具体描述
An Indiana native whose first publication came in 1941, Garrigue developed a poetic style that came to be known for its pulsating rhythms and romantic, symbolist motifs. The poems here were selected from her eight previously published collections. "The Circle," from her first collection, shows her eye for detail and her skill at conveying the lushness of nature: "The wood, swollen with mushrooms,/ Those rotting like excrement." As her poetry matured, her range grew to include the erotic: "The lover mirroring by his joy/ That flush beauty brings." In her prose poems, Garrigue's mellifluous voice carries the long lines, rippling along with a rich musicality. Selections from her highly praised Studies for an Actress and Other Poems ( LJ 2/1/73) include "The Grand Canyon," which some critics consider her finest poem, and range thematically from the autobiographical to a concern with pollution and the environment. Throughout, Garrigue's sureness of craft, firm voice, and wildness of imagination is evident, a testament to her poetic achievement. For most collections.
作者简介
Jean Garrigue was an American poet (1914 - 1972) born in Evansville, Indiana and wrote as an expatriate from Europe in 1953, 1957, and 1962. She eventually settled in New England. The Ego and the Centaur (1947) was Garrigue’s first full-length publication. She was a professor at Queens College, and Smith College. She was awarded a Guggenheim fellowship in 1960-61, and nominated for a National Book Award for Country Without Maps. The critic and poet Stanley Kunitz, called Garrigue "a wildly gifted poet…whose art took the road of excess that leads to the palace of wisdom." Garrigue was also romantically involved with Josephine Herbst.
目录信息
读后感
用户评价
这本诗集真是让人耳目一新，从翻开扉页的那一刻起，我就感觉自己被一种深沉而又轻盈的力量所吸引。作者的文字仿佛带着一种古老的智慧，却又以极其现代的视角来审视我们当下生活的种种迷思与美好。我尤其欣赏其中几首关于自然景物的描绘，那种细腻入微的观察力，简直就像是用最精密的镜头捕捉了一瞬间的光影变化。比如描述清晨薄雾笼罩山谷的那一首，每一个词语的选择都恰到好处，既没有过度渲染的矫揉造作，也没有平铺直叙的索然无味，而是营造出一种既空灵又坚实的意境。读完后，我常常会合上书，闭目沉思许久，感觉内心被某种久违的宁静所充盈。那种感觉，就像是在喧嚣的城市中突然找到了一片可以全然放空、与自我对话的净土。这本书的排版和装帧也看得出是用心设计过的，纸张的触感温润，字体的选择典雅，都提升了阅读的整体体验。它不仅仅是文字的集合，更像是一件值得收藏的艺术品，每一次重读都能从中发现新的层次和感悟，这对于一本诗集来说，是极其难能可贵的品质。
评分我是一个对诗歌不太“在行”的普通读者，很多晦涩难懂的现代诗对我来说总像隔着一层纱。但捧起这本诗集后，我惊喜地发现，它的某些篇章具有一种近乎叙事诗的感染力，故事性很强，即便不深究其象征意义，也能感受到其中蕴含的强烈情感张力。比如有几首诗歌似乎在描绘一场跨越地域的旅程，那些对异域风光和人物肖像的勾勒，鲜活得如同电影画面。我特别喜欢其中一句描述“月光下的影子像被剪碎的往事”，这种形象化的比喻既新颖又贴合情境，让人忍不住停下来琢磨其中的深意。这本书的优点在于，它能在不牺牲艺术性的前提下，保持了极佳的可读性。它不故作高深，让你觉得作者就在你身边低语，分享着他观察到的这个世界的怪诞与可爱。对于那些想要重新爱上诗歌的朋友来说，这本书无疑是一个绝佳的“引路人”，它不会让你望而却步，反而会激发你探索更深层次文学领域的兴趣。
评分这本书带给我的阅读体验，最突出的特点在于其“流动性”和“音乐性”。仿佛作者在创作时，不是在雕琢文字，而是在指挥一场交响乐。诗歌的韵律感并非完全依赖于押韵，而是通过句子的长短、停顿的设置、以及词语之间的内在音高变化自然流淌出来的。我甚至忍不住大声朗读了几篇，发现它们在口语中依然保持着惊人的节奏感和回环美。特别是那些探讨爱与分离主题的篇章，作者运用了一种近乎古典的回旋复沓手法，情感层层递进，张力十足却又收放自如，完全没有拖泥带水之感。它不像有些诗歌那样需要反复揣摩才能理解其结构，它的美是直观的、可以被耳朵捕捉到的。对于那些习惯于听觉艺术，或者对诗歌的节奏韵律有较高要求的读者而言，这本书无疑是一场听觉和智力的双重盛宴。它证明了优秀的诗歌，即便是被印刷在纸页上，也依然能保持其鲜活的、如歌的生命力。
评分读完这本诗集，我的第一感受是“重量感”，这种重量并非指篇幅多寡，而是指其中蕴含的社会关怀和对个体存在困境的深刻挖掘。这批作品显然超越了传统意义上仅关注个人情感抒发的范畴，它敏锐地捕捉到了时代脉搏下的某种集体焦虑。其中探讨人与技术、人与异化关系的几首诗歌，其批判的力度和前瞻性令人印象深刻。诗人似乎用一种近乎冰冷而精确的笔触，解剖了现代生活的种种虚妄与疏离。例如，描述信息过载和注意力分散的那些段落，用词精准得让人脊背发凉，仿佛作者直接窃取了我的内心独白。这种直击痛处的书写，虽然在阅读过程中会带来一定程度的不适感，但这种“痛苦”是必要的、富有建设性的。它迫使我正视自己被日常琐事麻痹的精神状态。总的来说，这是一部充满力量的、具有强烈现实意义的当代诗选，它在美学成就之外，更提供了重要的思想价值。
评分说实话，一开始我抱着一种比较挑剔的态度去阅读这本诗集的，毕竟市面上的“精选集”往往鱼龙混杂，很多时候只是为了凑数或迎合市场。然而，这本书却出乎意料地展现了一种高度的内在一致性和主题的深刻性。它的语言风格变化多端，从开篇那种近乎格律诗般的工整对仗，到中间部分突然转向的自由奔放、充满口语化的呐喊，再到结尾处回归的几首极其简洁却力量强大的短诗，这种跨度显示出诗人驾驭不同创作手法的娴熟。我个人更偏爱那些探讨时间流逝与记忆重构的作品，其中有一篇处理童年场景的片段，那种对“失落的美好”的追忆，不是简单的伤感，而是一种带着哲思的接纳，让人在共鸣之余，也获得了一种面对遗憾的勇气。整本诗集读下来，像经历了一场精心编排的音乐会，有高亢激昂的乐章，也有低回婉转的独奏，节奏的把握堪称大师级别。它迫使我思考语言的边界，以及诗歌在传递复杂情感时的潜力，绝对是一次酣畅淋漓的精神洗礼。
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