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出版者:金城出版社

作者:子安

出品人:中国图书网

页数:384

译者:

出版时间:2019-1

价格:58.00

装帧:精装

isbn号码:9787515517438

丛书系列:纸上宝石

图书标签:

• 藏书票
• 子安
• 好书，值得一读
• 书
• *北京·金城出版社*
• 2020
• 藏书票
• 集藏
• 艺术
• 文化
• 爱好
• 收藏
• 票式
• 书缘
• 文房四宝
• 传统

纸上风物志：古籍善本的流光溢彩 卷首语： 在浩如烟海的文献长河中，书籍不仅仅是知识的载体，它们自身亦是承载着历史、艺术与匠心精神的珍贵物件。本书旨在带领读者穿越时空，聚焦于那些被岁月温柔拂过的古籍善本，探寻它们从诞生到流传的曲折历程，以及其中蕴含的独特魅力。我们不谈那些被精心雕琢、用于标识藏书者身份的印记，而是将目光投向书页本身的材质、装帧的演变、雕刻的精妙，以及历代藏书家对“书”这种物质形态的敬畏与热爱。 第一章：纸张的呼吸——古籍载体的物质文化 纸，作为信息记录的基石，其材质的变迁直接反映了时代的风貌与技术的进步。本书将从源头追溯，细致剖析中国古代不同历史时期所使用的主要纸张类型。 首先是麻纸，从早期的植物纤维糅合，到后世精炼的皮纸，其纤维结构如何影响了墨色的洇散与留存？我们将通过实物比对，探讨宣纸（特别是徽州一带出产的净皮、特净皮）在书画与雕版印刷中的不可替代性。探讨其“韧而不易碎，润而不易渗”的特性是如何被历代文人推崇。 其次，是楮皮纸和竹纸。它们在特定时期的应用，往往与地域资源和经济条件密切相关。比如，在南方潮湿地区，对防虫蛀和耐受湿气的纸张需求催生了哪些特殊的制作工艺？我们将介绍“晾晒法”、“砑光法”等传统工艺对纸张最终呈现出的光泽和手感的影响。 材质的演变不仅关乎技术，更关乎审美。一张上佳的古籍用纸，其“手感”和“色泽”本身就是一种无声的语言。好的纸张历经百年，会呈现出一种温润的“旧色”，而非简单的泛黄。我们将解读这种“旧色”背后的化学变化，以及如何通过观察纸张的厚薄、纤维的疏密，来大致判断其年代与地域归属。 第二章：书的形制——装帧艺术的流变史 书籍的“外衣”——装帧，是中国古代工艺美学的集中体现。从秦汉的简牍到隋唐的卷轴，再到宋代的经折装，直至明清的册页装，每一种形式的转换都伴随着阅读习惯的革新和物质载体的适应。 卷轴的时代： 重点分析早期卷轴装的结构，如“裱绫”、“绢”的选择，以及卷首“经眼”和卷末“题签”的形制规范。探讨这种阅读方式对文字排版的影响，例如，如何处理卷轴展开时的视觉连续性。 经折装的兴起与衰落： 经折装（或称“梵夹装”）的出现是书籍形态史上的一个重要转折点。它便于携带和翻阅，是宋代印刷业繁荣的直接产物。我们将细致观察“打孔”与“折叠”的工艺，分析为何这种装帧在明清以后逐渐被册页装取代。 册页装的成熟： 明清时期，线装的流行标志着书籍制作工艺的成熟。本书将深入解析“蝴蝶装”、“包背装”、“线装”的结构差异。特别是线装，其“打眼”、“引线”、“缀钉”的每一个步骤都蕴含着匠人的智慧。线材的选择（如丝线、麻线）如何影响书籍的耐用性和美观度？我们还将讨论“牙口”的装帧技术，即书脊处理的精细度如何体现一部刻本的价值。 第三章：雕刻的哲学——雕版印刷中的艺术与技术 雕版印刷是中国古代信息传播的核心技术，其工艺的精湛程度，直接决定了刻本的收藏价值。本书将聚焦于雕刻技艺本身，而非印章类物件。 从拓印到雕版： 梳理从摹写、上纸到雕刻底稿的流程。雕刻者如何将文人的手稿，精确而富有生命力地转移到坚硬的梨木或枣木之上？这需要极高的线条控制能力和对文字结构的深刻理解。 雕版的类型与风格： 探讨“楷书雕版”、“行书雕版”的区别。某些版本，如宋刻本，其刀法遒劲有力，体现出一种“拙中见巧”的韵味；而某些明清官刻本，则追求规整划一的工整美。我们将分析特定地域（如徽州、苏州）雕版风格的地域性特征。 插图与版画： 许多古籍的价值在于其精美的插图，如《西厢记插图》、《芥子园画谱》。这些木刻插图往往是独立的艺术品。我们将剖析套色印刷（饾版）的技术难点，即如何通过不同色版的精确套印，创造出丰富的色彩层次和细腻的画面效果。 第四章：历代藏书家的物质痕迹——“藏”与“用”的辩证 古代藏书家对书籍的爱护与使用，会在书本上留下不可磨灭的物质痕迹，这些痕迹是研究其阅读史和生活史的宝贵线索。 批校与题跋的学问： 深入研究“眉批”（页边批注）与“夹注”（行间批注）的风格和内容。这些批注不仅是阅读的反馈，更是重要的学术史料。我们如何通过批注的笔法、用墨的深浅，判断批注者的身份和所处时代？ “藏”的仪式感： 探讨古代书房的陈设与书籍的保护。例如，如何使用“签条”标识阅读进度，如何通过“包壳”或“函套”来防御环境对书籍的侵害。这些保护性措施本身也是一种传统工艺的体现。 藏书的“损耗”： 坦诚地面对书籍作为使用工具的自然磨损。虫蛀、水渍、折痕——这些“残缺”并非全然是缺憾，它们记录了书籍在不同主人手中的流转轨迹和使用频率。一本“旧而有神”的书，往往是那些经过反复阅读、被深爱过的书籍。 尾声：书籍的“生命周期” 《纸上风物志》试图构建的，是一部关于书籍物质形态的编年史。我们关注的，是纸张如何变黄，装帧如何松散，油墨如何固化，以及所有这些物理变化如何共同讲述一个跨越了数百年光阴的故事。每一页的褶皱，每一处的墨痕，都是对逝去时光的无声致敬。本书旨在培养读者从“内容”走向“形式”，从“阅读”走向“珍藏”的独特视角。

