声律论的滥觞 本章是理论史上的关键转折点，标志着中国诗歌批评开始关注音乐性与形式美。《文章流别论》的“源流说”奠定了文学史叙事的框架。重点剖析沈约、周颙等人对声律的初步探索，即“四声”、“八病”的提出，为后世格律诗的成熟奠定了理论基础，体现了从重内容到重形式的审美转移。 第二编：唐宋——格律的完备与批评范式的多元化 唐代是格律诗的鼎盛期，宋代则在理论上进行了全面的反思与集大成。本篇关注如何从“象外之旨”探讨诗歌的意境与学养。 第五章：初唐至盛唐——“初唐体”的革新与“盛唐气象”的理论构建 探讨陈子昂“汉魏风骨”的重振，及其对初唐柔靡诗风的批判。盛唐时期，诗歌理论的焦点集中于“意境”的营造。王维、孟浩然的诗论侧重于“禅思入画”，如何将视觉体验转化为可言说的诗学观念。张九龄等人的尝试如何承上启下。 第六章：杜甫与李白——不同风格的理论镜像 分别考察杜甫的“沉郁顿挫”与李白的“飘逸洒脱”在后世评论家眼中的形象。杜诗的“史诗”性质如何被赋予现实主义批评的先声？李诗的“天才”气质如何成为浪漫主义批评的理想模型？重点分析杜甫本人对诗歌创作的思考（如“语不惊人死不休”）。 第七章：中晚唐的审美转向与“格律”的最终确立 韩愈、孟郊倡导的“以文为诗”运动，及其对“险怪”与“平易”的争论。白居易的“新乐府运动”与“老妪能解”的通俗化主张，展示了理论视角向社会功能的回归。晚唐李商隐、杜牧的精雕细琢如何被后世视为格律诗的极致。 第八章：宋代诗话的兴起与理论的普及 宋代是诗话的黄金时代，标志着诗歌理论批评不再是少数士大夫的专属论述，而成为文人雅集的日常话题。详述黄庭坚的“点铁成金”和“拗救”理论，分析其对江西诗派的深远影响。欧阳修、苏轼等人对唐诗的重新评价，如何重塑了诗歌史的评价体系。宋代诗话对“意”、“象”、“境”的细致辨析，构成了中国古典美学理论的集大成。 第三编：元明清——复古与革新的交锋 元代承袭宋人余绪，明清则在理论上反复在“复古”与“创新”之间拉锯，形成了更为复杂的理论景观。 第九章：元代的推崇与“直觉”的引入 元曲的兴盛对诗歌理论产生的影响。重点分析方回、虞集等人对唐宋诗风的继承与“格律”的固化。对诗歌“兴发”、“神韵”等难以捉摸之概念的探讨，揭示了理论家如何试图捕捉诗歌的非理性魅力。 第十章：明代的复古思潮与“性灵说”的先声 明代前期，以“后七子”为代表的“拟古”思潮占据主流，详细分析他们如何机械化地运用唐人法度。与此相对，王慎中、公安派（袁宏道）提出了对个体“性灵”和“才情”的强调，认为诗歌贵在真情流露，而非刻意模仿。本章探讨这种对“自然天性”的重视，如何为清代“性灵说”奠定基础。 第十一章：清代诗学的集大成与“格调”的争鸣 清代是古典诗歌理论的集大成期，批评体系趋于成熟与严密。王士禛的“神韵说”达到巅峰，将诗歌的审美价值提升至形而上的高度，与“格调论”形成鲜明对比。姜夔《白石道人歌诀》的音乐理论对清代词曲创作的影响。晚清谭嗣同、何基骥等人如何试图将西学引入诗歌理论，预示着近现代文学思潮的转型。 结语：从“诗言志”到“为艺术而艺术”的理论轨迹 全书最终梳理了中国诗歌理论批评从伦理教化到形式美学的演变，从群体共识到个体感悟的转向。总结历代批评家对“意境”、“风骨”、“神韵”、“格律”等核心概念的界定，强调其对中国文学精神的塑造作用，并指出这些理论遗产在当代文学批评中的持续参照价值。本书以详尽的文献梳理和清晰的逻辑结构，为研究中国诗学提供了坚实的参照系。

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读完《大后方戏剧论稿》这本书，心情真是五味杂陈。首先，我必须承认，这本书的标题本身就带着一股历史的厚重感，似乎在诉说着一个已经被遗忘却又至关重要的时代。在阅读过程中，我能感受到作者花费了大量心血去梳理、去挖掘那些被时代洪流冲刷得只剩下残片的故事。那些曾经在战火纷飞的年代里，在简陋的舞台上，在人民群众的欢呼雀跃中绽放的戏剧，如今能通过这样一本论稿得以重现，实属不易。这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种情感的触动。它让我仿佛置身于那个特殊的时期，亲历了那个年代的艰难与辉煌。我看到了在物质匮乏、条件艰苦的情况下，艺术家们如何用他们的智慧和热情，用戏剧这种最直接、最生动的方式，鼓舞士气，传递希望，凝聚力量。那些剧本，那些演出，不仅仅是艺术创作，更是那个时代人民精神的写照，是民族生存和发展的有力支撑。这本书的价值，我认为绝不仅仅停留在学术研究层面，它更像是一座桥梁，连接着过去与现在，让今天的我们能够更深刻地理解那段历史，更珍视来之不易的和平与发展。它让我反思，在任何艰难困苦的环境下，精神的力量是多么的重要，而艺术，特别是戏剧，在其中扮演的角色是多么的不可或缺。

