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出版者:浙江文艺出版社

作者:郁达夫

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页数:910頁

译者:

出版时间:1985.12

价格:4.6元

装帧:平裝

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文学群星的时代光影：近现代中国文论的流变与争鸣 一部洞察中国现代文学思想演进的深度文本 本书并非聚焦于某一位特定作家的创作理论或文学见解，而是以宏大的历史视野，系统梳理了自晚清至新中国成立前夕，近现代中国文坛在思想、审美和功能上所经历的深刻变革与剧烈碰撞。它深入剖析了这一特定历史时期，中国知识分子群体如何回应西学东渐的冲击、传统儒家思想的衰颓，以及民族危亡的紧迫感，从而催生出一系列影响深远的文学理论思潮。 全书结构严谨，内容涵盖了对中国现代文学理论发展脉络的梳理，重点考察了几个关键的历史节点和核心议题。 第一部分：旧邦新命——从桐城派余绪到新文化运动的理论准备 本部分追溯了晚清时期传统文论的最后挣扎与向现代转型的艰难起步。重点探讨了“文学革命”前夜，知识界对“文学与社会关系”的初步思考。 一、晚清文风的争辩与载道说的新释： 分析了洋务运动后期，以张之洞、梁启超为代表的士大夫如何从“义理”转向“功利”，对文学的社会教化功能提出了新的要求。尤其关注梁启超在《变法通议》和《论小说与群治》中对小说体裁的推崇，这标志着文论开始正视大众传播媒介的社会效力，为日后的“文学革命”做了理论铺垫。 二、日译思想的渗透与早期唯美论的萌芽： 考察了受日本明治维新时期思想影响，如受西周、北村透谷等人的理论引入，国内知识分子对“为人生”与“为艺术”的初步分野。虽然这一时期的唯美倾向尚不成熟，但它为反抗僵化的旧文学观提供了理论武器。 三、对传统诗文理论的反思与“白话”的地位确立： 详细阐述了胡适、陈独秀等人在“五四”前夕，如何通过对文言文的批判，从根本上颠覆了传统文论中“文统”与“道统”的结合，将语言的普及性置于核心地位，为新文学的语言规范奠定了理论基础。 第二部分：新潮的激荡——五四时期文学理论的多元光谱 “五四”时期是中国现代文论的黄金时代，理论探讨的广度和深度空前。本部分着重分析了在“打倒孔家店”的背景下，各种对立又相互渗透的理论流派的形成与争鸣。 一、文学革命的宣言与“新文学”的本体论确立： 集中分析了胡适的“大胆的假设，小心的求证”在文学批评中的体现，以及陈独秀对文学“冲击旧社会”的激进主张。探讨了“文学为人生”的口号在不同语境下的理解差异，以及从形式到内容的全面革新诉求。 二、个性解放与“为艺术的艺术”的论战： 这一节深入考察了德先生（民主）与赛先生（科学）之外，对审美范畴的重新定义。分析了以“五四”后期部分作家对文学独立性、情感的纯粹性所作的辩护，如何与激进的社会功用论形成张力。探讨了如何理解“人的文学”在当时语境下所蕴含的复杂性——它既是反封建的个人解放呼声，也暗含着对西方现代性哲学的借鉴。 三、文学的社会化与阶级视角的早期探索： 考察了在马克思主义思潮初步传入中国后，部分知识分子对文学与阶级、意识形态关系的初步探讨。虽然彼时马克思主义文论尚处在零散介绍阶段，但其对文学反映现实的深度和广度的要求，已经开始挑战传统的写实观念。 第三部分：理论的成熟与分化——从二十年代到抗战时期 进入二十年代后，文论不再局限于文学革命的初步口号，而是开始形成具有自身体系和方法的专业批评。 一、文学研究会与创造社的唯物论与唯美论之辨： 详细对比了“文学研究会”强调文学的社会功能、侧重现实描摹的批评路径，与“创造社”受浪漫主义和早期象征主义影响，强调作家的主观创造性、关注文学内在规律的理论立场。这种二元对立不仅是审美观点的不同，更折射出知识分子对中国社会未来道路选择的焦虑。 二、现代主义与“阶级文学”的交锋： 梳理了三十年代左翼文学运动兴起前后，文艺理论场域的深刻变化。分析了左翼文学批评家如何系统地引入俄国无产阶级文学理论，强调文学的战斗性和人民性，并对都市文化、感伤主义、以及早期现代主义文学表达形式进行了严厉的批评与重估。 三、抗战时期的文论转向：民族性与通俗化： 在民族存亡的背景下，本部分探讨了文论的焦点如何迅速集中到“如何为抗战服务”这一中心议题上。分析了从精英化写作向大众化、通俗化写作转型的理论论证过程，以及对民间文学、地方戏曲等资源的重新发掘，旨在构建一个全民参与的文化共同体。 第四部分：理论的融合与展望——解放区文艺思潮的定型 本书最后聚焦于解放区根据地文艺理论的形成，这一时期的理论构建旨在将革命实践与文学创作相结合，形成具有中国特色的社会主义文艺思想的雏形。 一、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的理论意义： 深入剖析了“五四”以来所有理论思潮（写实主义、唯物史观、民族性）在这一历史性讲话中的整合与突破。重点阐释了“为工农兵服务”的根本立场，对作家世界观和艺术水平关系的论述，以及对普及与提高的辩证处理。 二、经验与教训的总结： 总结了在建构新型文艺理论过程中，对早期新文化运动中出现的各种理论倾向（如唯美主义、形式主义等）所做的历史性评价与修正，为新中国的文艺发展奠定了理论基调。 本书通过对上述四个阶段的深入剖析，不仅展现了近现代中国文论家们在思想挣扎中寻求真理的历程，也为理解中国现代文学的审美取向、批评范式以及文化担当，提供了全面而深刻的理论地图。它是一部关于“思想如何塑造文学形态”的重量级学术著作。

