动漫画场景设计

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作者:
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页数:104
译者:
出版时间:2008-3
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787532255382
丛书系列:高等院校动漫教材
图书标签:
  • 动画
  • 设计呀设计
  • 动漫理论
  • 教程
  • 动画/场景设定
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  • 动漫画
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具体描述

《动漫画场景设计》为“高等院校动漫教材”之一。《动漫画场景设计》图文并茂地介绍了动漫画场景设计的基本知识。内容包括:动漫场景的分类,动漫场景的设计要素,实战教程,Mattepainting介绍等。

《动漫画场景设计》 踏入一个由光影、色彩与构图编织而成的视觉盛宴,这是一本为你量身打造的深度探索之作,旨在揭示动画与漫画场景设计背后令人着迷的奥秘。它不仅仅是一本理论书籍,更是一扇通往想象力无限边界的窗口,引领你穿越不同时代、风格迥异的动漫画世界,剖析那些让无数观众为之倾倒的经典场景是如何被创造出来的。 内容深度解析: 本书将从根本上重塑你对场景设计的理解,打破表面的华丽,深入探究场景作为叙事载体、情绪烘托者以及世界观构建基石的核心作用。 从概念到实体:视觉语言的构建 情绪与氛围的渲染: 学习如何运用色彩心理学、光影变化、透视关系以及细节描绘,来营造特定的情绪氛围。无论是宁静祥和的田园风光,还是紧张压抑的都市暗角,亦或是恢弘壮丽的奇幻战场,本书都将详细拆解其场景元素如何协同工作,传递出设计师的情感意图。 叙事与镜头语言的融合: 场景并非静止的背景,而是推动剧情、塑造角色、揭示冲突的关键。本书将深入探讨如何通过场景的构图、视角选择、元素 배치,甚至是物体摆放的微小之处,来暗示剧情发展、展现人物心境、引导观众视线,使场景成为故事不可或缺的组成部分。 世界观的具象化: 一个引人入胜的世界观需要有形的载体。本书将解析如何通过场景设计来体现一个世界的文化、历史、科技水平、社会结构,甚至是居民的信仰与价值观。从古代文明的废墟到未来科技的都市,从神秘的魔法森林到荒凉的末世景观,每一个场景都承载着一个完整的世界信息。 技法与流程的实操指南: 基础理论与核心原理: 扎实掌握透视学、构图法则、色彩理论、光影原理等场景设计的基础知识。本书将用清晰易懂的方式阐述这些核心概念,并结合丰富的案例进行说明,帮助你建立坚实的理论基础。 创作流程的梳理: 从最初的文字描述到概念草图,再到细节完善与最终渲染,本书将为你提供一套完整的场景设计工作流程。你将学习如何进行灵感收集、资料研究、草图绘制、模型辅助、色彩搭配,以及最终的细节打磨,掌握从模糊想法到具体画面的转化过程。 风格化的探索与实践: 动漫画风格千变万化,本书将带领你领略不同风格的场景设计特点,从写实主义的精细描绘,到日式动漫的简约流畅,再到欧美漫画的夸张表现。你将学习如何根据故事需求,提炼并融合不同风格元素,形成独具特色的场景设计语言。 关键元素的深入研究: 建筑与环境: 城市建筑、室内空间、自然景观(山川、河流、森林、沙漠等)的设计原则与表现手法。 道具与环境元素: 交通工具、家具、生活用品,以及植物、岩石、天气现象等如何融入场景,增强真实感与故事性。 光影的魔力: 学习不同光源(自然光、人造光、魔法光等)的特性,以及它们如何影响场景的氛围、色彩和立体感。 经典案例的深度剖析: 本书精选了大量来自不同时代、不同风格的动漫画作品中的经典场景,进行细致入微的解构分析。这些案例并非简单的罗列,而是深入探讨其设计理念、技术手段、情感表达以及对整体作品的贡献。通过对这些大师级作品的学习,你将获得宝贵的启发与借鉴,并能更好地理解理论知识在实践中的运用。 本书的目标读者: 有志于成为动画师、漫画家、插画师、概念设计师、美术指导的初学者: 为你奠定坚实的场景设计基础,提供系统性的学习路径。 在职的艺术家与设计师: 帮助你拓宽视野,深化对场景设计的理解,提升创作的专业性和艺术性。 对动漫画视觉艺术充满热情的爱好者: 让你更深入地理解和欣赏动漫画作品中那些令人难忘的场景。 《动漫画场景设计》不仅仅是教授技巧,更是一种思维方式的引导,一种对视觉叙事的深刻理解。它将激励你打破界限,用自己的双手创造出能够触动人心的、独一无二的动漫画世界。准备好踏上这段充满创造力的旅程了吗?

