书艺珍品赏析第七辑 徐渭

书艺珍品赏析第七辑 徐渭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南美术
作者:邵勇//方玲波|主编
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:1970-1
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787535628343
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《陈淳》主要内容:透过书法,得与历史对话:虽然我们常说“书画同源”,但中国书法和绘画仍有很大的不同。绘画是再现艺术,一个画家可以将自然界雄浑或秀丽的景色绘入画中。书法则不同,它是非再现性的。书法中并无“写生”,临摹古代大师的法书一进是学习书法的不二法门。我们初学执笔,便开始临摹古代大师的杰作,从一点一画到结字章法,我们在反复的临摹观赏中,逐渐熟悉各种杰作的书法语言,并深入到历代大师的精神世界。即使是一位有很深造诣的书法家,也依然会不断地回到古代的经典,温故知新,寻求突破。书法艺术就是持续的历史性对话,在跨越时空的对话中,中国书法的伟大传统得以延续和发扬光大。

这套《书艺珍品赏析》丛书,为我们学习书法经典提供了绝佳的条件。

美国波士顿大学艺术史系教授:白谦慎

值得期待的书法艺术丛书:书法作为一种艺术形式,在人类文明史上是一个极为独特的现象。书法原本只是单纯的文字书写,信息的传达是其基本的诉求,这与中东,欧陆文明中的书写原无差异。但它在传统中国的发展过程却形成自己的美学体系以及历史意识,并将文化的精髓孕化在点线架构之中。因此,欣赏书法之美,也同时在体验传统中国文化的丰富历程。每一个书法大师不仅见证着过去的伟大精神境界,而且向未来新文化提供新的契机。《书艺珍品赏析》丛书之出版,便让人充满期待。

台北故宫博物院院长:石守谦

书法是训练耐性的最佳捷径:将书写作为一种艺术,这是中国文化特有的。我从小勤习书法,临帖写字,把字写得跟前人一模一样,这是一种心性、耐性以及眼力的训练,等同于西方艺术里的素描训练,训练了我准确把握比例,造型的能力。可惜具优良传统的书写艺术,在电脑化的时代里逐渐衰落。不过,可喜的是,这套《书艺珍品赏析》,丛书,从古至今,挑选了50位书法家及10个与书法相关的主题,通过介绍和比较,让人轻松地了解书写艺术的演变及其要义。这在今天难得书写的社会里,尤其值得推荐。