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这是一本令人惊喜的书，它以一种非常独特且充满人文关怀的方式，展现了藏书票的迷人世界。作为一个从不曾留意过藏书票的人，这本书彻底颠覆了我对它的认知。它不仅仅是书页上的一张纸，更是书的灵魂所在，是主人对知识和情感的珍视。作者用极其生动的语言，描绘了那些精美的藏书票，它们或是描绘了书籍的封面，或是印刻了主人的名字，又或是用寓意深远的图案来象征书籍的内容。这些细节的呈现，让我感受到了藏书票背后隐藏的深厚情感和个人印记。书中的案例分析尤其精彩，通过对不同藏书票的深入剖析，我了解了它们的设计理念、制作工艺，以及在当时社会背景下的价值。这让我觉得，阅读不仅仅是获取知识，更是一种与过去对话、与人沟通的方式，而藏书票，就是这段对话中不可或缺的媒介。这本书的叙述方式非常流畅，没有丝毫的枯燥感，反而充满了探索的乐趣，仿佛跟着作者一起，在书海中寻宝，每一次翻页都充满了未知的惊喜。

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很少有书能让我这样沉浸其中，并且在合上书本后依然久久回味。《藏书票之爱》就是这样一本神奇的书。它没有宏大的叙事，没有跌宕起伏的情节，却以一种润物细无声的方式，悄悄地触动了我内心深处对美好事物的情感。作者的文字充满了温度和诗意，将那些静静躺在书页里的藏书票，描绘得活灵活现，仿佛它们拥有自己的生命和故事。我被书中对藏书票细节的关注所吸引，例如那些细致入微的线条、色彩的搭配，以及不同时期印刷技术的演变。这些看似微小的之处，却蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。这本书让我领略到了藏书票作为一种艺术形式的独特魅力，它既是知识的象征，也是情感的载体，更是收藏家们对书籍和生活的热爱的体现。读完这本书，我感觉自己仿佛也变成了一位藏书票的爱好者，开始留意那些被忽略的角落，开始欣赏那些被遗忘的美丽，也开始思考，如何才能将这份“藏书票之爱”传递下去。

