美国艺术史

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出版者:华文全球史|华文出版社
作者:[美]塞缪尔·G.W.本杰明(Benjamin, Samuel Greene Wheeler)
出品人:
页数:0
译者:乔春杰
出版时间:2019-1-1
价格:100.00
装帧:
isbn号码:9787507550139
丛书系列:华文全球史
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 美国
  • 2019
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具体描述

《美国艺术史》梳理了美国艺术的发展脉络,涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类,全面而不琐碎,概括而不空泛,突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家;介绍创作特点,剖析艺术潜质,从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因;挖掘国内外影响因素,衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值,定位他们在美国艺术发展中的位置。既有宏大广博的视角,也有细致入微的探究;既有同代艺术家横向比较,也有不同时代艺术家纵向对比;既有艺术家个体成长历程的描述,也有社会历史背景的深刻解读;既有幽默生动的叙述,也有鞭辟入里的评论。语言简练,脉络清晰,态度公正,考证严谨,折射出理性的光芒。

超越国界,探寻普适之美 本书并非一部详尽梳理美国本土艺术发展脉络的著作,而是一次更宏大、更具普适性的视觉探索之旅。我们旨在超越地理的限制,从全球文明的沃土中汲取养分,追溯那些塑造了人类审美意识,并最终渗透到世界各地艺术创作中的深层母题与普世价值。 我们将目光投向那些在历史长河中闪耀的、跨越文化隔阂的伟大艺术运动。从古希腊雕塑的理想化人体,到文艺复兴时期对人文主义精神的颂扬;从东方水墨画的写意挥洒,到印象派对光影变幻的捕捉,我们都在寻找那些能够触动人类共同情感、激发共通共鸣的艺术语言。这些艺术形式,无论起源于何处,都以其独特的魅力,在不同时代、不同地域的人们心中激起了涟漪。 本书将深入剖析那些构成人类集体记忆的艺术符号和叙事。例如,宗教艺术中对神圣性的表达,无论是基督教的圣母子形象,还是佛教的佛陀造像,都承载着人类对超越性的永恒追求。神话传说中的英雄故事,在不同文化中被赋予了各具特色的视觉呈现,它们映射出人类面对命运、探索未知时的勇气与智慧。自然风光,从欧洲的巴洛克花园到中国的山水画,都体现了人类与自然和谐共处、或从中汲取灵感的深刻联系。 我们也将关注艺术创作中那些永恒的技法与理念。色彩的运用,如何在不同文化背景下传达喜悦、悲伤、神秘或庄严的情绪?线条的勾勒,如何塑造物体的形态,传达力量或柔韧?构图的安排,如何引导观众的视线,营造平衡或冲突的视觉张力?这些超越国界的艺术语言,是艺术家们共同的财富,也是我们理解视觉世界的基础。 同时,本书也触及艺术在社会变迁中的角色。艺术如何反映时代的精神风貌?艺术家如何通过作品表达对社会现象的观察、批判或呼唤?从古罗马的公共建筑到现代的装置艺术,艺术始终与社会发展息息相关,它既是历史的见证者,也是变革的推动者。我们将从全球视野出发,审视不同文化背景下的艺术如何回应时代的需求,表达个体的声音,以及凝聚集体的力量。 我们尤其关注那些隐藏在不同艺术风格背后的哲学思考。人性的复杂与光辉,在西方绘画的肖像中得到体现;禅宗的空寂与虚无,在东方园林与禅画中得以呈现;后现代主义对多元与解构的探讨,则在全球当代艺术中留下了深刻的印记。这些哲学观念,如同隐藏在艺术作品深处的DNA,指引着艺术家们的创作方向,也塑造着观者的理解与感悟。 本书是一场关于“观看”的再教育。它鼓励读者以一种更加开放、包容的心态去审视艺术。我们并非要将不同文明的艺术强行并置,而是要揭示它们之间可能存在的、不为人知的联系与对话。通过理解不同文化如何在相似的母题上发展出各自独特的表达方式,我们能够更深刻地认识到人类创造力的丰富性与多样性,并从中发现那些超越具体文化背景的、具有普适性的美学原则。 我们相信,美是全人类共同的语言。通过这场跨越时空的视觉旅程,我们希望能够启发读者,以一种更加广阔的视野去欣赏和理解艺术,感受那些无论来自何方,都能触动心灵深处的美好。这本书,是为了那些对世界充满好奇,渴望通过艺术来拓展认知边界,寻找共同体验的人们而写。它是一次关于“共通”的发现,是一场关于“理解”的实践。

作者简介

作者简介

塞缪尔?G.W.本杰明是美国政治家、史学家、美国驻波斯公使。他首次起草了美国驻波斯公使馆使用的外交法典。他著作等身,代表作包括《我们美国的艺术家》《波斯》《欧洲当代艺术》《波斯史》《波斯和波斯人》《一个自由作家的生活和冒险故事》等。其中,《美国艺术史》是塞缪尔?G.W.本杰明*重要、*值得称道的作品。

译者简介

乔春杰,2009年毕业于郑州大学外语学院,获硕士学位,现为河南财政金融学院英语讲师,发表论文七篇,主持完成厅局级课题六项,参与完成省级课题两项、厅局级课题七项。

目录信息

第1章
迷茫与探索:在绘画世界闯荡的天才 / 001
第2章
舶来品与原创性:肖像画与风景画领域的吸纳与进取 / 057
第3章
风景画、动物画与历史画:艺术流派的多元化与艺术家个性的深化 / 097
第4章
从西部题材到静物画:理论创新与实践转型 / 147
第5章
雕塑艺术:从海勒姆·鲍尔斯到W.R.奥多诺凡 / 199
第6章
趋势与流变:现实主义、实用技术与本土化理想 / 243
专有名词中英对照 / 299
· · · · · · (收起)

读后感

评分

乱配图、乱注译是现在中国出版物必须纠正的通病(参靠我在同样是华文出版的《美国内战史》的书评)。 画家托马斯·萨利有一幅著名的画,画中有个特别可爱漂亮的男孩,穿着束腰长袍,留着长卷发,本来命名为母亲和儿子,就因为这个男孩漂亮,留着长卷发,在《美国艺术史》里的配...

