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出版者:后浪丨江西人民出版社

作者:[美] 厄休拉·勒古恩

出品人:后浪

页数:216

译者:杨轲

出版时间:2019-1

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787210108672

丛书系列:后浪创意写作教室

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《写小说最重要的十件事》之外的书籍简介，重点描述其内容，旨在提供一个详实且引人入胜的阅读导向，避免提及原书名或任何AI相关的痕迹。 --- 《叙事之维：构建引人入胜故事的深度解析》 书籍简介 在这个信息爆炸的时代，故事的力量从未减弱。然而，何为优秀的故事？它不仅仅是情节的堆砌，更是情感的共鸣、结构的精妙和语言的雕琢。《叙事之维：构建引人入胜故事的深度解析》并非一本浅尝辄止的写作指导手册，而是一部深入文本肌理、剖析叙事哲学的重量级著作。本书旨在为所有严肃的创作者——无论是初出茅庐的新手，还是渴望突破瓶颈的资深作家——提供一套系统、严谨且富有洞察力的工具箱，用以解构文学的奥秘，重塑读者的体验。 本书的核心关注点在于“深度”与“真实感”的构建。我们认为，一个真正能流传下来的故事，其魅力源于角色内心的复杂性、世界观设定的内在逻辑，以及叙事节奏的精准把控。全书共分为五大部分，层层递进，旨在引导读者从宏观的结构规划到微观的遣词造句，实现对叙事艺术的全面掌握。 第一部分：根基的夯实——世界观与核心冲突的熔铸 开篇部分，本书首先聚焦于一切故事的起点：世界观的构建（Worldbuilding）。这绝非仅仅是地图的绘制或历史的编年，而是关乎故事发生场域的“物理法则”与“社会契约”。我们将探讨如何设计一个既具有独特性又充满说服力的环境，并深入分析环境如何反作用于角色命运。 紧接着，本书将“冲突”提升到哲学层面进行探讨。我们认为，核心冲突（Core Conflict）是驱动叙事引擎的燃料。本书区分了外在冲突（人与自然、人与人）与内在冲突（人与自我），并着重阐述了如何将两者交织融合，使角色的每一次选择都成为一次痛苦的权衡。我们将通过对经典文学案例的细致解剖，展示如何设计出既宏大又私密，且贯穿始终的“驱动性问题”。 第二部分：人物的雕塑——从原型到血肉的转变 人物是故事的灵魂。本书的第二部分致力于角色深度的雕塑。我们摒弃了扁平化的“好人”与“坏人”标签，转而深入探讨角色的“阴影面”与“未满足的需求”。 我们将详细介绍“角色弧光”的绘制技巧，不仅关注角色如何改变，更关注他们为何改变以及改变的代价。书中提供了一套详尽的“心理侧写矩阵”，帮助作者挖掘角色的深层动机、恐惧源头、以及在不同压力下会做出的非理性反应。特别值得一提的是，我们用大量篇幅分析了“不可靠叙述者”的运用，探讨如何利用信息不对称性，增强读者的参与感和对故事真相的渴求。 第三部分：结构的解析——节奏的控制与宏大叙事的布局 优秀的叙事拥有严密的骨架。《叙事之维》对故事结构的理解超越了传统的“三幕式”模型。我们引入了更具适应性的“螺旋式上升结构”和“多焦点叙事框架”，以适应当代读者对复杂情节的偏好。 本书最精妙的章节之一，在于对叙事节奏（Pacing）的量化分析。节奏并非仅是快与慢的交替，而是信息释放的频率与情感张力的累积曲线。我们将教授如何通过句子长度、段落密度、场景切换频率来精确调控读者的心跳，确保高潮的爆发力与低谷的沉淀感都达到最佳效果。此外，本书也提供了处理时间线跳跃、闪回与预叙的复杂技巧，确保叙事线索在交错中依然清晰可见。 第四部分：语言的炼金术——风格的形成与氛围的营造 如果说结构是骨架，那么语言就是血肉与皮肤。《语言的炼金术》聚焦于作家的“声音”（Voice）。本书认为，风格（Style）并非哗众取宠的修辞堆砌，而是作者思想深度与世界观在文字上的自然流露。 我们不仅讨论了如何选择恰当的词汇和句法结构来服务于故事基调（例如，冷峻的侦探小说与抒情的历史剧在语言处理上的本质区别），更深入探讨了“氛围”（Atmosphere）的营造。氛围的构建依赖于感官细节的精确捕捉。本书通过“五感沉浸写作法”，指导作者如何调动视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，将读者从旁观者转化为故事场景的实际体验者。 第五部分：后期的淬火——修改的艺术与读者的契约 写作的真正工作往往始于初稿完成之后。本书的最后一部分，探讨了修改的哲学。修改不是简单的润色，而是一次对故事核心理念的再确认和打磨。 我们将介绍一套高效的“多轮次修改流程”，包括结构性修改（大刀阔斧地调整情节线）、人物动机校准，以及最终的“噪音清除”——剔除那些虽美观却对故事推进无益的冗余文字。本书强调，作家与读者之间存在一份隐形的“契约”：读者投入时间，作家必须承诺提供一个逻辑自洽、情感充沛且尊重读者智力的故事。如何兑现这份契约，是本书留给所有创作者的终极思考。 《叙事之维》是一部致力于提升创作者“内功心法”的著作。它不提供快速成功的捷径，而是提供了一条通往持久文学价值的、需要深思熟虑与刻意练习的路径。阅读本书，你将学会如何像建筑师般规划结构，像心理学家般洞察人性，像音乐家般驾驭节奏，最终，创作出真正能够与读者灵魂深处产生共鸣的叙事作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本要么可以一个晚上读完，要么需要一年才能读完的书。 它挺薄的，总共就 200 页，其中有 40 页的附录内容你可能会选择略过不读，而其中还有几十页的习题和案例内容你也可能会觉得麻烦于是略过不读，这么一来，在吃完晚饭和看黄金档电视连续剧的间隙，你就能完成从“想读...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

