厦门旧影新光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:厦门大学

作者:洪卜仁

出品人:

页数:161

译者:

出版时间:2008-2

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787561529430

丛书系列:厦门文史丛书

图书标签:

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历史的沉淀与文化的复兴：探寻中华传统技艺的当代价值 本书深入考察了在快速工业化与全球化浪潮下，中国传统手工艺所面临的挑战与机遇。通过对木雕、漆器、陶瓷、刺绣等多个领域的细致研究，本书旨在揭示这些古老技艺背后蕴含的哲学思想、审美情趣以及它们在当代社会中的独特价值。我们不仅关注技艺的传承脉络，更着重探讨了现代设计师与手工艺人如何跨界合作，为传统工艺注入新的生命力。 第一章：古老技艺的生存图景 1.1 工业化阴影下的手作温度 本章首先勾勒了近几十年中国手工艺的整体生存图景。随着标准化、规模化生产的崛起，大量依赖手工制作的传统产品逐渐退出市场主流。我们通过对福建闽南地区竹编、浙江温州传统鞋履制作等案例的田野调查，记录了老一代匠人坚守与迷茫，以及青年一代如何重返故土，试图在“慢工出细活”中寻找商业模式的可能性。重点分析了文化记忆的载体——手工艺品，在消费主义冲击下所面临的“被遗忘”的风险。 1.2 核心技艺的精微解析 本书用大量篇幅细致拆解了几种代表性传统技艺的核心工艺流程与美学基础。例如，在景德镇陶瓷的“拉坯、素烧、上釉、复烧”过程中，每一步骤对温度、湿度和泥料的精准控制，体现的不仅仅是技术，更是对自然材料的深刻理解与敬畏。对于苏绣中的“平绣”、“套针”、“滚针”等数百种针法，我们探讨了它们如何通过线条的疏密变化，模拟出油画般的立体感和色彩层次。这些解析力求详实，为读者构建一个立体的、可感知的技艺世界。 1.3 知识的断裂与传承困境 传统技艺的传承往往依赖“口传心授”的学徒制，这种非正式的学习模式在现代教育体系中遭遇瓶颈。本章剖析了“师徒关系”的瓦解对知识体系完整性的冲击，例如某些复杂的配方、独特的工具制造方法，因缺乏系统的文献记录而面临失传风险。我们对比了学院派教育与传统作坊式教学的优劣，并探讨了当前非物质文化遗产申报机制对抢救性保护的实际效果。 第二章：审美体系的重建与当代对话 2.1 “拙朴”与“精微”之间的平衡美学 中国传统美学强调天人合一、道法自然。本书深入探讨了这种美学如何在不同工艺中体现，例如，宋代汝窑追求的“雨过天青”般的釉色，体现了对自然瞬间状态的捕捉；而清代紫檀木雕的繁复精细，则展现了对极致工艺的追求。我们分析了这种“拙朴”与“精微”并存的审美体系，如何与现代极简主义的审美产生新的张力与融合点。 2.2 传统符号的当代语境转换 龙、凤、蝙蝠、回形纹等传统纹饰，在历史变迁中承载了不同的社会寓意。本章聚焦于当代设计师如何“解构”和“重构”这些符号。成功的案例展示了如何避免符号的滥用和浅薄化，转而挖掘其背后的哲学意涵，使其在现代家居、时装或平面设计中焕发新的生命力。关键在于，如何让符号“可读”而又不失其文化深度。 2.3 材料的再生与可持续性视角 面对资源枯竭和环保压力，传统工艺对天然材料的依赖性，反而使其成为可持续发展理念的先行者。本章考察了如何利用边角料、回收木材或地方性粘土进行创作。例如，通过对特定竹材的科学处理延长其使用寿命，或借鉴古代的土法烧制技术来降低能源消耗。这不仅是工艺层面的回归，更是对生产伦理的反思。 第三章：市场化路径与文化赋能 3.1 走出作坊：从手工艺到文创产业 本章分析了将传统手工艺品推向更广阔市场的策略。我们考察了“作坊+设计公司”、“工匠+品牌IP”等多种合作模式的成功要素。成功的关键在于产品设计必须精准对接目标消费群体的需求，同时确保利润能够合理回馈到一线工匠手中，形成良性循环。案例涵盖了将传统漆器技术应用于现代电子产品外壳，以及将传统织物图案应用于高定服装的实践。 3.2 体验经济下的工匠精神再发现 当代消费者不再满足于单纯的“购买”，更渴望“体验”和“参与”。本书详细介绍了“沉浸式工坊”、“短期学徒项目”和“匠心之旅”等新模式。这些活动不仅为手工艺人提供了稳定的收入来源，更重要的是，它们重塑了公众对手工价值的认知，使人们重新理解“时间投入”的意义。我们探讨了如何平衡旅游需求与工匠的创作节奏，避免体验式消费异化了手工艺的本质。 3.3 政策、资本与数字化工具的合力 最后，本章探讨了外部环境对传统技艺复兴的推动作用。政府在非遗保护、设立专项基金、提供税收优惠等方面的作用至关重要。同时，资本的引入，特别是风险投资对创新型文创企业的关注，为技艺的现代化提供了试验田。此外，本书还论述了数字化工具（如3D扫描、参数化设计软件）如何辅助传统工艺的记录、分析和创新，而非简单地替代手工劳动。 本书力求以严谨的田野调查和深入的案例分析，为读者呈现一幅关于中国传统手工艺在当代如何艰难而又充满希望地前行的画卷。它不仅是对历史的致敬，更是对未来生活方式的深刻探讨。

