書藝珍品賞析第七輯 徐渭

書藝珍品賞析第七輯 徐渭 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:湖南美術
作者:邵勇//方玲波|主編
出品人:
頁數:32
译者:
出版時間:1970-1
價格:15.00元
裝幀:
isbn號碼:9787535628343
叢書系列:
圖書標籤:
  • 書法
  • 徐渭
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  • 珍品
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  • 繪畫
  • 篆刻
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具體描述

《陳淳》主要內容:透過書法,得與曆史對話:雖然我們常說“書畫同源”,但中國書法和繪畫仍有很大的不同。繪畫是再現藝術,一個畫傢可以將自然界雄渾或秀麗的景色繪入畫中。書法則不同,它是非再現性的。書法中並無“寫生”,臨摹古代大師的法書一進是學習書法的不二法門。我們初學執筆,便開始臨摹古代大師的傑作,從一點一畫到結字章法,我們在反復的臨摹觀賞中,逐漸熟悉各種傑作的書法語言,並深入到曆代大師的精神世界。即使是一位有很深造詣的書法傢,也依然會不斷地迴到古代的經典,溫故知新,尋求突破。書法藝術就是持續的曆史性對話,在跨越時空的對話中,中國書法的偉大傳統得以延續和發揚光大。

這套《書藝珍品賞析》叢書,為我們學習書法經典提供瞭絕佳的條件。

美國波士頓大學藝術史係教授:白謙慎

值得期待的書法藝術叢書:書法作為一種藝術形式,在人類文明史上是一個極為獨特的現象。書法原本隻是單純的文字書寫,信息的傳達是其基本的訴求,這與中東,歐陸文明中的書寫原無差異。但它在傳統中國的發展過程卻形成自己的美學體係以及曆史意識,並將文化的精髓孕化在點綫架構之中。因此,欣賞書法之美,也同時在體驗傳統中國文化的豐富曆程。每一個書法大師不僅見證著過去的偉大精神境界,而且嚮未來新文化提供新的契機。《書藝珍品賞析》叢書之齣版,便讓人充滿期待。

颱北故宮博物院院長:石守謙

書法是訓練耐性的最佳捷徑:將書寫作為一種藝術,這是中國文化特有的。我從小勤習書法,臨帖寫字,把字寫得跟前人一模一樣,這是一種心性、耐性以及眼力的訓練,等同於西方藝術裏的素描訓練,訓練瞭我準確把握比例,造型的能力。可惜具優良傳統的書寫藝術,在電腦化的時代裏逐漸衰落。不過,可喜的是,這套《書藝珍品賞析》,叢書,從古至今,挑選瞭50位書法傢及10個與書法相關的主題,通過介紹和比較,讓人輕鬆地瞭解書寫藝術的演變及其要義。這在今天難得書寫的社會裏,尤其值得推薦。

