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出版者:后浪丨江西人民出版社

作者:[美] 厄休拉·勒古恩

出品人:后浪

页数:216

译者:杨轲

出版时间:2019-1

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787210108672

丛书系列:后浪创意写作教室

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《写小说最重要的十件事》之外的书籍简介，重点描述其内容，旨在提供一个详实且引人入胜的阅读导向，避免提及原书名或任何AI相关的痕迹。 --- 《叙事之维：构建引人入胜故事的深度解析》 书籍简介 在这个信息爆炸的时代，故事的力量从未减弱。然而，何为优秀的故事？它不仅仅是情节的堆砌，更是情感的共鸣、结构的精妙和语言的雕琢。《叙事之维：构建引人入胜故事的深度解析》并非一本浅尝辄止的写作指导手册，而是一部深入文本肌理、剖析叙事哲学的重量级著作。本书旨在为所有严肃的创作者——无论是初出茅庐的新手，还是渴望突破瓶颈的资深作家——提供一套系统、严谨且富有洞察力的工具箱，用以解构文学的奥秘，重塑读者的体验。 本书的核心关注点在于“深度”与“真实感”的构建。我们认为，一个真正能流传下来的故事，其魅力源于角色内心的复杂性、世界观设定的内在逻辑，以及叙事节奏的精准把控。全书共分为五大部分，层层递进，旨在引导读者从宏观的结构规划到微观的遣词造句，实现对叙事艺术的全面掌握。 第一部分：根基的夯实——世界观与核心冲突的熔铸 开篇部分，本书首先聚焦于一切故事的起点：世界观的构建（Worldbuilding）。这绝非仅仅是地图的绘制或历史的编年，而是关乎故事发生场域的“物理法则”与“社会契约”。我们将探讨如何设计一个既具有独特性又充满说服力的环境，并深入分析环境如何反作用于角色命运。 紧接着，本书将“冲突”提升到哲学层面进行探讨。我们认为，核心冲突（Core Conflict）是驱动叙事引擎的燃料。本书区分了外在冲突（人与自然、人与人）与内在冲突（人与自我），并着重阐述了如何将两者交织融合，使角色的每一次选择都成为一次痛苦的权衡。我们将通过对经典文学案例的细致解剖，展示如何设计出既宏大又私密，且贯穿始终的“驱动性问题”。 第二部分：人物的雕塑——从原型到血肉的转变 人物是故事的灵魂。本书的第二部分致力于角色深度的雕塑。我们摒弃了扁平化的“好人”与“坏人”标签，转而深入探讨角色的“阴影面”与“未满足的需求”。 我们将详细介绍“角色弧光”的绘制技巧，不仅关注角色如何改变，更关注他们为何改变以及改变的代价。书中提供了一套详尽的“心理侧写矩阵”，帮助作者挖掘角色的深层动机、恐惧源头、以及在不同压力下会做出的非理性反应。特别值得一提的是，我们用大量篇幅分析了“不可靠叙述者”的运用，探讨如何利用信息不对称性，增强读者的参与感和对故事真相的渴求。 第三部分：结构的解析——节奏的控制与宏大叙事的布局 优秀的叙事拥有严密的骨架。《叙事之维》对故事结构的理解超越了传统的“三幕式”模型。我们引入了更具适应性的“螺旋式上升结构”和“多焦点叙事框架”，以适应当代读者对复杂情节的偏好。 本书最精妙的章节之一，在于对叙事节奏（Pacing）的量化分析。节奏并非仅是快与慢的交替，而是信息释放的频率与情感张力的累积曲线。我们将教授如何通过句子长度、段落密度、场景切换频率来精确调控读者的心跳，确保高潮的爆发力与低谷的沉淀感都达到最佳效果。此外，本书也提供了处理时间线跳跃、闪回与预叙的复杂技巧，确保叙事线索在交错中依然清晰可见。 第四部分：语言的炼金术——风格的形成与氛围的营造 如果说结构是骨架，那么语言就是血肉与皮肤。《语言的炼金术》聚焦于作家的“声音”（Voice）。本书认为，风格（Style）并非哗众取宠的修辞堆砌，而是作者思想深度与世界观在文字上的自然流露。 我们不仅讨论了如何选择恰当的词汇和句法结构来服务于故事基调（例如，冷峻的侦探小说与抒情的历史剧在语言处理上的本质区别），更深入探讨了“氛围”（Atmosphere）的营造。氛围的构建依赖于感官细节的精确捕捉。本书通过“五感沉浸写作法”，指导作者如何调动视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，将读者从旁观者转化为故事场景的实际体验者。 第五部分：后期的淬火——修改的艺术与读者的契约 写作的真正工作往往始于初稿完成之后。本书的最后一部分，探讨了修改的哲学。修改不是简单的润色，而是一次对故事核心理念的再确认和打磨。 我们将介绍一套高效的“多轮次修改流程”，包括结构性修改（大刀阔斧地调整情节线）、人物动机校准，以及最终的“噪音清除”——剔除那些虽美观却对故事推进无益的冗余文字。本书强调，作家与读者之间存在一份隐形的“契约”：读者投入时间，作家必须承诺提供一个逻辑自洽、情感充沛且尊重读者智力的故事。如何兑现这份契约，是本书留给所有创作者的终极思考。 《叙事之维》是一部致力于提升创作者“内功心法”的著作。它不提供快速成功的捷径，而是提供了一条通往持久文学价值的、需要深思熟虑与刻意练习的路径。阅读本书，你将学会如何像建筑师般规划结构，像心理学家般洞察人性，像音乐家般驾驭节奏，最终，创作出真正能够与读者灵魂深处产生共鸣的叙事作品。