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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翻开《动漫画场景设计》,我立刻被它那精美的插画和详实的讲解所吸引。这本书给我的感觉是“专业且接地气”,它既有理论的高度,又有实践的深度。我尤其欣赏书中对于“空间感”的营造,如何在二维的画面上表现出三维的深度和广度,这一点对于动漫画场景来说至关重要。我正在仔细研读书中关于“透视原理”的应用,不仅仅是建筑透视,还包括空气透视和色彩透视,这些都能让场景更加真实和富有层次。这本书也让我开始思考,如何通过场景来传递故事的信息,如何让观众在看到场景的第一眼,就能感受到它所蕴含的氛围和情感。我感觉这本书就像一位经验丰富的导师,一步步地引导我走向更成熟的场景设计之路。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的实践中,去创造出更多令人难忘的动漫画场景。

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《动漫画场景设计》这本书,怎么说呢,它真的让我对动漫画场景的理解上升了一个新的高度。我一直以为场景设计只是简单的绘画技巧,但这本书让我看到了它背后更深层次的艺术和科学。我尤其对书中关于“情感表达”的探讨很着迷,如何通过场景的色彩、光影、构图,来唤起观众内心深处的情感共鸣,这一点是任何教程都很难写透的。我正在仔细学习书中关于“氛围渲染”的技巧,比如如何利用不同的笔触来表现不同的材质,如何通过色彩的对比和协调来营造特定的情绪,这些细节都非常重要。这本书也让我开始审视自己的作品,思考如何让我的场景不仅仅是好看,更能讲故事,更能触动人心。我感觉这本书就像一扇窗户,让我看到了动漫画场景设计的无限可能。我迫不及待地想将这些宝贵的知识融入我的创作,让我的作品更加饱满和有深度。

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我一直在寻找一本能够真正帮助我提升动漫画场景创作能力的工具书,《动漫画场景设计》这本书的出现,让我觉得我的搜寻终于有了结果。这本书给我的第一印象就是“专业”,无论是其对理论知识的深入讲解,还是对实际案例的细致分析,都展现了作者深厚的功底。我尤其欣赏它在“细节”上的把握,比如对于材质的表现,如何通过笔触和色彩来模拟出金属的冰冷、木材的温润、或者布料的垂坠感,这些都是让场景“活起来”的关键。书中对于不同风格场景的剖析,也让我受益匪浅,从奇幻的异世界到写实的都市街景,它都能一一为你拆解,告诉你背后的设计思路。我正在认真学习书中的构图技巧,不仅仅是三分法或者黄金分割,更重要的是如何通过构图来引导观众的视线,聚焦于场景中的关键元素,或者创造出戏剧性的张力。这本书让我明白,一个好的场景设计,背后蕴含着对心理学、光学、甚至建筑学的理解。我感觉这本书就像一个引路人,指引我走向更广阔的动漫创作领域。

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《动漫画场景设计》这本书,给我的感觉就像是在一个充满创意的迷宫中,找到了一张详细的地图。它不仅仅是告诉你“要画什么”,更是指引你“如何去思考”。我尤其喜欢书中关于“世界观构建”与场景设计的联系,这让我明白,一个成功的场景,是整个故事世界观的缩影。我正在仔细研读书中关于“道具设计”与场景融合的章节,这一点常常被忽视,但却是让场景更加真实和有说服力的关键。书中通过大量的优秀案例,向我展示了如何通过细节的刻画,来赋予场景生命力。我感觉这本书不仅仅是为初学者准备的,对于有一定基础的创作者来说,它也能提供很多新的启发和思考方向。我正在尝试将书中关于“氛围营造”的技巧应用到我的练习中,比如如何通过色彩的饱和度、明度来表达不同的情绪,或者如何利用构图的引导来增强场景的视觉冲击力。感觉这本书就像一个多棱镜,让我从不同的角度去审视和理解动漫画场景的魅力。

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《动漫画场景设计》这本书,怎么说呢,它给我带来的惊喜远大于我的预期。我本来以为这会是一本相对枯燥的技术性教程,但它却用一种非常生动和富有启发性的方式,打开了我对动漫场景的新认知。书中的案例非常丰富,而且涵盖了各种各样的风格和主题,让我能够从不同的角度去学习和思考。我特别喜欢它对于“环境叙事”的强调,这一点非常重要,因为一个好的场景,不仅仅是好看,它还能讲故事,能够传达角色的情感和背景。我正在仔细研究书中关于“情绪色彩”的应用,如何通过颜色的选择和搭配,来瞬间烘托出喜悦、悲伤、紧张或者宁静的氛围。这本书不仅仅是教你“怎么画”,更是教你“为什么这么画”,它在引导你形成自己的设计逻辑和思考方式。我感觉这本书就像一个宝库,里面藏着无数的灵感和方法,等待着我去挖掘和运用。我迫不及待地想要将书中的知识融会贯通,运用到我自己的创作中去,让我的动漫画场景更加生动和有灵魂。

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这本书《动漫画场景设计》,给我最直观的感受就是“干货满满”。它没有那些空泛的理论,而是直接切入到实际应用,通过大量的案例和详细的讲解,让我能够快速理解并掌握场景设计的核心要领。我尤其喜欢书中对于“不同场景类型”的分析,无论是奇幻的城堡,还是科幻的都市,它都能深入剖析其设计思路和表现手法。我正在仔细学习书中关于“光影的运用”,如何利用不同的光源来塑造场景的体积感和空间感,如何通过阴影来烘托气氛,这些细节处理直接影响到画面的最终效果。这本书也让我意识到,一个好的动漫画场景,是无数细节堆砌的结果,它需要设计师具备敏锐的观察力和扎实的绘画功底。我感觉这本书就像一本“秘籍”,里面隐藏着提升场景设计能力的各种方法和技巧,我需要反复研读,才能将其真正的精髓化为己有。