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读完《大后方戏剧论稿》，我脑海中萦绕的，是那个时代戏剧工作者们的身影，以及他们用艺术点燃的希望之光。这本书让我看到了，在那个艰苦卓绝的年代，戏剧并非是可有可无的点缀，而是不可或缺的精神食粮。作者通过详实的论述，勾勒出了大后方戏剧发展的脉络，展现了其在不同时期、不同地域的特色与演变。我被书中那些关于戏剧如何成为宣传工具，如何凝聚民心，如何表达抗争精神的分析深深吸引。它让我意识到，戏剧在那个特殊的历史时期，扮演了比我们想象中更为重要的角色。它不仅仅是为人们提供短暂的慰藉，更是成为了传递思想、统一认识、激发斗志的强大平台。书中对一些边缘化的戏剧形式，比如相声、评书等在沦为“大后方”的地区如何发挥作用的论述，也让我眼前一亮，这打破了我之前对戏剧的狭窄认知。这本书让我看到了，艺术的生命力在于它的适应性和创造性，在于它能够与最广大的民众产生共鸣。它让我深刻地理解了，在任何艰难困苦的时刻，精神的力量是如何至关重要，而戏剧，正是这种精神力量的有力载体和传播者。这本书的意义，在于它让我们重新审视了戏剧在历史进程中的作用，以及它所蕴含的超越时空的巨大能量。

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这本《大后方戏剧论稿》给我带来的最大冲击，莫过于它对于“后方”这一概念的全新解读。我们往往习惯性地将“后方”理解为相对稳定的、远离战火的地域，但这本书却将视角深入到那个“后方”本身所经历的动荡、挣扎与创造。作者通过对大量史料的细致爬梳，描绘了一个并非全然平静的“后方”，而是一个充满矛盾、孕育着巨大张力的空间。在这里，人们不仅要面对物质上的匮乏与艰辛，更要承受精神上的压力与考验。而戏剧，恰恰成为了一种重要的应对机制。我印象深刻的是书中对一些地方性戏剧团体在后方蓬勃发展的论述，它们如何在物资匮乏的情况下，利用一切可能，将本土文化与时代需求相结合，创作出既有民族特色又富含时代精神的作品。这不仅仅是艺术的自救，更是民族精神的顽强体现。书中对戏剧表演者们在极端条件下坚守艺术理想的描绘，更是令人动容。他们用微薄的薪资，简陋的道具，却能点燃无数观众心中的希望之火。这本书让我看到了，在任何时代、任何环境下，艺术都具有超越物质的生命力，它能够抚慰心灵，凝聚人心，甚至成为抵抗压迫、争取生存的重要武器。这本论稿的价值，就在于它揭示了“后方”并非只是一个被动的接受者，而是一个积极的创造者，而戏剧，正是这种创造力最生动的载体。

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《大后方戏剧论稿》给我最大的启发在于，它颠覆了我对于“戏剧”的刻板印象。我一直以为戏剧是一种相对高雅、小众的艺术形式，但这本书却让我看到了戏剧在特定历史时期所发挥的巨大而广泛的影响力。它不仅仅是在剧院里演出，更是走进了工厂、学校、田野，甚至成为了一种大众传播和动员的有力工具。作者通过大量的案例分析，生动地展现了戏剧如何深入社会各个层面，如何与人民群众的生活紧密相连。我尤其对书中关于“流动剧团”的论述印象深刻。这些剧团克服重重困难，深入到最艰苦的环境中去，为那些饱受战争摧残的人们带去慰藉和力量。他们演出的剧目，既有反映现实生活的，也有鼓舞士气的，更有传承民族文化的。这些演出，不仅仅是艺术的呈现，更是对生命不屈不挠精神的赞颂。这本书让我看到了，在民族危难之际，戏剧所扮演的不仅仅是记录者和评论者，更是行动者和塑造者。它能够唤醒民众的意识，凝聚民众的力量，成为推动历史前进的重要力量。这本书的价值，就在于它将戏剧从书斋带到了最真实、最生动的社会实践中，让我看到了艺术的另一种可能，一种更加朴实、更加有力的存在方式。

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不得不说，《大后方戏剧论稿》是一本能让人坐下来，静静品味的著作。我并非戏剧专业的学生，但书中那种娓娓道来的叙述方式，以及作者对每一个细节的深入挖掘，都深深吸引了我。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，反而充满了故事性和人情味。书中对不同时期、不同地域的大后方戏剧活动进行了细致的梳理，我从中了解到了许多我从未接触过的剧目、剧团，甚至是一些鲜为人知的艺术家。作者并非简单地罗列事实，而是通过对这些具体案例的分析，深刻地探讨了戏剧在特殊历史时期的功能与意义。比如，书中对一些将救亡图存主题融入传统戏曲的尝试的论述，让我看到了传统艺术在时代变革中的强大生命力。同样，对一些新创作的现代戏剧如何反映现实生活、鼓舞人民斗志的分析，也让我对那个时代的艺术创作有了更全面的认识。这本书让我看到了，在那个动荡不安的年代，戏剧不仅仅是一种娱乐形式，更是思想的传播者，是情感的寄托，是民族精神的凝聚剂。作者的写作风格非常注重史料的运用，但又不拘泥于史料本身，而是赋予了它们鲜活的生命力。每一次阅读，都能从中获得新的启发和感悟，这让我觉得这本书的价值是持久而深远的。

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