本书最早出版于1998年。它的目标群体是那些讲故事的作者，他们在叙事文的基础上，在那些直接或间接的语调里寻找思想、讨论和练习。每个章节都包含对主题的讨论以及几个优秀作家的相应实例，以此引导读者避开陷阱，为读者提供循序渐进的练习，写作的愉悦感和参与这场真实、盛大...  

评分☆☆☆☆☆

学校虽然一直考试作文，但从没教过如何写作。我这么说过分吗？可能有点绝对。那改一改，学校从没教过我们如何写故事。这么说就合适多了。是啊，学校从没教过我们如何写故事。对于某些人，真乃人生一大憾事。 《写小说最重要的十件事》是作者基于培训写作的教案修治而成，所以包...  

评分☆☆☆☆☆

春节期间，对于科幻迷来说，是一个特别的纪元。 因为，改编自国产科幻小说大师刘慈欣的作品《流浪地球》火的一塌糊涂。 也许很快，科幻小说将会逐渐成为自媒体时代的“显学”，毕竟，刘慈欣之前就因为因为自己代表作《三体》的版税收入，成为了国内最有钱的作家之一，而随着这...  

评分☆☆☆☆☆

我最近在构思一个科幻长篇，最大的困扰是如何平衡硬核的科学设定和流畅的叙事节奏。市面上很多强调技术细节的书籍，读起来常常像是教科书，让人望而却步。然而，《写小说最重要的十件事》在这方面展现了令人惊喜的平衡感。它没有陷入技术术语的泥潭，而是巧妙地将“信息密度”与“读者耐受度”挂钩，提供了一种动态的调整策略。我特别喜欢其中关于“揭示的艺术”的论述，作者用非常生动的比喻，讲解了如何在合适的时间点，以最有效的方式将背景信息“喂”给读者，既不让读者感到信息过载，又能保持故事的悬念。更让我印象深刻的是，它对“第一人称叙事中的可信度危机”的探讨。针对我正在尝试的第一人称视角，书中提出了几个立即可用的校对清单，比如检查叙述者是否“知道得太多”或者“情感反应滞后”等，这些都是我在盲写时极易犯的错误。这本书的实操性远超我的预期，它更像是一位经验丰富的编辑在耳边提供建议，而非一位高高在上的理论家在布道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常注重效率，没有太多冗余的文学修饰，直奔主题，这正是我这种希望快速提升技艺的“实干派”所偏爱的。我关注到书中关于“场景切换的节奏感”的描述，它将场景的转换类比于音乐中的休止符，强调了留白的重要性。书中举例说明了如何通过环境描写来映射人物的心理状态，而不是简单地陈述“他很悲伤”。最让我受益匪浅的是它对“对话的纯化”的探讨。很多新手作者的对话充斥着过多的解释性内容（即“信息倾倒”），这本书通过对比展示了如何通过更短促、更有目的性的对话来实现人物的性格展示和情节推进。我对比了一下我之前写的一些章节，发现自己的人物对话常常是“为了告知而告知”，读完这本书后，我立即着手删减了大量不必要的寒暄和背景介绍。它像一把锋利的手术刀，指导我们剔除那些拖慢故事速度的冗余部分，让叙事回归到最纯粹的驱动力上来。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯于先搭好框架再填充血肉，但每次都发现结局往往力不从心，或者中途就因细节不符而不得不推倒重来。《写小说最重要的十件事》提供的“结构化写作流程”颠覆了我原有的工作习惯。它强调的不是僵硬的“三幕剧”套路，而是将“主题的提炼”放在了比大纲更早的位置。书中有一个观点让我拍案叫绝：主题不应该是在故事写完后强加进去的道德说教，而应该是角色在探索过程中无意间触碰到的核心困境。书中对“重复意象的运用”的讲解也非常精妙，它展示了如何通过反复出现的符号来潜移默化地强化主题，使得故事在情感层面产生回响，而不是仅仅停留在事件的层面。此外，关于结尾的“开放性与满足感的权衡”，书中提出的几种收尾模式，比如“回环式”和“回响式”，都非常具有操作性，为我提供了处理复杂收尾的新思路，这对于我正处于瓶颈期的作品来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

