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☆☆☆☆☆

出版者:浙江文艺出版社

作者:葛亮

出品人:磨铁图书

页数:240

译者:

出版时间:2018-8

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533952815

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《光影魅影》的图书的详细简介，内容不涉及“绘色”一书的任何元素，力求展现出真实的书籍介绍风格。 --- 《光影魅影：解析电影摄影的叙事魔力》 作者： 林风 著 出版社： 时代光影文化出版社 出版时间： 2024年5月 ISBN： 978-7-5580-XXXX-X 定价： 128.00 元（精装典藏版） 页数： 480页（含大量图例与案例分析） --- 内容简介 在光影变幻的四维空间里，电影叙事绝非仅仅依赖剧本的文字。一帧画面、一次景深变化、一束光的角度，都潜藏着导演和摄影师精心编织的无声语言。《光影魅影：解析电影摄影的叙事魔力》正是这样一本深入剖析电影摄影艺术及其背后技术哲学的专业著作。它不仅仅是一本技术手册，更是一部引导读者“看见”电影的视觉美学指南。 本书作者林风，资深电影摄影师与理论研究者，凭借其三十余年的行业经验，系统梳理了从默片时代的光源运用到当代数字电影的色彩管理的全过程。全书结构严谨，由浅入深，分为四大核心部分，旨在为电影制作人、视觉艺术学生以及所有热爱电影的观众，提供一套系统、深入的电影视觉语言解码工具。 第一部分：光影的基石——从物理到情感的转化 本部分着重于光作为电影叙事核心元素的基础性作用。我们探讨了光线的物理特性——色温、硬度、方向性——如何被提炼和重塑，以服务于故事的情感需求。 光的心理学： 详细分析了伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等经典布光模式在不同情绪场景中的应用。例如，高调光如何营造希望与纯洁，而低调光（Low-Key Lighting）如何深化悬疑与压抑。书中特别以希区柯克和诺兰的作品为例，演示了光影如何成为角色内心挣扎的视觉投射。 环境光与自然光的驾驭： 讨论了如何在室内场景中模拟自然光的效果，以及在复杂的外景环境中，如何利用遮光和反光板，在保证真实感的同时，引导观众的视线焦点。书中收录了大量关于“魔术时刻”（Magic Hour）拍摄的独家技巧和应对极端天气的光影策略。 第二部分：镜头的眼睛——构图、景深与运动的语法 摄影机的位置和镜头的选择，定义了观众与电影世界的关系。《光影魅影》深入解析了镜头语言的语法结构，揭示了如何通过视觉排列来控制信息流和观众的代入感。 经典构图的颠覆与重构： 不仅回顾了三分法、黄金分割等传统构图法则，更重点分析了在现代电影中，如何运用失衡构图、对称性打破以及负空间（Negative Space）来表达疏离感或压迫感。 景深的叙事力量： 景深（Depth of Field）不再仅仅是清晰度的技术指标。本书通过对比浅景深对角色心理的聚焦，以及深景深（如奥逊·威尔斯《公民凯恩》中的深焦镜头）如何在一幅画面中展示多重叙事线索，阐释了景深在时间与空间管理中的核心作用。 摄影机运动的隐喻： 从传统的推轨、摇移，到近年来流行的无人机航拍和斯坦尼康长镜头，每一组运动都承载着特定的叙事意图。本书特别开辟章节探讨了“主观运动”——即模拟角色视角的镜头，以及如何用运动的速度和节奏来匹配情节的高潮与低谷。 第三部分：色彩的交响——从胶片到数字的视觉调性 色彩是电影中最直接、最原始的情感催化剂。《光影魅影》系统地梳理了色彩理论在电影中的应用，并追踪了技术变革对视觉风格的影响。 色彩理论的电影化应用： 详尽介绍了互补色、邻近色在营造氛围中的功能。例如，冷色调（蓝、青）如何构建疏离感，暖色调（红、橙）如何暗示危险或亲密。 技术迭代下的调色哲学： 本书详细对比了传统胶片（如柯达、富士）的颗粒感和色彩倾向，与当代数字传感器（如Arri Alexa、RED）的宽容度和后期调色潜力。作者通过分析《布达佩斯大饭店》的饱和美学与《社交网络》的冷峻蓝调，展示了调色师如何通过LUTs和色彩分级，最终确定影片的“灵魂色调”。 特定题材的色彩范式： 提供了针对西部片、黑色电影（Film Noir）、科幻片等不同题材的色彩设计蓝图和经典案例解构。 第四部分：现场的艺术——协作、效率与危机管理 电影制作是一项高度依赖团队协作的工程。《光影魅影》的最后一部分将视角转向了片场，探讨了摄影指导（DP）在实际操作中，如何平衡艺术愿景、预算限制和时间压力。 与导演的视觉对话： 强调了分镜脚本（Storyboard）、灯光预演（Pre-visualization）在确保艺术一致性方面的重要性。作者分享了如何通过视觉参考和沟通工具，将抽象的导演意图转化为可执行的拍摄方案。 效率至上的灯光设计： 针对快节奏的剧组，本书提供了如何在有限时间内搭建复杂场景布光的方法，包括如何高效利用自然光源，以及在预算受限情况下，使用廉价器材实现高端视觉效果的“黑科技”。 现场问题解决： 涵盖了应对设备故障、天气突变、演员走位调整等突发状况的专业经验，确保艺术表达在压力下不至于崩溃。 --- 本书特色： 1. 案例驱动： 全书穿插了对近百部经典与当代佳作的深度视觉分析，配有大量原版电影截图和灯光示意图。 2. 技术与艺术的平衡： 既有对焦段、光圈、快门等硬核参数的讲解，也有对光影叙事哲学层面的探讨。 3. 实战经验分享： 作者以第一人称视角，分享了他在全球不同文化背景下进行拍摄的独特心得和教训。 《光影魅影》是一把通往电影视觉殿堂的钥匙，它将教你如何不仅“看”电影，更能“读懂”电影的每一帧光影密语。阅读本书，你将重新审视那些你以为已经熟悉的银幕画面，发现隐藏在其后的，是多么精妙且充满力量的叙事魔术。

