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页数:46

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出版时间:2008-3

价格:10.00元

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isbn号码:9787538625820

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• 色彩理论
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• 视觉艺术
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《古籍修复与保护技术》 内容简介 本书是一部系统、深入探讨中国古代典籍，尤其是纸质和绢本类文献的修复、保护与保存技术的专业著作。全书以传承中华优秀传统文化、抢救和维护珍贵历史文献为核心宗旨，内容涵盖了从理论基础到具体操作的完整流程，旨在为文物保护领域的工作者、古籍修复师、图书馆与档案馆专业人员，以及相关专业院校师生提供一套科学、严谨且具备高度实践指导意义的技术指南。 第一部分：古籍的物质载体与老化机理 本部分着重于奠定修复与保护工作的物质基础认知。详细分析了中国古代书籍的主要载体材料，包括不同历史时期的纸张（如麻纸、皮纸、竹纸、宣纸等）的纤维结构、配方特点及其对耐久性的影响。对绢帛、缣纸等特种载体也进行了深入剖析。 随后，深入探讨了导致古籍老化的主要内外部因素。内部因素包括材料自身的化学不稳定性（如酸性降解、氧化反应、水解作用等），以及墨水、印泥和颜料对载体的侵蚀性。外部因素则细致考察了环境因素的破坏力，如温湿度波动、光照辐射（紫外线与可见光）、生物性侵害（霉菌、虫蛀）和人为不当处理造成的机械损伤。对各类损伤类型进行了详尽的分类与病理学分析，为后续的诊断和干预措施提供科学依据。 第二部分：古籍的整理、编目与基础去损 修复工作的第一步是细致入微的整理与记录。本章强调了“不改变原貌、尽量少干预”的修复伦理。详细介绍了文献的初步环境净化、污损评估与数字化建档流程。 在基础去损方面，系统阐述了科学的去尘、去霉和除虫技术。去尘环节强调了使用专业工具和低吸力设备，避免对脆弱纤维造成二次损伤。霉菌处理部分，不仅介绍了传统的中药熏蒸方法（如硫磺、苦楝叶），更着重介绍了现代微生物学控制技术，如惰性气体处理和针对性抑菌剂的应用，确保在杀灭有害微生物的同时不对纸张造成化学污染。 第三部分：传统与现代修复工艺详解 这是全书的核心技术篇章，详细拆解了古籍修复中涉及的各项关键工艺。 1. 残损部位的补缀技术： 重点讲解了如何根据受损程度和文献价值选择合适的“襻补”材料。针对不同年代、不同书体的纸张，详细示范了如何手工抄制或选用植物纤维含量适宜的仿古纸张进行叠、拼、糊接。特别细化了“通补”与“局部补丁”的适用条件、胶糊的配制（如麦糊、淀粉糊、化工胶体的选择与调制，及其固化速度与粘合强度的控制）。 2. 散页与断裂的加固技术： 介绍了“背衬加固法”的精髓，即在不影响文献正面的前提下，通过薄而韧的纤维纸或绢材，对脆弱的页心、书口、卷轴边缘进行整体性支撑。详细介绍了热压技术在轻微卷曲矫正中的应用，以及如何利用适当的重量和湿度进行自然平整。 3. 书体与装帧的复原： 涵盖了对不同古代装帧形式（如册页、经折装、旋风装、卷轴装）的修复与重装。对于破损严重的线装书，提供了科学的穿线方式，强调了线材的选择（如蚕丝线、麻线）及其对古籍的相容性。对于卷轴类文物，重点讲解了轴头、绫绢裱衬的修复与重新裱糊技术。 4. 特殊材料的保护： 涉及碑帖拓片、地图、册页的绫罗裱糊技术，以及对朱砂、泥金等易脱落颜料的保护性加固处理，包括使用微量稳定剂进行表面封固。 第四部分：古籍的科学保存与环境控制 修复完成的文献需要科学的长期保存。本部分从库房管理和预防性保护的角度展开。 1. 微环境控制： 详细阐述了理想的古籍库房温湿度标准（例如，适宜的相对湿度范围及温度设定），以及如何利用现代化的HVAC系统进行精确控制。探讨了如何监测和应对突发环境变化。 2. 储存容器的选择： 推荐了无酸、无木质素、pH值中性的储存材料（如档案级卡纸、聚酯薄膜袋等），并介绍了定制化的书匣、书盒、档案盒的设计原则，以提供物理缓冲和隔绝污染物。 3. 预防性保护策略： 强调了定期巡检的重要性，包括对虫害的预警系统、防潮吸湿装置的定期维护，以及对使用人员的培训，确保日常借阅、展览中的规范操作，将“修复”融入到长期的“保护”体系之中。 总结与展望 全书不仅是一本技术手册，更是一部对传统手工艺的致敬。它倡导修复师应具备深厚的历史文化素养，将现代科学分析与传统匠心完美结合，确保每一件中华瑰宝都能以其最真实的历史面貌，跨越时空，传承后世。书末附录包含国内外重要古籍修复机构的联系方式和常用化学试剂的安全操作规程。