这本《写小说最重要的十件事》的封面设计得非常引人注目，色彩搭配和字体选择都透露出一种专业而又亲切的气息。我是一个资深的文学爱好者，但真正动笔写小说却是近几年的事，过程中遇到了不少瓶颈，尤其是在情节构思和人物塑造方面。我期待这本书能为我提供一些清晰、实用的指导。初翻阅时，我特别留意了它对“冲突与张力”的处理。很多教程往往把这个概念讲得高深莫测，但这本书的讲解方式非常接地气，它通过一系列具体的案例，剖析了如何在一个看似平淡的场景中植入暗流涌动的矛盾。比如，书中提到一个关于“沉默的代价”的练习，让我茅塞顿开，意识到有时人物不说什么比他们说什么更具戏剧性。此外，关于世界观设定的章节也颇具洞察力，它强调的不是宏大叙事的堆砌，而是细节的真实感和内在逻辑的一致性，这对于我这种偏爱历史架空小说的作者来说，无疑是雪中送炭。整本书的排版清晰，阅读体验极佳，让人愿意沉下心来，一口气读完。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余作者，我最大的痛点一直在于如何让我的故事“动起来”，让角色拥有自己的生命力，而不是成为推动情节的木偶。这本书中关于“人物弧光”的章节，可以说是全书的精华所在。它没有停留在陈旧的“好人变坏或坏人变好”的简单定义上，而是深入挖掘了角色内心深处那些不易察觉的驱动力和自我欺骗。书中详细拆解了如何通过人物的“口头禅”、“习惯动作”和“非理性选择”来构建其立体感，这些观察入微的细节描写，对于提升作品的文学质感至关重要。我尝试应用了书中建议的“压力情境日记法”来重新审视我主角的动机，结果发现之前我设定的几个关键转折点，其实都站不住脚。这本书的价值在于，它迫使你从读者的角度——那个挑剔、不轻易被说服的读者——来审视自己的创作。它鼓励的是一种批判性的自我反思，而不是盲目的肯定。

评分☆☆☆☆☆

主要针对英文写作，例子引文就占了三分之一的篇幅，显然，这些引文只看中文翻译是很难理解作者的意图的，所以本书后面附录了这些引文的英文。很好，所以这本书就可以作为本科生学习文艺理论——我不是说那些术语——的很好的辅助读物啊。读一下英文引文，体会一下作者指出的“看点”，有的是语言句法层面的节奏感、音乐性；有的是叙事主体、角度的悄然转换；有的是明写和暗写的技巧性；有的是情节描述的高超。这些引文我估计在美国创意写作一类的课程里是常用的课件，因为至少沃尔夫的“视角转换”、哈代《还乡》的开头描写，我已经在两本写作类的书中读到了。

评分☆☆☆☆☆

如果我买之前读过目录，我肯定不会买这本书的。全书指导的是英文写作的风格，词法句法和语法。对于中文写作指导意义并不大。而且大部分人的虚构写作，我认为连起承转合都做不好，各种人物扁平，冲突乏味，结尾无力。在写好这些之前考虑怎么扣句子扣词语，应该是太早了。

评分☆☆☆☆☆

其中的方法确实更适合英文写作。但是作者提出的方向，是对进阶级别作者很有帮助的。打个比方就是灯塔不是道路，推荐阅读~

评分☆☆☆☆☆

UKLG奶奶的作品几乎可以无责任推荐，而这本其实是她的讲义集，内容那是相当相当的“硬”。从她那细致的论述中可以探查到阅读她小说时“那些感觉”的来源——经常优雅、古典、准确到让人忘记是在读一本科幻故事集。书中征引的实例也是独到而精当，把原先模糊感受到的名著、神来之笔与庸常糟糕作品的区别剖开了摊在眼前，要不是她笔下留情，估计有一堆畅销书作家要被点名。唯一让人困扰的是，关于英语语法、词句、标点、韵律之类的探讨经过翻译的洗礼实在难以直接理解，建议再版时不只是引例，全书的原文都应该附录于后对照查证。总之，这并非是一本零基础小说作者的入门之书，倒是特别适合给有过失败经历的写作者、文笔不过关的写手、面对海量文稿无从下刀的编辑们当作解惑教材。

评分☆☆☆☆☆

勒古恩这本叙述文写作手册中的指导点与我的阅读理念不谋而合，不愧是大师名作。首先作者强调了构词、句子语法与叙述文三者之间的关系，她指出不存在被动语态，那不过是动作的一种形态。她强调如果是议论文写作同一个段落不能有两个重复词，但是在记叙文写作中如果没有重复词，文字就会过于苍白。要学会利用标点符号、句子长度、以及音韵声调的关系。全书写作举例丰富，写作练习均是从15个字100字以内的练习，慢慢推进句子长度、数量与段落篇幅，一步步进阶的练习可操作性很强，利于初学者亲笔实践！