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《瓷上水墨:中国扒村窑艺术》是扒村窑系统研究的第一本专著，它以田野考古的形式，用大量的古陶瓷标本，集中展示了其丰富的品种和造型、工艺和形式、绘画内容和分类、装饰艺术和文化内涵，以及和其它磁州窑类型窑口的相互关系和影响，特别是对以后南方青花瓷影响的深远意义做了阐述。综合运用了考古学、艺术学、文献学、民俗学、人类学等知识，探究了陶瓷文化所反映的中原地区经济、人文、地理、风俗、民间工艺、书法、绘画、文学等的变迁和发展，是古陶瓷爱好者、收藏者、研究者、文博考古工作者、美术和文化工作者参考学习研究古代民间艺术的珍贵读物。
扒村窑是国家级重点文物，起源于唐，兴盛于宋金元时期，位于河南省禹州市的浅井乡，是北方磁州窑类型的典型窑口。扒村窑以白地黑花瓷上绘画装饰为主，兼烧黑瓷、白瓷、钧瓷、三彩、红绿彩、绞胎及搅釉绘画等瓷器，装饰技法多样，集北方民窑系之大成，20世纪60年代已蜚声海内外，早巳闻名于世。
好的，这里为您呈现一本名为《山川入卷：中国传统山水画的时代变迁与精神意蕴》的图书简介。 --- 《山川入卷：中国传统山水画的时代变迁与精神意蕴》 著者： 冯 志 远 装帧与设计： 精装，内含逾三百幅高清原作图像，附赠特制“宋元摹本”图录。 页码： 780页（正文 750页，附录 30页） 内容提要： 《山川入卷：中国传统山水画的时代变迁与精神意蕴》是一部深入探究中国山水画发展脉络、美学特征及文化哲思的学术专著。本书摒弃了传统艺术史中以朝代更迭为纲的线性叙事，转而聚焦于“山水”作为一种观看世界、安顿心灵的独特范式，如何在历史长河中不断被赋予新的内涵、技法和哲学意味。 全书以“物我两忘”的境界追求为核心线索，围绕“形似与神似之辩”、“笔墨语言的建构与演变”、“士人情怀的寄托”以及“山水入世与出世的张力”四个维度，对自魏晋以来的山水画发展进行了细致而富有洞察力的梳理与分析。 卷首语：画中山水，心上乾坤 中国山水画并非对自然景观的简单摹写，而是一种“以心取景，以笔取神”的媒介。本书试图揭示的，正是这种媒介如何成为中国文人士大夫阶层处理个体生存困境、寄托家国情怀、实现精神自由的终极途径。我们关注的不是画家个人的传记，而是作为一种文化符号的“山水”，如何在不同的历史语境下，完成了从“可游”到“可居”，再到“可观”的转变。 第一编：魏晋风度与山水初开——气韵生动中的生命本体论 本篇追溯了山水画的肇始阶段。重点探讨了魏晋玄学对山水画观念的奠基作用。石涛所言“搜尽奇峰打草稿”，其理论源头可追溯至顾恺之的“传神论”与谢赫“六法”。我们分析了董源、巨然的“平远”、“深远”之境，如何从早期李思训的界画体系中脱离出来，开始构建属于文人的内省空间。此阶段的山水，是画家主体精神对天地万物的“感应”，而非纯粹的视觉记录。 第二编：唐宋巨制——山水的“宇宙论”与“社会学”转向 唐宋时期，山水画发展至鼎盛。本编将重点分析“北派之雄浑，南派之秀润”的内在逻辑。 宋代： 我们将范宽、郭熙的“全景式构图”视为对“天人合一”哲学思想的图像学阐释。范宽的《溪山行旅图》如何体现了北宋理学的秩序感与敬畏心；郭熙的“三远法”如何巧妙地引导观者的目光在有限的画幅中体验无限的深度。此外，对“院体”与“文人画”的早期分化进行了辨析，强调了宋徽宗的审美趣味对院体画的规范性影响。 唐代： 本编将细致剖析李思训的青绿山水与王维的水墨淡墨的开创性意义。王维的水墨，被视为佛教禅宗“空”的意境在绘画中的物化，它挑战了传统色彩体系的束缚，预示了后世文人画的终极方向。 第三编：元代转折——笔墨本体与“士气”的捍卫 元代是山水画史上最具革命性的阶段。在“异族统治”的政治背景下，山水画彻底完成了“从技入道”的蜕变，成为文人表达政治忠诚与个人操守的主要载体。本编聚焦于“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫——的艺术思想与技法创新。 倪瓒的“一丘一壑”： 分析其画中极简的构图、稀疏的笔墨，如何象征着对世俗的疏离与清高的坚守。倪瓒的“有无相生”，是其精神困境的直接投射。 赵孟頫的“复古”论： 探讨其“笔墨当随时代”与“学古人”之间的张力，以及他如何通过“复古”来维护汉文化的血脉。 笔墨语言的哲学化： 论述元代如何将皴法、点苔提升到哲学的高度，使得笔墨本身成为承载文化记忆和个人修养的编码系统。 第四编：明清变奏——复古、融合与独立的精神疆域 明清两代，山水画在继承元代精神的基础上，展现出空前的活力与多元性。 明代： 以吴门画派为代表的“摹古”风尚，并非简单的模仿，而是对前人精神的再激活。沈周的浑厚、文徵明的秀逸，体现了地域文化与文人教育体系对风格的塑造。晚明时期，松江画派的董其昌提出了“南北宗论”，这本书将此理论视为对山水画历史进程的一次系统性总结与规范化尝试，并对其局限性进行了批判性反思。 清代： 本篇将重点讨论“四僧”——弘仁、髡残、朱耷、石涛——的“奇崛”与“反叛”。石涛“我自成一法”的宣言，标志着画家主体意识的空前高涨。他的“变”与“化”，是对僵化摹古风气的有力冲击，是艺术个性彻底解放的先声。我们尤其关注朱耷（八大山人）作品中蕴含的极度内敛的悲怆与象征意义。 结语：水墨的未来与传统的呼吸 本书最后探讨了清末民初以来，山水画在面对西方写实主义和现代主义冲击时的应对策略。传统山水画并未消亡，它以新的面貌融入当代艺术的语境，持续提供着东方哲思的观看路径。 《山川入卷》不仅仅是一部艺术史著作，更是一部关于中国知识分子如何通过描绘山水来构建自我与宇宙秩序的文化史。它旨在邀请读者以一种超越审美判断的视角，重新审视那些被墨与纸所凝固的，流淌了千年的精神山川。 --- 读者对象： 艺术史研究者、中国哲学与美学爱好者、对传统文化有深度探究意愿的普通读者。 本书特色： 1. 结构严谨，论证深入，避免流于表面描述。 2. 深度剖析图例，将技法讲解融入哲学思辨。 3. 探讨了山水画背后隐藏的政治、社会和文人心理变迁。
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