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我一直对动漫的世界着迷,那些充满想象力的场景,无论是恢弘的城市还是宁静的自然,都深深吸引着我。所以当我在书店看到《动漫画场景设计》这本书时,简直 like 找到了宝藏!迫不及待地翻开,这本书的排版非常舒服,图片的质量也很高,让我感觉置身于一个视觉盛宴之中。书中的内容,我还没来得及深入研究,但光是目录和一些预览章节,就让我看到了巨大的潜力。它似乎不仅仅是讲解一些基础的构图或者色彩理论,而是更侧重于如何将一个抽象的概念转化为一个能够触动人心的视觉空间。我特别期待学习如何通过场景来叙述故事,如何在背景中隐藏人物的情感,以及如何利用光影和氛围来营造出独特的风格。感觉这本书能帮助我打开一个全新的视角,去理解和创作那些让我心驰神往的动漫世界。我脑海里已经有了很多想法,想着如何运用书中的知识,去构建属于我自己的动漫画场景,让它们不仅仅是画面,更是承载情感和故事的载体。我感觉这本书将是我动漫创作道路上的一位重要的伙伴,它会引导我一步步走向更深层次的理解和创造。

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我一直以来都对动漫画场景的设计充满了好奇,总觉得那些宏大或者细腻的背景,是构成一个优秀作品不可或缺的灵魂。《动漫画场景设计》这本书,简直就是为我量身定制的!它给我的第一印象是“全面”,从最基础的构图到最复杂的氛围营造,几乎涵盖了场景设计的所有方面。我尤其对书中关于“场景与角色互动”的讲解很感兴趣,它让我明白,场景不仅仅是角色的舞台,更是能够反映角色内心世界,甚至影响角色行动的因素。我正在仔细学习书中的一些“小技巧”,比如如何通过景深来突出主体,如何利用色彩的冷暖来营造不同的情绪,以及如何通过材质的对比来增强画面的质感。这本书让我意识到,一个成功的动漫画场景,需要设计师具备多方面的能力,包括观察力、想象力、以及对人性的洞察。我感觉这本书就像一个百科全书,里面包含了太多宝贵的知识,我需要慢慢消化,然后运用到我的创作中去。

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拿到《动漫画场景设计》这本书,我最直观的感受就是它的“有料”。翻开几页,那些精美的插画和丰富的案例就足够让人眼花缭乱。这已经不是那种泛泛而谈的教程了,它仿佛是一位经验丰富的前辈,在手把手地教你如何“玩转”场景。我尤其感兴趣的是它对于“氛围感”的塑造,很多时候,一个场景的成功与否,不在于它有多么复杂,而在于它能否唤起观者内心深处的某种情绪。这本书似乎在这方面有很深入的探讨,通过对不同光线、色彩、材质的表现,以及构图的引导,来达到这种效果。我正在尝试理解书中关于“空间叙事”的概念,这让我意识到,场景不仅仅是角色的背景板,它本身也可以讲述故事,透露角色的性格,甚至暗示即将发生的事件。这种将场景提升到叙事层面,是很多初学者容易忽略的,而这本书恰好弥补了这一短板。我迫不及待地想去实践书中的一些方法,比如如何通过前景、中景、远景的虚实对比来增强空间纵深感,或者如何利用色彩的冷暖来表达角色的情绪状态。感觉这不仅仅是一本书,更像是一本“秘籍”,解锁了动漫场景创作的更多可能性。

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我作为一个对动漫场景充满热情的爱好者,这次终于找到了一本让我觉得“点”到位的书——《动漫画场景设计》。这本书给我最深刻的印象是它的“深度”。它没有停留在表面的技巧讲解,而是深入探讨了场景设计背后的逻辑和哲学。我尤其关注书中对于“光影的魔力”的论述,如何利用光线的强弱、方向和色彩,来塑造场景的体积感、层次感,以及烘托出人物的情感。很多时候,一个简单的场景,通过优秀的光影处理,就能瞬间变得充满故事性。这本书也让我开始思考,如何让场景与角色产生互动,如何让环境成为角色情感的延伸,而不是一个孤立的存在。我正在学习如何运用透视原理来创造更具空间感的场景,如何通过不同的镜头语言来表现场景的魅力。感觉这本书不仅能提升我的绘画技巧,更能提升我的“设计思维”。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的作品中,让我的动漫画场景不再是简单的背景,而是能够讲述故事,打动人心的存在。

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大学教材回顾。走一轮。场景构图、透视、结构当时是难点现在依然是难点。

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大学教材回顾。走一轮。场景构图、透视、结构当时是难点现在依然是难点。

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PS很强大

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太好了!例子很新鲜!

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大学教材回顾。走一轮。场景构图、透视、结构当时是难点现在依然是难点。

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