摄影的哲学

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出版者:浙江摄影出版社
作者:海尔曼
出品人:
页数:172
译者:
出版时间:2013-9-1
价格:55
装帧:精装
isbn号码:9787551404020
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 风光
  • 摄影
  • 哲学
  • 艺术
  • 美学
  • 视觉文化
  • 媒介理论
  • 图像学
  • 文化研究
  • 现代性
  • 观念摄影
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具体描述

'摄影的哲学:这 如我所见-典藏版'是一位从事风光摄影多年的资历摄影家写给风光摄影爱好者的进阶指导书。全书分为四大部分 从基础技术到创意风格 从现场用光到后期处理 逐步推进 切切实实帮你提高风光摄影技术。'摄影的哲学:这 如我所见-典藏版'指导你准备好风光摄影的推荐器材 教你怎样设置好数码相机 讲解了光圈、快门、ISO、曝光、景深等基础技术 '摄影的哲学:这 如我所见-典藏版'介绍了xuan择性对焦、多重曝光、动态模糊、全景照片、HDR等不错技术 讲解了各种你能想象得到的风光主题的拍摄 '摄影的哲学:这 如我所见-典藏版'介绍了关键的Photoshop技术 以及黑白、HDR、全景拼接等创意效果的制作。

作者简介

卡尔·E·海尔曼Ⅱ-CarlE.HeilmanII 是一位浸淫风光摄影30余年的资历摄影家 其作品被许多专业摄影杂志和摄影图书所使用。他对数码摄影深有研究 喜欢在数码暗室里制作出细节丰富的高品质照片。此外 他还开设有一些关于自然和户外摄影的讲习班。

目录信息

1装备和技法
图像格式和照相机设计
图像传感器
重要的相机功能和拍摄xuan项
相机菜单组合
镜头
三脚架
滤光镜
配件
相机背包
去*好的地方拍摄
快门速度、光圈、ISO感光度和曝光值
测光方式
曝光模式
景深
超焦距设置
定格 模糊 动态和摇拍
闪光灯与人造光
风光摄影道德规范
2拓展您的视野
构图的基本原理
向大师学习
激情与找到您自己的风格
肉眼观察与构图
色调平衡与光照
让天气为您工作
创造D1三维度
地域感
唤起情感
创造性效果
选择性对焦和柔焦
动感模糊和镜头模糊
多重曝光与机内组合
图案与艺术
线条与抽象
红外风光
风光、景色与特写
广角故事
长焦细节
全景照片
微距风光
3外景拍摄
充分利用光照和地点
日出与日落
魔幻时刻
太阳与云朵
清晨与黄昏:在夜的边缘
拍摄月亮
夜景
风云变幻
薄雾与雾
暴雨与闪电
彩虹、光晕与水下光影
四季风光
瀑布、湖泊与海洋
壮美山川
无垠空间
在林边
野生动物
远景人物
都市风光、建筑物与历史名胜
航空摄影
4后期处理
设置与校准
图层与蒙版
色彩调整图层
高动态范围
全景缝合
黑与白
红外
高级色彩处理
创意效果
致谢
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我购买这本书的动机,更多是源于一种对“创造性”的探寻。我个人从事一些视觉艺术相关的工作,时常感到创意枯竭,总是在模仿已有的风格。我希望能从这本书中找到一些关于摄影作为一种“认识世界的方法”的哲学基础。它能否提供一种全新的思维模型,来指导我在面对一个寻常场景时,如何提炼出其内在的独特结构和意义?我更倾向于那些探讨“主体与客体”之间关系的书籍。摄影师如何从一个被动的记录者,转变为一个主动的意义赋予者?这个转变的关键点在哪里?如果书中能有对历史上几位关键摄影思想家的观点进行创新性解读,比如他们如何看待“偶然性”在艺术创作中的角色,以及如何将这种哲学理念转化为指导实践的原则,对我来说将是非常及时的启发。我需要的不是空泛的感悟,而是可供思考和运用的哲学工具。