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用户评价

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我特别欣赏作者在书中对美国艺术与社会现实之间关系的探讨。艺术从来不是孤立存在的,它总是与时代同呼吸共命运。这本书很好地展现了这一点,例如,在描写美国大萧条时期,那些反映普通民众生活和苦难的现实主义作品,以及在民权运动时期,那些充满呐喊和抗争精神的艺术表达,都让我感受到了艺术的力量。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种厚重而又充满艺术感的质感,仿佛捧着一本真正的艺术瑰宝。拿到《美国艺术史》的那一刻,我迫不及待地翻开,想一探究竟。从美国艺术的早期起源,那些殖民时期留下的朴素而充满信仰的绘画和工艺品,到后来逐渐形成的独特的艺术风格,这本书都进行了详尽的梳理。我尤其被那些描绘新大陆广袤风光和早期移民生活的画作所打动,它们不仅仅是简单的风景描绘,更蕴含着那个时代人们对自由、对新生活的憧憬和艰辛。

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让我惊喜的是,这本书并不仅仅局限于绘画和雕塑,它还深入探讨了建筑、摄影、电影等多种艺术形式在美国的发展脉络。我尤其对书中关于美国现代主义建筑的章节印象深刻,那些简洁、实用的设计理念,是如何塑造了美国城市的形象,并影响了世界各地的建筑风格。同时,书中对摄影在美国社会中的角色和发展也进行了细致的分析,那些记录历史瞬间、揭示社会现实的摄影作品,同样是美国艺术不可或缺的一部分。

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我在这本书中学到了很多关于美国艺术史的知识,也重新认识了许多我曾经熟悉但并不深入了解的艺术家和艺术作品。它不仅仅是一本知识的宝库,更是一次心灵的启迪。我发现,艺术的魅力在于它的多样性和包容性,而美国艺术恰恰是这种多样性和包容性的最佳体现。

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这本书的结构安排非常合理,每一章节都清晰地勾勒出某个艺术时期或流派的主要特征和代表人物。我发现,通过这本书,我能够更清晰地理解不同艺术流派之间的联系与区别,以及它们是如何在历史的长河中相互影响、演进的。作者在分析每一件艺术品时,都不仅仅停留在视觉的描述,而是深入挖掘其背后的文化语境、社会背景和艺术家的创作意图,这让我的阅读体验更加丰富和深刻。

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这本书的叙事方式非常流畅,作者仿佛一位博学而耐心的导游,带领着我一步步走过美国艺术的殿堂。我喜欢它对每一位重要艺术家生平的介绍,那些鲜活的细节,让他们不再只是画作背后的名字,而是拥有自己独特故事的鲜活个体。从萨金特精致的肖像画,到奥基弗大胆而充满生命力的花卉,再到沃霍尔对消费文化的解构,我看到了艺术家们如何用他们的画笔、雕塑、摄影甚至装置,记录时代,表达自我,挑战传统。

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读这本书的过程,就像是在穿越美国艺术发展的漫长时空隧道。我跟着作者的笔触,从抽象表现主义的张扬与奔放,到波普艺术的叛逆与趣味,再到后来的概念艺术和当代艺术的多元探索,每一种风格的出现,都与当时的社会思潮、政治变迁紧密相连。我发现,美国艺术并非是简单地模仿欧洲的风格,而是在吸收、融合中,创造出了属于自己独特的身份和语言。尤其是那些在二战后崛起的艺术家,他们的作品充满了对现代社会的反思和对个体生存状态的追问,让人深思。

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阅读《美国艺术史》的过程,让我对“美国性”这个概念有了更深的理解。美国艺术如何塑造了美国人的身份认同?它又如何向世界传达了美国的文化价值?这些问题在这本书中得到了很好的解答。我看到了美国艺术家们如何从多元文化背景中汲取灵感,如何用艺术表达对自由、民主、个人主义的追求,以及他们对世界文化格局产生的深远影响。

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总而言之,这本书是一部非常全面且深入浅出的美国艺术史著作。它适合任何对美国艺术感兴趣的读者,无论你是初学者还是已经有所了解。我从这本书中获益匪浅,它拓展了我的视野,丰富了我的知识,也激发了我对艺术更深层次的探索欲望。我强烈推荐这本书给所有热爱艺术的朋友们。

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这本书的排版和图片质量都非常出色,精美的印刷和高质量的艺术品插图,让我在阅读的同时,也获得了一种视觉上的享受。我常常会停下来,仔细端详书中的每一幅画作,感受色彩的碰撞、线条的流动以及画家想要传达的情感。这些高质量的图片,无疑极大地增强了我的阅读体验,也帮助我更好地理解了文字中所描述的艺术风格和特点。

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翻译差劲

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按需。

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浪费生命…书名或许改为美国早期艺术史为好,不然奔着20世纪艺术去读会大失所望。本身作者如牛饮水一般,按名字作品索引,译者就更让人吐槽了,毫无美感。

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当构图范例看了,作品倒是不少,并没有特别出彩的,正如作者所说:“美国艺术还不成熟”。

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浪费生命…书名或许改为美国早期艺术史为好,不然奔着20世纪艺术去读会大失所望。本身作者如牛饮水一般,按名字作品索引,译者就更让人吐槽了,毫无美感。

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