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让我印象深刻的是，这本书对“人”的捕捉达到了近乎残酷的真实。它没有刻意去美化任何场景，也没有回避那些生活中的艰辛与琐碎。那些面朝烈日汗流浃背的搬运工、衣着朴素却眼神坚毅的家庭主妇、在狭窄巷口嬉戏打闹的孩子们，他们的表情是如此自然，毫无表演的痕迹。这让我意识到，所谓的“旧影”，记录的不是抽象的时代符号，而是无数具体而微的个体命运。我常常会想，照片里那些稚嫩的面孔，如今是否还在厦门生活？他们经历了怎样的时代变迁？这种由影像引发的强烈共情和历史代入感，是许多纯粹的学术著作难以企及的。它不是在教你历史，而是在邀请你感受历史，去共情那些在时间洪流中默默前行的人们。

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这本书的选材范围广得惊人，真正做到了“全景式”的记录。我惊喜地发现，它不仅收录了那些宏伟的标志性建筑的早期面貌，更深入到了那些容易被遗忘的角落——比如早期的小作坊、市井间的叫卖声、甚至是一些地方特有的节庆习俗的影像资料。这表明编纂者在收集素材时投入了巨大的心血和极大的耐心，他们没有满足于现成的、容易获取的素材，而是深入挖掘了档案深处，甚至可能联系了许多老一辈的家族进行私人收藏的借阅。这种对细节的执着，使得这本书的文献价值极高，它为我们构建了一个无比丰满、多维度的近代厦门城市生态系统，而非仅仅是一本“风景明信片”的集合。

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这本书的装帧设计简直是视觉的享受，拿到手里那种沉甸甸的质感，配上泛着岁月痕迹的封面设计，让人立刻就能感受到它背后蕴含的厚重历史。内页的纸张选择也十分考究，光滑细腻，即便是黑白老照片，在这样的纸张上也能呈现出令人惊叹的清晰度和层次感。我尤其欣赏它在版式上的用心，很多照片配以大面积的留白，使得每一幅画面都有足够的呼吸空间，仿佛能让你抽离出来，静静地凝视那些定格的瞬间。设计者显然深谙“少即是多”的道理，没有用过多花哨的元素去干扰主体，而是让老照片本身说话。翻阅的过程，与其说是在阅读一本书，不如说是在进行一场精心策划的艺术展览的私人导览。从最初的封面设计到最后的扉页留白，每一个细节都透露出对厦门这座城市的深深敬意与理解，这绝非一般图册可以比拟的匠心之作。

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这本书的叙事手法极其微妙，它不像传统历史书那样铺陈宏大的时代背景，而是选择了一种极其散点透视的方式。它似乎没有一个固定的时间线，而是让那些不同年代的影像片段随意地、却又精准地跳跃在你眼前。你可能前一页还在看上世纪三十年代的骑楼群像，下一页却突然置身于一个八十年代的街角派对，这种跳跃感反而极大地增强了阅读的沉浸体验，让人感觉到时间的流动并非一维的，而是无数个平行瞬间的交叠。作者（或编辑）的功力在于，他们懂得如何通过场景的对比来制造张力，让读者在脑海中自动完成“过去”与“现在”的对话。我花了很长时间在某几张照片前，试图去想象照片中人物此刻正在想什么，那种感觉非常奇妙，像是历史本身在向你耳语，而不是被书本单向地告知。这种体验，让冰冷的照片重新获得了鲜活的生命力。

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如果要用一个词来形容阅读这本书的感受，那应该是“时间的折叠”。我发现自己阅读的节奏完全被打乱了，时而因为一张照片带来的怀旧情绪而驻足良久，时而又因为场景的巨大反差而猛地翻页向前追溯。它成功地营造了一种时间旅行的错觉。你仿佛能嗅到空气中咸湿的海风味，听到远处汽笛声的呜咽，甚至能感受到当时那种特有的、略带压抑又充满希望的生活气息。这本书不仅是对过去影像的简单收录，更像是一次精妙的策展，引导着读者的情感在怀旧、好奇、沉思与敬畏之间来回穿梭。读完之后，我再看向今日的厦门，总会下意识地在现代的高楼大厦间，去搜寻那些被时光掩埋的、却又鲜活存在的旧日印记。

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无聊

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有那么一点残爱

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有那么一点残爱

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无聊

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更正一下，竹树堂和新街堂的老照片张冠李戴了。