评分☆☆☆☆☆

故事是再现现实，但是作者不同，再现也会不一样。最接近于真实世界的故事，最好。也就是写作要剥离作者的主观想法，展现故事本身的逻辑和真实。 这本书正是教给大家如何驾驭语言，讲好故事的典范。不同于一般写作书注重故事情节，本书注重语言节奏和韵律在推动故事前进中的作用...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果你读过厄休拉·勒古恩的《地海传奇》，一定会被其中构筑的地与海、风与火之间的奇想世界所打动。文字和语句是精确的，也是流动的，它传递作者的想象，帮助读者在头脑中建立起相应的具象情境，构建出独特的地海风物志；也帮助读者了解人物性格，巫师、王子与龙，以及地海种...  

评分☆☆☆☆☆

春节期间，对于科幻迷来说，是一个特别的纪元。 因为，改编自国产科幻小说大师刘慈欣的作品《流浪地球》火的一塌糊涂。 也许很快，科幻小说将会逐渐成为自媒体时代的“显学”，毕竟，刘慈欣之前就因为因为自己代表作《三体》的版税收入，成为了国内最有钱的作家之一，而随着这...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常注重效率，没有太多冗余的文学修饰，直奔主题，这正是我这种希望快速提升技艺的“实干派”所偏爱的。我关注到书中关于“场景切换的节奏感”的描述，它将场景的转换类比于音乐中的休止符，强调了留白的重要性。书中举例说明了如何通过环境描写来映射人物的心理状态，而不是简单地陈述“他很悲伤”。最让我受益匪浅的是它对“对话的纯化”的探讨。很多新手作者的对话充斥着过多的解释性内容（即“信息倾倒”），这本书通过对比展示了如何通过更短促、更有目的性的对话来实现人物的性格展示和情节推进。我对比了一下我之前写的一些章节，发现自己的人物对话常常是“为了告知而告知”，读完这本书后，我立即着手删减了大量不必要的寒暄和背景介绍。它像一把锋利的手术刀，指导我们剔除那些拖慢故事速度的冗余部分，让叙事回归到最纯粹的驱动力上来。

评分☆☆☆☆☆

这本《写小说最重要的十件事》的封面设计得非常引人注目，色彩搭配和字体选择都透露出一种专业而又亲切的气息。我是一个资深的文学爱好者，但真正动笔写小说却是近几年的事，过程中遇到了不少瓶颈，尤其是在情节构思和人物塑造方面。我期待这本书能为我提供一些清晰、实用的指导。初翻阅时，我特别留意了它对“冲突与张力”的处理。很多教程往往把这个概念讲得高深莫测，但这本书的讲解方式非常接地气，它通过一系列具体的案例，剖析了如何在一个看似平淡的场景中植入暗流涌动的矛盾。比如，书中提到一个关于“沉默的代价”的练习，让我茅塞顿开，意识到有时人物不说什么比他们说什么更具戏剧性。此外，关于世界观设定的章节也颇具洞察力，它强调的不是宏大叙事的堆砌，而是细节的真实感和内在逻辑的一致性，这对于我这种偏爱历史架空小说的作者来说，无疑是雪中送炭。整本书的排版清晰，阅读体验极佳，让人愿意沉下心来，一口气读完。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余作者，我最大的痛点一直在于如何让我的故事“动起来”，让角色拥有自己的生命力，而不是成为推动情节的木偶。这本书中关于“人物弧光”的章节，可以说是全书的精华所在。它没有停留在陈旧的“好人变坏或坏人变好”的简单定义上，而是深入挖掘了角色内心深处那些不易察觉的驱动力和自我欺骗。书中详细拆解了如何通过人物的“口头禅”、“习惯动作”和“非理性选择”来构建其立体感，这些观察入微的细节描写，对于提升作品的文学质感至关重要。我尝试应用了书中建议的“压力情境日记法”来重新审视我主角的动机，结果发现之前我设定的几个关键转折点，其实都站不住脚。这本书的价值在于，它迫使你从读者的角度——那个挑剔、不轻易被说服的读者——来审视自己的创作。它鼓励的是一种批判性的自我反思，而不是盲目的肯定。