著名画家、建筑师:陈其宽

《翰墨丹青话古今:历代名家书画精品集览》 本书汇集了自魏晋南北朝至近现代中国书画艺术史上的璀璨群星。不同于专注于某一大家或某一特定主题的专著,《翰墨丹青话古今》旨在提供一个宏大而精微的视角,梳理中国艺术史的主脉络,展现不同时代、不同流派的艺术风貌与精神内核。全书内容涵盖篆、隶、楷、行、草等书体,以及山水、花鸟、人物三大绘画门类,力求展现中国艺术的博大精深。 第一辑:上古遗风与魏晋风骨 本辑聚焦于中国书法艺术的奠基时期。我们从殷商的甲骨文、周秦的金文和石刻文字入手,探讨线条与符号的原始力量。重点分析了秦代的篆书规范化,以及汉代隶书的成熟与变体,如《张迁碑》、《曹全碑》所体现的雄浑与秀美。 进入魏晋,书法艺术迎来了第一次高峰。本书深入剖析了“二王”(王羲之、王献之)的笔法精髓及其对后世的深远影响。特别关注了“书圣”王羲之《兰亭集序》的章法布局和用笔特点,并辅以对《快雪时晴帖》等重要摹本的比较研究。同时,我们探讨了钟繇的古朴,以及张芝“草圣”的奔放,展示了士人阶层对笔墨精神的追求。 在绘画领域,本辑着重介绍魏晋南北朝时期的壁画和墓室画像石,如云冈石窟和敦煌早期的造像,这些作品是佛教艺术中国化的重要见证。重点分析了顾恺之“传神写照”的理论实践,以及其作品中流露出的魏晋玄学对人物精神世界的关注。 第二辑:盛唐气象与宋代文人趣味 盛唐,是中华文明的鼎盛时期,书画艺术也呈现出恢宏大气的时代风貌。书法上,我们探讨了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的楷书体系,分析了颜真卿“颜体”的雄强博大,及其如何将书法从单纯的写字提升到“立言”的高度。同时,盛唐的草书也迈向成熟,张旭、怀素的狂草被视为情感宣泄的极致。 绘画方面,本辑详细介绍了唐代画科的完备。山水画上,李思训的青绿山水代表了宫廷画院的富丽堂皇。人物画则以吴道子“吴带当风”的飘逸为代表,展现了盛唐气韵的流动性。花鸟画的兴起及其工细的描绘技巧也被纳入讨论。 宋代是文人画精神形成的关键时期。本书聚焦于宋徽宗赵佶对画院制度的改革,以及他本人在瘦金体和花鸟画上的独特成就。重点解析了宋代“理学”思想如何渗透到艺术创作中,使得书画追求“意境”和“理趣”。我们详细比较了范宽的雄峻、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的理论与实践,以及米芾在书法上对晋人笔意的重新发现和“刷字”的创新。 第三辑:元代遗韵与明代多元探索 元代,由于蒙古人的统治,汉族知识分子将大量的精力投入到精神世界的构建,书法与绘画的“士气”达到了新的高度。本辑着重分析了“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)的山水画,他们以笔墨的写意性取代了南宋院体的精工,强调个性和胸襟的抒发。 在书法上,本书深入探讨了赵孟頫“复归晋唐”的主张,分析了他如何以秀雅圆润的笔法,重新确立了“尚韵”的书风,对后世影响深远。同时,陈绎曾、杨维桢等人的风格探索也予以关注。 明代是中国艺术史的多元发展期。文人画发展为吴门画派,以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表,他们继承了元代遗风,同时注入了更丰富的生活情趣和世俗审美。技法上,明代中晚期对笔墨的实验达到高峰,如董其昌提出的“南北宗论”及其对文人画体系的总结与梳理,对后世影响深远,直至清代。 第四辑:清代法帖的复兴与创新 清代前期,由于对明末的腐败风气不满,书坛兴起了“碑学”与“帖学”的争论与融合。本辑详细阐述了碑学的崛起,从对汉碑的重新认识到金石考据学的兴盛,重点分析了邓石如、吴昌硕等篆隶大家如何以雄浑的笔意改造了帖学传统。 在帖学方面,康熙、乾隆时期对晋唐法帖的推崇达到了空前的程度,出现了大量精妙的摹刻本。同时,如“扬州八怪”等异军突起,他们以奇崛、洒脱的笔墨,对传统程式进行了颠覆性的挑战。如石涛的“我自心中生”的绘画理念,以及他对山水画的结构性重塑,体现了清代艺术家在继承中寻求突破的努力。 结语:艺术的永恒对话 全书最终落脚于近现代的艺术转型,简要梳理了碑学、帖学、写意、工笔在近代的融合与演变。本书的结构设计,旨在引导读者跨越时代界限,理解每一位大师的创作是如何建立在前人基础之上,又如何为后人开启新的方向。通过对这些经典作品的细致品读,读者不仅能欣赏到线条与色彩的技巧之美,更能体悟到中国传统文人通过笔墨所寄托的哲学思考与人文关怀。本书配有高清、精准的图版和详尽的考证说明,是艺术爱好者、学习者深入了解中国书画艺术发展脉络的理想读本。

作者简介

目录信息

文徵明(1470~1559)《七言律诗四首》《文徵明付文彭文嘉尺牍》《进春朝贺诗》 《八月六日书事秋怀诗》《草书诗》《游虎丘诗》《太上老君说常清静经》、《老子列传》《行书赠朱近泉诗》《后赤壁赋》《四体千字文卷》《小楷醉翁亭记》《行草书咏杂花诗十二首》笔妙道劲、秀丽灵动吴中人物文徵明之书风文徵明和他的时代
· · · · · · (收起)

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