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这本书的装帧和设计,初看起来就透露着一种沉静且有分量的气息,这让我对内容抱有很高的期望,希望能读到一些超越教科书式的理论阐述。我真正想在其中寻找的是一种关于“观看的伦理”的讨论。在数字时代,图像的复制和传播成本几乎为零,这使得图像的道德责任变得愈发模糊。一张街拍,一个肖像,背后牵涉到隐私权、观看者的凝视权力,以及被观看者的主体性。我非常希望能看到作者如何处理这些棘手的议题。比如,一个成功的艺术性图像,是否必然需要某种程度上的“侵入”?如果摄影的哲学根基是建立在对现实的忠实记录上,那么在后现代的解构浪潮中,这种“忠实”本身是否已经成为一种需要被批判的对象?这本书如果能触及这些深层次的社会文化批判,而非仅仅停留在美学赏析层面,那将是极为珍贵的。

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这本书的书名虽然很吸引人,但我真正想了解的其实是那些关于“看见”与“被看见”的深刻探讨。我一直对摄影的本质怀有极大的好奇,想知道镜头背后那个瞬间的凝固究竟蕴含着怎样的哲学意味。理想中,我期待能读到关于时间、空间、以及人类感知如何被图像重塑的细腻分析。比如,一张照片是如何在捕捉现实的同时,又构建出一种超越现实的“另一种真实”的?摄影师的选择——对焦点的确定、光影的运用、构图的平衡——这些看似技术性的动作,背后是否隐藏着一套完整的美学体系和世界观?我希望作者能带领我们深入挖掘这些表象之下的东西,探讨摄影作为一种媒介,如何介入并改变我们对世界的理解方式。这本书的宣传材料暗示了它将探讨摄影的本体论问题,这正是我所寻找的深度,而非仅仅停留在器材操作或后期处理的层面。我更感兴趣的是,当快门按下时,摄影师与被摄对象之间发生了什么本质性的交流,以及这种交流如何转化为永恒的视觉语言。

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说实话,我拿起这本书是带着一种对现代生活碎片化信息的一种反思。我们每天都在被海量的图像信息轰炸,手机里存着上万张照片,但真正能触动灵魂、引发思考的图像却越来越少。我希望这本书能提供一个框架,帮助我重新审视这些日常的观看行为。它能否教会我如何“慢下来”地观看,而不是匆匆掠过?我特别关注那些关于“瞬间的永恒性”的讨论。摄影最迷人的地方就在于它能截取时间流逝中的某一点,并赋予其超越其原始发生时刻的重量。如果这本书能深入剖析这种“时间暂停”的魔力是如何被构建的,以及这种构建对现代人焦虑心境的缓解或加剧作用,那将是极大的收获。我期待它能像一面镜子,映照出我们在图像时代迷失的观看本能,并提供一种重建这种本能的可能路径。

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这本书的标题本身就极具张力,将“摄影”这个高度实践性的技艺,置于“哲学”的宏大语境之下,这本身就构成了一种对既有认知的挑战。我带着一种挑战性的眼光来看待这本书,我希望它能勇敢地去质疑摄影的“神圣性”。我们常常将摄影神化,认为它拥有记录历史的绝对权威。我期待看到作者如何拆解这种神话,揭示出镜头、胶片、冲洗过程乃至接收环境,是如何共同参与构建了我们所认为的“真相”。更进一步,我关注关于“缺席”的哲学讨论。一张照片所呈现的,往往是它周围无数被排除在画面之外的元素。摄影的哲学是否也应该包含对这些“缺席”的深刻反思?它如何定义了我们所见与未见之间的张力?这本书如果能以一种批判性的、解构主义的视角来审视摄影的媒介特性,提供一种既深邃又充满怀疑精神的分析角度,那才真正配得上“哲学”二字的名号。

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