评分☆☆☆☆☆

青年作家葛亮携新书《绘色》亮相上海书展，解说一个小说家眼中的“电影中国”。 　　原籍南京，现居香港的葛亮﹐在香港和台湾地区备受瞩目，著有小说集《七声》、《谜鸦》、《相忘江湖的鱼》等，长篇小说《朱雀》曾获“亚洲周刊2009年全球华人十大小说”奖，他是这个...  

评分☆☆☆☆☆

初始葛亮先生，是因为他的小说集《问米》，并非单纯的描写鬼怪志异，而是将人性的幽暗和亮点扳开了揉碎了让你看见。而这本《绘色》则是将200多部影片与作者自身的童年，少年，青年三段人生经历相结合，电影光影流动之处也勾勒出一代人的成长生活轨迹。 “色取之于光影，绘之以...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本值得反复阅读，多加批注的书。 《绘色》“色取之于光影，绘之以文字。”，光影即为电影，文字即为评论，合二为一，即为“绘色”——葛亮先生的一本影评集。 电影，是一种时代经验的载体，是人生的一个坐标，是一代人的共同经验。文学也是如此，在《绘色》中，我看到了...  

评分☆☆☆☆☆

拿到葛亮老师的新书《绘色》，首先被色彩明艳富有冲击力的漂亮封面所吸引。“取之于光影，绘之以文字”，是作者对于本书所述内容的高度概括。 这是一本“记忆”之书。作者自言，“文学与电影皆我所爱”。本书大体可以分为两段，前章“自在”，故事性；后章“绘色·观”，为影评...

评分☆☆☆☆☆

再次撞见葛亮的文字，是在自己人生中一段比较独特的时光里。大二的前半段，我拼尽全力看书、学习，虽乐在其中，但也身心俱乏。会对人生进行满是狐疑却常常未果的思考，既充满期待，又觉得自己想要到达的终点必将历经披荆斩棘，感到焦虑。于是在某些疲倦却无法入眠的夜晚，我会...  

评分☆☆☆☆☆

最后是李安和葛亮的对谈，一读直接吓到，李安对中国电影怎么会这么了解，讲话方式好像也不太对，往前一翻才发现原来是位香港编辑，同名罢了。。

评分☆☆☆☆☆

又是一些小人物的悲剧人生。乏味。

评分☆☆☆☆☆

封面做的有趣，同葛亮已出版的作品的封面大不相同，浙江文艺目前所出的两本葛亮的封面虽然算不上大号，但都有个性，不过拿不准是否真正符合作品的气质（私以为，南大社和中信社所出的葛亮作品的封面都比较符合作品的气质）。内容上有些无聊，前章的内容之前读过，可惜已经不记得是在哪本作品中读过了。后章的诸多影评质量参差不齐；从写法上来看，有的显得过于正儿八经和学术范儿，有的则显得过于随性；大多数提及的影片都未看过，所以读的时候始终隔着一层，读起来自然很难进入作者的文字中，这是作为读者的我的问题，同时也说明了葛亮的这些影评还不够吸引人。话说回来，之前在《再次进击》中读到，国内鲜有卖得好的影评类作品，不知如葛亮这般的当红作家的此类作品是否能逃脱此命运，至少在我看来，这样的内容是无法吸引大量的读者购买的。

评分☆☆☆☆☆

前部分的故事挺好的，后面的评论一般了

评分☆☆☆☆☆

前半部分是類似於天堂電影院一般的和電影的故事，分不清虛構與否，但已足夠讓人感受到電影的美好。後半部分影評，有非常學術的篇章