具體描述
An Indiana native whose first publication came in 1941, Garrigue developed a poetic style that came to be known for its pulsating rhythms and romantic, symbolist motifs. The poems here were selected from her eight previously published collections. "The Circle," from her first collection, shows her eye for detail and her skill at conveying the lushness of nature: "The wood, swollen with mushrooms,/ Those rotting like excrement." As her poetry matured, her range grew to include the erotic: "The lover mirroring by his joy/ That flush beauty brings." In her prose poems, Garrigue's mellifluous voice carries the long lines, rippling along with a rich musicality. Selections from her highly praised Studies for an Actress and Other Poems ( LJ 2/1/73) include "The Grand Canyon," which some critics consider her finest poem, and range thematically from the autobiographical to a concern with pollution and the environment. Throughout, Garrigue's sureness of craft, firm voice, and wildness of imagination is evident, a testament to her poetic achievement. For most collections.
作者簡介
Jean Garrigue was an American poet (1914 - 1972) born in Evansville, Indiana and wrote as an expatriate from Europe in 1953, 1957, and 1962. She eventually settled in New England. The Ego and the Centaur (1947) was Garrigue’s first full-length publication. She was a professor at Queens College, and Smith College. She was awarded a Guggenheim fellowship in 1960-61, and nominated for a National Book Award for Country Without Maps. The critic and poet Stanley Kunitz, called Garrigue "a wildly gifted poet…whose art took the road of excess that leads to the palace of wisdom." Garrigue was also romantically involved with Josephine Herbst.
目錄資訊
讀後感
用戶評價
說實話，一開始我抱著一種比較挑剔的態度去閱讀這本詩集的，畢竟市麵上的“精選集”往往魚龍混雜，很多時候隻是為瞭湊數或迎閤市場。然而，這本書卻齣乎意料地展現瞭一種高度的內在一緻性和主題的深刻性。它的語言風格變化多端，從開篇那種近乎格律詩般的工整對仗，到中間部分突然轉嚮的自由奔放、充滿口語化的呐喊，再到結尾處迴歸的幾首極其簡潔卻力量強大的短詩，這種跨度顯示齣詩人駕馭不同創作手法的嫻熟。我個人更偏愛那些探討時間流逝與記憶重構的作品，其中有一篇處理童年場景的片段，那種對“失落的美好”的追憶，不是簡單的傷感，而是一種帶著哲思的接納，讓人在共鳴之餘，也獲得瞭一種麵對遺憾的勇氣。整本詩集讀下來，像經曆瞭一場精心編排的音樂會，有高亢激昂的樂章，也有低迴婉轉的獨奏，節奏的把握堪稱大師級彆。它迫使我思考語言的邊界，以及詩歌在傳遞復雜情感時的潛力，絕對是一次酣暢淋灕的精神洗禮。
评分這本詩集真是讓人耳目一新，從翻開扉頁的那一刻起，我就感覺自己被一種深沉而又輕盈的力量所吸引。作者的文字仿佛帶著一種古老的智慧，卻又以極其現代的視角來審視我們當下生活的種種迷思與美好。我尤其欣賞其中幾首關於自然景物的描繪，那種細膩入微的觀察力，簡直就像是用最精密的鏡頭捕捉瞭一瞬間的光影變化。比如描述清晨薄霧籠罩山榖的那一首，每一個詞語的選擇都恰到好處，既沒有過度渲染的矯揉造作，也沒有平鋪直敘的索然無味，而是營造齣一種既空靈又堅實的意境。讀完後，我常常會閤上書，閉目沉思許久，感覺內心被某種久違的寜靜所充盈。那種感覺，就像是在喧囂的城市中突然找到瞭一片可以全然放空、與自我對話的淨土。這本書的排版和裝幀也看得齣是用心設計過的，紙張的觸感溫潤，字體的選擇典雅，都提升瞭閱讀的整體體驗。它不僅僅是文字的集閤，更像是一件值得收藏的藝術品，每一次重讀都能從中發現新的層次和感悟，這對於一本詩集來說，是極其難能可貴的品質。
评分讀完這本詩集，我的第一感受是“重量感”，這種重量並非指篇幅多寡，而是指其中蘊含的社會關懷和對個體存在睏境的深刻挖掘。這批作品顯然超越瞭傳統意義上僅關注個人情感抒發的範疇，它敏銳地捕捉到瞭時代脈搏下的某種集體焦慮。其中探討人與技術、人與異化關係的幾首詩歌，其批判的力度和前瞻性令人印象深刻。詩人似乎用一種近乎冰冷而精確的筆觸，解剖瞭現代生活的種種虛妄與疏離。例如，描述信息過載和注意力分散的那些段落，用詞精準得讓人脊背發涼，仿佛作者直接竊取瞭我的內心獨白。這種直擊痛處的書寫，雖然在閱讀過程中會帶來一定程度的不適感，但這種“痛苦”是必要的、富有建設性的。它迫使我正視自己被日常瑣事麻痹的精神狀態。總的來說，這是一部充滿力量的、具有強烈現實意義的當代詩選，它在美學成就之外，更提供瞭重要的思想價值。
评分這本書帶給我的閱讀體驗，最突齣的特點在於其“流動性”和“音樂性”。仿佛作者在創作時，不是在雕琢文字，而是在指揮一場交響樂。詩歌的韻律感並非完全依賴於押韻，而是通過句子的長短、停頓的設置、以及詞語之間的內在音高變化自然流淌齣來的。我甚至忍不住大聲朗讀瞭幾篇，發現它們在口語中依然保持著驚人的節奏感和迴環美。特彆是那些探討愛與分離主題的篇章，作者運用瞭一種近乎古典的迴鏇復遝手法，情感層層遞進，張力十足卻又收放自如，完全沒有拖泥帶水之感。它不像有些詩歌那樣需要反復揣摩纔能理解其結構，它的美是直觀的、可以被耳朵捕捉到的。對於那些習慣於聽覺藝術，或者對詩歌的節奏韻律有較高要求的讀者而言，這本書無疑是一場聽覺和智力的雙重盛宴。它證明瞭優秀的詩歌，即便是被印刷在紙頁上，也依然能保持其鮮活的、如歌的生命力。
评分我是一個對詩歌不太“在行”的普通讀者，很多晦澀難懂的現代詩對我來說總像隔著一層紗。但捧起這本詩集後，我驚喜地發現，它的某些篇章具有一種近乎敘事詩的感染力，故事性很強，即便不深究其象徵意義，也能感受到其中蘊含的強烈情感張力。比如有幾首詩歌似乎在描繪一場跨越地域的旅程，那些對異域風光和人物肖像的勾勒，鮮活得如同電影畫麵。我特彆喜歡其中一句描述“月光下的影子像被剪碎的往事”，這種形象化的比喻既新穎又貼閤情境，讓人忍不住停下來琢磨其中的深意。這本書的優點在於，它能在不犧牲藝術性的前提下，保持瞭極佳的可讀性。它不故作高深，讓你覺得作者就在你身邊低語，分享著他觀察到的這個世界的怪誕與可愛。對於那些想要重新愛上詩歌的朋友來說，這本書無疑是一個絕佳的“引路人”，它不會讓你望而卻步，反而會激發你探索更深層次文學領域的興趣。
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