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从文风上看，这套文论集简直是一部精彩的语言艺术实验场。它没有采用那种刻板、说教式的理论腔调，而是将评论本身打造成了一种独立的文学作品。开篇几篇对“抒情性”的论述，那种行云流水般的叙事，仿佛带着读者漫步在一个黄昏的湖边，所有关于情感的表达都笼罩着一层朦胧而迷离的光晕。作者对词语的驾驭能力到了令人咋舌的地步，他似乎能为每一种微妙的情感找到一个最精准、最富于想象力的载体。那种对“意境”的强调，让我联想到了中国传统美学中的“韵味”，但他巧妙地将其融入了对现代小说结构和意象组合的分析之中。不同章节之间的语气转换非常自然，前一秒还在探讨严肃的文学本质，后一秒就可能转入对某种生活细节的幽默讽刺，这种张弛有度的叙事节奏，极大地提高了阅读的愉悦度。我特别留意了那些引用古典诗词作为例证的部分，它们被信手拈来，恰到好处地印证了现代创作中的某种困境或突破，显示出作者深厚的国学底蕴，使得整部评论充满了古典的典雅与现代的革新交织的独特魅力。

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这本汇集中的评论，展现了一种罕见的、近乎苛刻的自我审视精神。我尤其欣赏作者在评判其他作家作品时所展现出的那种“不留情面”的诚实。他似乎毫不介意得罪人，只忠于他内心深处对“好作品”的定义和标准。这种毫不妥协的态度，在那个喧嚣浮躁的年代，无疑是一种巨大的勇气。细读那些对特定流派或现象的辨析，可以明显感受到一种强大的思辨能力。他不仅仅停留在对作品主题的简单解读，而是深入到文本的肌理、语言的韵律，乃至作者创作时的心理状态进行剖析。其中一些关于“如何使用白描手法”的段落，简直可以作为青年作家案头的范本，其精准性和洞察力令人叹服。然而，这种极致的追求也带来了一种冷峻感，使得部分论述显得有些尖锐，少了一丝温情。但换个角度看，正是这种冷峻，使得他的判断具有了穿透时代的锐利感。它像一把锋利的手术刀，冷静地剖开文学创作中的虚伪和陈腐，留下的全是赤裸裸的真实。阅读这些文字，与其说是学习文学理论，不如说是在进行一场关于审美标准和创作伦理的深度对话。