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这本书的视野广阔，远远超出了我最初对“教程”的期待。它不仅仅是教会你怎么“做”，更重要的是引导你去“思考”——思考色彩在你所处的文化背景下所承载的意义。作者非常巧妙地穿插了大量关于历史、符号学以及区域文化对色彩偏好的影响的讨论。例如，它对不同文明中“红色”的解读差异进行了深入的对比分析，这种跨文化的视角极大地拓宽了我的思维边界。我原本只是想找一本能快速提升绘画色彩搭配水平的书，没想到却意外地收获了一份关于人类视觉文明的速览。这种兼具深度和广度的内容组织，让这本书的价值远远超出了工具书的范畴，它更像是一份可以反复咀嚼、每次都有新体会的知识资产，绝对值得所有对视觉艺术有严肃追求的人珍藏。

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这本书的排版和视觉呈现，简直是为视觉工作者量身定做的。在现今这个信息爆炸的时代，很多内容丰富的书籍往往因为糟糕的版式而大打折扣，但此书在这方面做到了极致的平衡。色彩的引用和示例图的质量毋庸置疑，每一页的布局都经过深思熟虑，文字与图像的留白处理得恰到好处，使得阅读体验极为舒适，即便是长时间的阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，书中对不同色彩模式（CMYK, RGB, Lab）的转换和应用场景的对比展示，简直是教科书级别的清晰度。通过那些精心设计的图表，复杂的色彩空间关系变得直观可触，过去需要花费数小时去理解的概念，在这里几分钟内就能掌握核心。这种对细节的执着，体现了作者对“视觉传达”本身的尊重，阅读过程本身就是一场视觉享受。

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我最近一直在尝试将理论知识应用到实际创作中，但常常感到瓶颈，总觉得自己的作品“缺点什么”。这本书的结构安排在这方面表现得极为出色。它不是简单地罗列工具和技法，而是构建了一个递进式的实践框架。从最基础的色轮构建，到高级的色彩情感映射，每一步都配有详细的步骤拆解和“陷阱提示”，非常实用。我特地去尝试了其中关于“如何在数码媒介中模拟传统油画的色彩层次”的那部分练习，书中的讲解细腻到连笔触的压力变化对色彩饱和度的影响都考虑进去了，这种细致入微的指导，是我在其他任何资料中都未曾见过的深度。阅读完那一章后，我立刻拿起画笔，感觉仿佛有了一把精准的尺子，可以度量和控制我画面中每一个色彩的微妙变化。这种立竿见影的效果，是衡量一本实用性书籍价值的最佳标准。

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说实话，我是一个对传统学习方式有点抵触的人，很多教条式的书本对我来说简直是折磨。但这本书的行文风格却有着一种令人意外的灵活性和亲和力。它没有采用那种居高临下的“专家教导”口吻，而是更像一位经验丰富的同行在跟你推心置腹地交流心得。我尤其欣赏它在讲解复杂概念时所使用的比喻和类比，那种仿佛信手拈来却又精准无比的表达，让人豁然开朗。比如，当谈到色彩调和时，作者并没有直接给出公式，而是描绘了一幅生动的场景，将色彩之间的关系比作一场精心编排的交响乐，每一种颜色的出现都有其特定的时机和音量。这种叙事性的教学方法，极大地降低了学习的门槛，让那些原本感到畏惧的初学者也能轻松地跟上节奏。读下去的过程中，我甚至不觉得自己在“学习”，而更像是在进行一场愉快的思维漫步。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，一看就知道是精心制作的。我刚翻开目录的时候，就被其中涵盖的广度和深度所震撼了。它似乎不仅仅是一本简单的技巧手册，更像是一部关于视觉艺术哲学的深度探讨。我特别留意了其中关于“光影与心理感知”那一章节的介绍，文字描述得极为精妙，完全不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例分析，将抽象的色彩理论与人类的直觉反应紧密结合起来。想象一下，作者是如何将复杂的光谱知识，用如此生动易懂的方式呈现给读者，这本身就是一种高超的教学艺术。光是阅读前几页的引言，我就能感受到作者在内容组织上的匠心独运，大量的跨学科引用，从物理学到心理学，再到艺术史，构建了一个宏大而严谨的知识体系。这种全景式的视角，让我对后续的学习充满了期待，相信它能带给我远超一般“教程”所能提供的洞察力。

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