具体描述
《职业技能培训教材·岗位培训教材·机械识图习题册》的章节顺序和内容与教材一致，并从培训初级技术工人的实际出发，突出了以训练看图为主的特点，使学员能掌握一般画图技能，妥善处理了看图与画图的关系，题目内容突出实用性，减少基本概念题目的比例，增加实际应用题目的比例。题目设置重识图轻画图，力求训练和培养学生的空间想象能力。
《职业技能培训教材·岗位培训教材·机械识图习题册》由栗连才主编。
好的，这是一份针对一本名为《机械识图习题册》的书籍的简介，内容完全围绕其他主题展开，力求详实自然，不包含任何与原书名内容相关的信息。 --- 图书简介： 《声韵之境：中国古代诗歌的音律与意境探微》 本书是一部深度聚焦于中国古典诗歌艺术本体的学术专著，旨在系统梳理和剖析唐宋诗歌在音韵学、格律结构及其如何与诗人情感表达相融合的复杂机制。全书以严谨的考据和细致的文本分析为基础，探索了诗歌形式美学如何服务于其内在的意境营造，为读者提供一个透视古代文人心灵世界的独特窗口。 第一部分：韵部流转与声律的构建 本部分首先从音韵学的角度出发，详细考察了中古音系中平上去入四声的实际发音形态，以及这些声调如何在近体诗的格律中被精确地组织起来。我们深入探讨了古代诗歌所遵循的“平仄”规则，不仅仅停留在简单的对仗或拗救层面，而是追溯了这些规则的产生源头，以及它们如何随着时代演变而产生地域性的差异和文人间的风格选择。 具体而言，我们分析了《平水韵》等重要韵典的编纂历史及其对后世格律诗的影响。通过对大量初唐至盛唐经典作品的音韵标记和声调分析，揭示了诗人如何在严格的声律框架内，依然能够实现句式的灵活性和音乐性的多样化。例如，对于“一三五不论，二四六分明”等俗语背后的学术依据，本书进行了详细的辨析，澄清了格律实践中的常见误区。 此外，本书还涉及了诗歌中的“粘法”与“对仗”的深层原理。粘法体现了诗歌内部音节间的内在呼应和节奏的延续性；而对仗，则不仅仅是词性的对仗，更是意象、情感和哲思的对映与张力。我们通过对比不同流派诗人的对仗手法，如王维的空灵与杜甫的沉郁，展示了音韵形式对诗人独特风格的塑型作用。 第二部分：意境的生成：从象到境的转化 意境是中国古典诗歌最核心的美学范畴之一，本书的第二部分将重点剖析诗人如何通过对具体物象的捕捉和描摹，最终升华为超越时空的审美体验。意境的生成是一个动态的过程，它依赖于诗人主体意识与客观物象的交互作用。 我们选取了“月”、“水”、“山”这三种在中国古典诗歌中出现频率最高的意象进行深入的个案研究。例如，“月”在不同诗人的笔下，如何从李白的浪漫主义的自由象征，转变为王维的禅意空寂，再到李商隐的朦胧感伤。这种转变并非偶然，而是与诗人的生命哲学和所处时代背景紧密相关。 意境的营造还体现在对“虚实相生”手法的运用上。实景的描摹提供触手可及的感官体验，而虚景的暗示则引导读者进入沉思与想象的空间。本书通过分析如“空山不见人，但闻人语响”这类典型的虚实结合的诗句，阐释了这种艺术手法的精妙之处，以及它如何打破了诗歌叙事的线性时间，实现情感的瞬间聚焦。 第三部分：词汇的张力与情感的渗透 诗歌的生命力很大程度上源于其对语言的极致运用。本书的第三部分聚焦于诗歌词汇的选择与排列所产生的独特张力，以及这些张力如何承载和渗透复杂的情感。 我们考察了“炼字”的艺术。诗人如何通过对动词、形容词的精确选择，赋予寻常景物以独特的生命力。例如，分析“推敲”典故背后，唐代诗人对一个动词选择的反复斟酌，体现了语言精确性对诗意传达的决定性作用。 此外，本书还探讨了诗歌中的情感表达方式——由直抒胸臆到“一切景语皆情语”的微妙过渡。在格律的约束下，诗人常常无法直接倾诉，转而采用比兴、象征等手法。我们对比了汉乐府的直白与晚唐诗歌的含蓄，揭示了含蓄之美如何通过语词的留白和多义性，实现与读者的深层共鸣。这种情感的渗透，使得读者在阅读时，并非被动接受，而是在二次创作的过程中，构建起属于自己的情感联结。 结语：跨越千年的审美回响 本书的最终目标是帮助读者建立起一套分析和欣赏中国古典诗歌的立体化视角，理解其形式与内容、声律与意境之间不可分割的共生关系。它不仅是对历史文献的梳理，更是对中华民族审美精神的一次深度回望与致敬。通过对这些声韵之美的细致解剖，读者将能够更深刻地领略到古代诗人如何用有限的文字，构建出无限的艺术世界。 ---
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有