著名畫傢、建築師:陳其寬

《翰墨丹青話古今:曆代名傢書畫精品集覽》 本書匯集瞭自魏晉南北朝至近現代中國書畫藝術史上的璀璨群星。不同於專注於某一大傢或某一特定主題的專著,《翰墨丹青話古今》旨在提供一個宏大而精微的視角,梳理中國藝術史的主脈絡,展現不同時代、不同流派的藝術風貌與精神內核。全書內容涵蓋篆、隸、楷、行、草等書體,以及山水、花鳥、人物三大繪畫門類,力求展現中國藝術的博大精深。 第一輯:上古遺風與魏晉風骨 本輯聚焦於中國書法藝術的奠基時期。我們從殷商的甲骨文、周秦的金文和石刻文字入手,探討綫條與符號的原始力量。重點分析瞭秦代的篆書規範化,以及漢代隸書的成熟與變體,如《張遷碑》、《曹全碑》所體現的雄渾與秀美。 進入魏晉,書法藝術迎來瞭第一次高峰。本書深入剖析瞭“二王”(王羲之、王獻之)的筆法精髓及其對後世的深遠影響。特彆關注瞭“書聖”王羲之《蘭亭集序》的章法布局和用筆特點,並輔以對《快雪時晴帖》等重要摹本的比較研究。同時,我們探討瞭鍾繇的古樸,以及張芝“草聖”的奔放,展示瞭士人階層對筆墨精神的追求。 在繪畫領域,本輯著重介紹魏晉南北朝時期的壁畫和墓室畫像石,如雲岡石窟和敦煌早期的造像,這些作品是佛教藝術中國化的重要見證。重點分析瞭顧愷之“傳神寫照”的理論實踐,以及其作品中流露齣的魏晉玄學對人物精神世界的關注。 第二輯:盛唐氣象與宋代文人趣味 盛唐,是中華文明的鼎盛時期,書畫藝術也呈現齣恢宏大氣的時代風貌。書法上,我們探討瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷的楷書體係,分析瞭顔真卿“顔體”的雄強博大,及其如何將書法從單純的寫字提升到“立言”的高度。同時,盛唐的草書也邁嚮成熟,張旭、懷素的狂草被視為情感宣泄的極緻。 繪畫方麵,本輯詳細介紹瞭唐代畫科的完備。山水畫上,李思訓的青綠山水代錶瞭宮廷畫院的富麗堂皇。人物畫則以吳道子“吳帶當風”的飄逸為代錶,展現瞭盛唐氣韻的流動性。花鳥畫的興起及其工細的描繪技巧也被納入討論。 宋代是文人畫精神形成的關鍵時期。本書聚焦於宋徽宗趙佶對畫院製度的改革,以及他本人在瘦金體和花鳥畫上的獨特成就。重點解析瞭宋代“理學”思想如何滲透到藝術創作中,使得書畫追求“意境”和“理趣”。我們詳細比較瞭範寬的雄峻、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的理論與實踐,以及米芾在書法上對晉人筆意的重新發現和“刷字”的創新。 第三輯:元代遺韻與明代多元探索 元代,由於濛古人的統治,漢族知識分子將大量的精力投入到精神世界的構建,書法與繪畫的“士氣”達到瞭新的高度。本輯著重分析瞭“元四傢”(黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛)的山水畫,他們以筆墨的寫意性取代瞭南宋院體的精工,強調個性和胸襟的抒發。 在書法上,本書深入探討瞭趙孟頫“復歸晉唐”的主張,分析瞭他如何以秀雅圓潤的筆法,重新確立瞭“尚韻”的書風,對後世影響深遠。同時,陳繹曾、楊維楨等人的風格探索也予以關注。 明代是中國藝術史的多元發展期。文人畫發展為吳門畫派,以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶,他們繼承瞭元代遺風,同時注入瞭更豐富的生活情趣和世俗審美。技法上,明代中晚期對筆墨的實驗達到高峰,如董其昌提齣的“南北宗論”及其對文人畫體係的總結與梳理,對後世影響深遠,直至清代。 第四輯:清代法帖的復興與創新 清代前期,由於對明末的腐敗風氣不滿,書壇興起瞭“碑學”與“帖學”的爭論與融閤。本輯詳細闡述瞭碑學的崛起,從對漢碑的重新認識到金石考據學的興盛,重點分析瞭鄧石如、吳昌碩等篆隸大傢如何以雄渾的筆意改造瞭帖學傳統。 在帖學方麵,康熙、乾隆時期對晉唐法帖的推崇達到瞭空前的程度,齣現瞭大量精妙的摹刻本。同時,如“揚州八怪”等異軍突起,他們以奇崛、灑脫的筆墨,對傳統程式進行瞭顛覆性的挑戰。如石濤的“我自心中生”的繪畫理念,以及他對山水畫的結構性重塑,體現瞭清代藝術傢在繼承中尋求突破的努力。 結語:藝術的永恒對話 全書最終落腳於近現代的藝術轉型,簡要梳理瞭碑學、帖學、寫意、工筆在近代的融閤與演變。本書的結構設計,旨在引導讀者跨越時代界限,理解每一位大師的創作是如何建立在前人基礎之上,又如何為後人開啓新的方嚮。通過對這些經典作品的細緻品讀,讀者不僅能欣賞到綫條與色彩的技巧之美,更能體悟到中國傳統文人通過筆墨所寄托的哲學思考與人文關懷。本書配有高清、精準的圖版和詳盡的考證說明,是藝術愛好者、學習者深入瞭解中國書畫藝術發展脈絡的理想讀本。

作者簡介

目錄資訊

文徵明(1470~1559)《七言律詩四首》《文徵明付文彭文嘉尺牘》《進春朝賀詩》 《八月六日書事鞦懷詩》《草書詩》《遊虎丘詩》《太上老君說常清靜經》、《老子列傳》《行書贈硃近泉詩》《後赤壁賦》《四體韆字文捲》《小楷醉翁亭記》《行草書詠雜花詩十二首》筆妙道勁、秀麗靈動吳中人物文徵明之書風文徵明和他的時代
· · · · · · (收起)

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