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捧读这本《藏书票之爱》，我仿佛置身于一个由纸张和墨迹构筑的奇妙世界，每一个角落都闪烁着知识与艺术的光芒。书中并非简单地罗列藏书票的图片，而是深入到每一枚票据背后，讲述着它与主人的故事，与书籍的羁绊，以及它所承载的文化意义。我为作者的考究和情感投入深深打动，他/她不仅仅是收藏家，更是一位历史的考古学家，一位艺术的鉴赏家。每一张藏书票，在他/她的笔下，都活了起来，仿佛能听到它低语着那些关于书海泛舟、墨香四溢的往事。我特别欣赏书中对于不同风格藏书票的分类和解读，从古典的雅致，到现代的奔放，再到一些充满地域特色的设计，都展现了藏书票艺术的多元与魅力。它让我意识到，原来一张小小的藏书票，可以承载如此丰富的信息和情感，可以连接起不同时代、不同地域的人们，共同分享着对阅读和书籍的热爱。这本书不仅仅是一本关于藏书票的读物，更是一本关于爱、关于收藏、关于品味的指南，它打开了我对这个领域全新的认知，让我对未来的阅读和收藏之旅充满了期待。

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这本书的名字就足够吸引人，"藏书票之爱"，光是这个名字，就能勾勒出一幅幅充满怀旧与艺术气息的画面。作为一个资深的图书爱好者，我一直对那些承载着时光印记的物件情有独钟，而藏书票，无疑是其中最具诗意的代表。它不仅仅是一张纸，更是一个故事的开端，一段情感的寄托，甚至是一个时代的缩影。当我翻开这本书，仿佛进入了一个充满惊喜的宝藏洞穴。每一页都弥漫着对藏书票那种近乎虔诚的热爱，作者的笔触细腻而深情，字里行间流淌着对每一枚藏书票背后故事的挖掘和解读。从那些古老的、印有精美图案的票据，到现代艺术家们挥洒创意设计的作品，这本书几乎网罗了藏书票的万千姿态。我尤其喜欢书中对藏书票历史演变的梳理，那些关于它的起源、发展以及不同时期社会文化背景下的变迁，都让我对这个小小的物件有了更深的认识。它不仅仅是藏书的标记，更是一个时代文化、审美和生活方式的见证。每一枚藏书票都有它的灵魂，都有它想诉说的故事，而这本书，就是那位最懂得倾听的读者，它用最温柔的方式，将这些被遗忘或未被发现的美好，重新带到我们眼前。

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我一直认为，书籍本身就是一种艺术品，而藏书票，则是这种艺术品的画龙点睛之笔。《藏书票之爱》这本书，精准地捕捉到了藏书票的这种艺术价值和情感意义。它并没有仅仅停留在展示精美图案的层面，而是深入挖掘了每一枚藏书票背后的故事，那些关于收藏家的癖好、关于赠送者的心意、关于书籍本身的价值，都通过这些小小的票据得到了生动的展现。我尤其喜欢书中对于藏书票设计理念的探讨，它让我看到了艺术家们如何用有限的空间，去构思和表达无限的情感和思想。从那些古典的、充满历史感的图案，到现代的、富有创意和个性的设计，都展现了藏书票艺术的独特魅力。这本书让我明白，一枚小小的藏书票，不仅仅是书籍的归属证明，更是主人品味、情感和生活态度的体现。它让我重新审视了我自己的藏书，开始思考，是否也能为它们添上一份属于自己的独特标记，让它们不仅仅是文字的载体，更承载着我与书籍之间的深厚情感。

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被封面的藏书票欺骗了，再加上受豆瓣评分的迷惑，以为是一本值得收藏的好书，不想入手后发现，书的纸质和印刷都太差劲了。藏书票本来就是小小一枚，这样模糊的印刷，毛糙的纸张，怎么看得清藏书票的细节，莫非我在当当上买到的是盗版，全书是黑白的，并没有摘录里说起的彩页啊。

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这本解读每张藏书票的方式，比泛泛而谈好。

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看看藏书票也是比较不错的

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对藏书票有了一个很清晰的了解，虽然自己不是藏家，但是足够了解这门精美的艺术

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对书的热爱可以如此疯狂