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总的来说，这部评论集对文学的“内向性”挖掘得非常透彻。它不像许多同时代的评论那样热衷于宏大的社会叙事或政治站队，而是将焦点牢牢锁定在文学自身作为一种审美实践的纯粹性上。我特别赞赏作者对“感觉”在创作中地位的推崇，他认为，一切精妙的构思都源于最敏锐、最原始的感觉捕捉，而理论的任务，只是为这种感觉找到恰当的表达方式。这种“重感觉、轻教条”的立场，让评论充满了生命力和新鲜感。阅读过程中，我时常会停下来，回味某一个措辞的精妙，或者某一句话中蕴含的复杂情绪。它不像教科书那样要求你死记硬背，它更像是与一位博学且敏感的导师进行了一场漫长而私密的对话。通过阅读他如何解构其他作家的作品，我的目光也被训练得更加挑剔，对那些流于表面、缺乏内在张力的作品，也能迅速地辨识出来。它无疑是一部能够提升个人审美阈值、拓宽文学认知边界的宝贵文献。

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这部文集无疑是一次深入中国现代文学灵魂的探索之旅。首先映入眼帘的是那些文字中弥漫着的、近乎透明的、对生命本质的追问与感伤。阅读其中那些关于“颓废”与“美”的论述时，我仿佛被一股强大的、略带忧郁的气息包裹。作者的笔触极其细腻，他能将最微不足道的日常体验，提升到哲学思辨的高度。例如，他对“孤独”的描摹，不是那种矫揉造作的姿态，而是一种刻入骨髓的、个体与时代精神错位的真实写照。那些关于“青春的消逝”和“理想的幻灭”的篇章，尤其让人产生强烈的共鸣，仿佛他代我们说出了那些我们自己都未曾完全理解的、潜藏在心底的迷惘。尤其是那些关于艺术形式的探讨，显示出作者对西方现代主义思潮的深刻理解和消化，他试图在东方传统与西方新潮之间架起一座桥梁，让文学的形式感和内容的真诚性达到一种微妙的平衡。整部书的节奏感极强，时而如低语般婉转，时而又爆发出对社会现状的尖锐批判，那种内在的张力，使得阅读过程充满了挑战性与满足感。这种对人性幽暗面的坦诚挖掘，以及对“真”的执着追求，使得这些评论超越了一般的文学批评，达到了近乎散文诗的审美高度。

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吸引我一口气读完这部文论集的，是其中隐藏的对“个体命运”的深切关怀。尽管标题指向的是“文论”，但字里行间渗透出的，是对人类处境的终极思考。尤其是一些对中篇叙事结构分析的篇章，作者并未将人物脸谱化，而是将他们置于巨大的历史洪流中，探讨个体在时代变迁下的无力感与抗争的微光。这种将文学评论与时代精神紧密捆绑的处理方式，使得评论不再是纸上谈兵，而是具有了历史的厚重感和现实的紧迫性。我发现，作者似乎总是在寻找一种“逃逸”的可能，一种超越庸常生活的精神出口，并试图在文学的疆域内为这种可能性开辟道路。那些关于“氛围营造”和“心理侧写”的讨论，极富启发性，它们揭示了如何通过精妙的布局，让读者感同身受地体验到角色的内心挣扎。这本书并非提供简单的答案，它更像是一个引人深思的“提问者”，它挑战读者去直面那些不那么光鲜、却无比真实的人生底色，鼓励我们在艺术中寻找慰藉，同时也要求我们对艺术抱持最高的敬畏。

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可联系中国新文学大系和导言集一起看

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很多良莠不齐的文字。但许多话真是直戳内心，只摘三句。“从革命文学到遵命文学”这是鲁迅的话，将来若有新文学起来，怕就是亡命文学；不患贫、不媚世、不盗名、不望报，不亟亟于成功，不反覆无常阴险恶毒的去求合于时流，才是学文学的人所应有的抱负；辛苦半生，聊复尔尔，未来一劫，如是云云。

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2018.11.1 晴 文图 文人是指在上海滩上的小报上做做文章或塞塞报屁股的人而言。 文人以韩冬郎的《香奁集》为理想，如花晨月夕，凄风苦雨等句，所以取名氏也应该以近似韩名者为合格。 (《文人与手淫——戏效某郎体》页409)

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很多良莠不齐的文字。但许多话真是直戳内心，只摘三句。“从革命文学到遵命文学”这是鲁迅的话，将来若有新文学起来，怕就是亡命文学；不患贫、不媚世、不盗名、不望报，不亟亟于成功，不反覆无常阴险恶毒的去求合于时流，才是学文学的人所应有的抱负；辛苦半生，聊复尔尔，未来一劫，如是云云。