素描造型

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出版者:
作者:王君瑞
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-4
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787539421223
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 绘画
  • 美术
  • 造型
  • 艺术
  • 技法
  • 教程
  • 绘画技巧
  • 艺术学习
  • 速写
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具体描述

《素描造型》为《清华大学美术学院基础造型教学实践丛书》系列之一的《素描造型》分册,书中具体包括了:基础造型教学实践概述、素描静物作品、素描人物作品等内容。《清华大学美术学院基础造型教学实践丛书》所反映的基础造型课程是由清华大学美术学院的一些基础必修课(素描、色彩、风景写生等)所组成的,该丛书极大地颠覆了传统艺术教育体系的价值观,顺应了时代的发展和社会的需要,改变了艺术教育在整个教育过程里所处的被动局面,促进了学科之间的横向联合及发展。

艺术的殿堂:探寻西方油画的辉煌历程 书名: 艺术的殿堂:探寻西方油画的辉煌历程 内容简介: 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的西方油画发展史的画卷。我们不专注于素描的技巧或基础训练,而是将焦点完全投向油画媒介自其诞生之日起,在欧洲乃至全球艺术领域所激发的、层出不穷的革命与沉淀。这是一部深入剖析艺术思潮、技术革新与文化交融的学术专著,它将带领读者穿越时空,直抵那些奠定现代艺术基石的瞬间。 第一部分:油画的黎明与中世纪的余晖(约300字) 本章首先回顾了油画技法在早期尼德兰地区的悄然兴起。我们将详细考察扬·凡·艾克(Jan van Eyck)等人如何通过对亚麻籽油等媒介的精妙调和,突破了蛋彩画的局限性,使得色彩的饱和度、层次的过渡以及对光影的捕捉达到了前所未有的高度。这一时期的作品,如《根特祭坛画》,展现了对细节的近乎病态的关注,以及象征主义与自然主义的完美融合。我们探讨了早期油画颜料的研磨技术,以及木板底材与画布底材的转换所带来的质感差异。此外,本部分也将简要对比同时期意大利文艺复兴早期,油画技术在与湿壁画和蛋彩画并行发展中的独特路径。 第二部分:文艺复兴的黄金时代与透视的魔法(约350字) 进入盛期文艺复兴,油画真正成为表达宏大叙事和理想化人体的首选媒介。列奥纳多·达·芬奇的“晕染法”(Sfumato)被视为油画技巧的里程碑,它模糊了轮廓,赋予人物内在的生命力和神秘感。我们深入分析了这一技法背后的颜料堆叠逻辑和光线处理原则。米开朗基罗虽然以雕塑闻名,但他在湿壁画中对人体结构的深刻理解,反过来指导了后世油画家如何通过光影和色彩的渐变来塑造体积感。威尼斯画派,如提香和丁托列托,则将油画推向了色彩的极致。提香对颜料的厚涂(Impasto)与薄涂(Glazing)的灵活运用,使得他的作品具有前所未有的光泽和肌理感。本章将重点解析威尼斯画派如何利用油的媒介特性,来模拟丝绸、金属和肌肤的不同质感,从而挑战了佛罗伦萨对线条和形体的绝对权威。 第三部分:巴洛克时代的戏剧性与光影的对决(约350字) 巴洛克艺术的核心在于情感的爆发和强烈的视觉冲击。卡拉瓦乔(Caravaggio)对“暗色调主义”(Tenebrism)的运用,彻底改变了油画对光线的处理方式。他使用极端强烈的侧光,在深沉的背景中戏剧性地勾勒出人物主体,这不仅是光影的技巧,更是心理深度的表达。在尼德兰,鲁本斯将巴洛克的热烈与肉感推向了顶峰,他的油画笔触奔放、色彩浓郁,颜料的流动性在他手中被发挥到了极致。而伦勃朗则将光影的运用提升到精神层面,他不仅用颜料描绘外在的光,更用厚重的油彩堆叠来表达人物的内心世界和时间的沧桑感。我们将详细考察这三位大师在不同油画底漆和不同油性调和剂的使用上所展现出的差异,以及这些差异如何影响了最终画面的情绪张力。 第四部分:洛可可的轻盈与古典主义的回归(约300字) 洛可可时期,油画变得更加柔和、精致且充满装饰性。布歇和弗拉戈纳尔的作品中,油彩被稀释得更加透明,笔触变得轻快,大量运用了粉彩般的柔和色彩,以适应宫廷沙龙的审美需求。然而,随着启蒙运动的兴起,对稳定和理性的追求促成了古典主义的复兴。大卫的作品展现了对早期文艺复兴油画的借鉴,注重清晰的轮廓和严谨的构图,色彩相对克制。本书分析了洛可可时期对“光泽度”的偏爱与古典主义对“哑光质感”的追求之间的技术冲突。 第五部分:浪漫主义的激情与印象派的革命性突破(约200字) 浪漫主义时期,德拉克洛瓦和透纳再次释放了油画的色彩潜力。透纳对光线和空气的痴迷,使得他大胆地稀释颜料,甚至用画刀刮擦,模糊了形体,预示了后世的抽象倾向。进入十九世纪中叶,传统油画学院体系受到了前所未有的挑战。德加、莫奈等印象派画家,放弃了传统的深色底漆,转而使用白色或浅色底漆,以便更好地捕捉瞬间的光影变化。他们走出画室,直接在画布上面对自然光,使用短促、分离的笔触,让颜料的纯色在观众眼中自然混合。这标志着油画从“描绘再现”向“感觉记录”的根本性转变。 本书作为一部聚焦于油画媒介发展的专著,对素描的技法训练细节避而不谈,而是专注于油彩本身在不同历史语境下的化学变化、应用策略以及对艺术观念的承载力。通过对数百年间大师们材料选择与技术演变的深度剖析,读者将能更深刻地理解油画艺术的物质基础及其精神高度。

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