评分☆☆☆☆☆

我最近在构思一个科幻长篇，最大的困扰是如何平衡硬核的科学设定和流畅的叙事节奏。市面上很多强调技术细节的书籍，读起来常常像是教科书，让人望而却步。然而，《写小说最重要的十件事》在这方面展现了令人惊喜的平衡感。它没有陷入技术术语的泥潭，而是巧妙地将“信息密度”与“读者耐受度”挂钩，提供了一种动态的调整策略。我特别喜欢其中关于“揭示的艺术”的论述，作者用非常生动的比喻，讲解了如何在合适的时间点，以最有效的方式将背景信息“喂”给读者，既不让读者感到信息过载，又能保持故事的悬念。更让我印象深刻的是，它对“第一人称叙事中的可信度危机”的探讨。针对我正在尝试的第一人称视角，书中提出了几个立即可用的校对清单，比如检查叙述者是否“知道得太多”或者“情感反应滞后”等，这些都是我在盲写时极易犯的错误。这本书的实操性远超我的预期，它更像是一位经验丰富的编辑在耳边提供建议，而非一位高高在上的理论家在布道。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯于先搭好框架再填充血肉，但每次都发现结局往往力不从心，或者中途就因细节不符而不得不推倒重来。《写小说最重要的十件事》提供的“结构化写作流程”颠覆了我原有的工作习惯。它强调的不是僵硬的“三幕剧”套路，而是将“主题的提炼”放在了比大纲更早的位置。书中有一个观点让我拍案叫绝：主题不应该是在故事写完后强加进去的道德说教，而应该是角色在探索过程中无意间触碰到的核心困境。书中对“重复意象的运用”的讲解也非常精妙，它展示了如何通过反复出现的符号来潜移默化地强化主题，使得故事在情感层面产生回响，而不是仅仅停留在事件的层面。此外，关于结尾的“开放性与满足感的权衡”，书中提出的几种收尾模式，比如“回环式”和“回响式”，都非常具有操作性，为我提供了处理复杂收尾的新思路，这对于我正处于瓶颈期的作品来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

与其叫作《写小说最重要的十件事》不如说是《写英文小说最重要的十件事》，书中有相当的内容是针对英文写作的特点的：比如说语言的音乐性，中文当然也有音乐性，但书中所举的例子是经英文翻译成中文的，原作中的音乐性已经很难体会；比如说语法，所举例子完全是在说明英语的语法，而例句却翻译成了英文；比如说时态，恕我孤陋寡闻，中文中有时态之说吗？最后作者创意写作练习班学员的习作举例更是全部为英文未译。问题是我买来是想着参考中文写作的，这本书的针对性就大打折扣了。自从人民大学引进了美国的创意写作指导书系并受到追捧以后，许多出版机构开始跟风，然而有一些可以说是无脑引进，根本不适合中文写作的特点，只是翻译一个相对吸引眼球的名字来骗读者的钱，这方面以后浪犹甚！

评分☆☆☆☆☆

这本书很有趣。（1）作者以写奇幻闻名，但是书里的内容没有教我们设定环境、架构情节、刻画人物，而是回归到书写的本源，探讨叙事的语言、视角和时空；（2）因为是「工作坊」的课堂讲义，所以会有例文和练习，好在不只有题目，还不无体贴预先料到习作者的误区和怠惰；（3）附录中同侪小组的组织方式，可资镜鉴，也提醒我们，「创意写作」不是纯凭阅读就能轻易习得的陈述性知识，而是要经由「工作坊」去落地的程序性知识。说来说去，写小说最重要的那件事，是「写」才对。

评分☆☆☆☆☆

【2019第1本】本书更偏文学类，不像其他书那样将“冲突”奉为圭臬，所举的例子也多为著名文学作品。在句法上，书中有几处跟其他通行写作规则不太一样：1.句子不是越短越好，长短相宜同样具有力量。2.不要完全拒绝被动句，该用就用。最有用的两部分，一是叙述视角，包括第一人称、有限第三人称、全知作者、客观作者和“观察者-叙事者（第一人称或第三人称）”五大视角，可以从伍尔夫或者阿特伍德的作品中学习如何切换视角。二是通过描述来暗示和推动故事，聚焦一切能够揭示人物、暗示事情已经发生或者预示事情即将发生的道具和细节。不要事无巨细地列物品清单，而是让每一个对象都在推动故事，让每一个细节开口说话。避免“解释性肿块”，海量的背景交代不仅不要出现在对话中，也不要出现在描述中，会打乱故事节奏。这方面可以学习《指环王》。

评分☆☆☆☆☆

这本书很有趣。（1）作者以写奇幻闻名，但是书里的内容没有教我们设定环境、架构情节、刻画人物，而是回归到书写的本源，探讨叙事的语言、视角和时空；（2）因为是「工作坊」的课堂讲义，所以会有例文和练习，好在不只有题目，还不无体贴预先料到习作者的误区和怠惰；（3）附录中同侪小组的组织方式，可资镜鉴，也提醒我们，「创意写作」不是纯凭阅读就能轻易习得的陈述性知识，而是要经由「工作坊」去落地的程序性知识。说来说去，写小说最重要的那件事，是「写」才对。

评分☆☆☆☆☆

给出的写作10条，非常精要，有点像卡尔维诺千年文学备忘录的简易实操版，即使不写作，看了也可以增长阅读的见识，尤其在看科幻小说的时候，只要看到那种“解释性肿块”，就能知道作者的写作功底还未到家。