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页数:572

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出版时间:2008-1

价格:28.00元

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isbn号码:9787500078401

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辞海拾贝：当代诗歌鉴赏与创作指南 本书旨在为诗歌爱好者和初学者提供一套系统、深入的现代诗歌鉴赏与创作工具。 在信息爆炸的时代，诗歌以其凝练的语言和深刻的意蕴，成为连接个体情感与时代精神的重要桥梁。然而，面对浩瀚的现代诗歌作品，许多读者往往感到无从下手，难以捕捉其精髓。同时，渴望表达内心世界的创作者，也常苦于缺乏系统的方法论指导。本书正是在此背景下诞生，它不聚焦于词汇的精确替换，而是致力于引导读者进入诗歌的内在世界，理解其形式之美与思想之深。 本书结构严谨，内容涵盖从诗歌基础理论到高级创作技巧的方方面面，旨在构建一个完整的诗歌学习闭环。全书分为五大部分，共计十八章。 --- 第一部分：现代诗歌的理论基石 (Foundation of Modern Poetry) 本部分着重于为读者打下坚实的现代诗歌理论基础，帮助理解不同流派的演变及其核心特征。 第一章：诗歌的边界与现代性 本章首先界定了“诗歌”在当代语境中的多重含义，探讨了散文诗、自由诗与格律诗的相互张力。重点分析了“现代性”如何重塑了诗歌的表达方式，从浪漫主义的抒情转向现代主义的意象捕捉与反思。深入剖析了“陌生化”原则在现代诗歌语言中的具体体现，以及如何通过对日常语言的重组来达到艺术效果。 第二章：意象的构建与解读：诗歌的视觉语言 诗歌的生命力在于其意象。本章详细阐述了意象的层次性——从具象到抽象，从个人经验到集体无意识的投射。我们探讨了象征、隐喻、明喻等修辞手法在现代诗歌中如何被“去中心化”和“碎片化”。通过对具体诗例的解剖，演示了如何识别一个核心意象的生成过程及其在全诗中的结构作用。本章强调，优秀的意象往往是多义且富有张力的，而非简单的替代关系。 第三章：节奏与韵律的非传统运用 现代诗歌抛弃了传统格律，但并非放弃了音乐性。本章深入研究了内在节奏（Internal Rhythm）的形成机制。探讨了句法结构、词语的音节长短、标点的运用（尤其是断行与留白）如何共同营造出一种流动的、呼吸般的韵律。分析了声音的重复、对立以及“沉默”作为一种有力的节奏元素在诗歌中的独特贡献。 --- 第二部分：诗歌流派巡礼与代表作家分析 (Poetic Movements and Masterworks) 本部分以时间为序，梳理了二十世纪至今西方及本土诗歌流派的发展脉络，选取典型作品进行深度剖析。 第四章：早期现代主义的冲击：意象派与象征主义的遗产 重点回顾了意象派（Imagism）对精确、简洁的追求，分析了庞德（Ezra Pound）的“直接处理事物”的宣言，并以艾略特（T.S. Eliot）的《荒原》为例，探讨了碎片化叙事与神话结构的并置。 第五章：超现实主义的潜意识探索 本章考察了超现实主义如何将梦境逻辑、自动书写（Automatic Writing）引入诗歌创作，打破了理性束缚。分析了如何识别和欣赏诗歌中那些看似荒谬、实则暗含深层心理逻辑的组合。 第六章：战后与当代：从新批评到后现代的转向 本章聚焦于战后诗歌的转向，包括对社会现实的直接干预（如社会诗）和更趋向于语言自身的探索（如语言转向）。探讨了后现代诗歌中对“宏大叙事”的解构，以及语言游戏与互文性的复杂运用。 --- 第三部分：诗歌的深度解读技巧 (Techniques for Deep Reading) 如何真正“读懂”一首诗？本部分提供了具体的解读框架和分析工具。 第七章：文本的张力分析：对立与统一 诗歌往往在对立面中获得张力，如生与死、自然与工业、理性与情感。本章教授读者如何识别文本中的主要对立项，并分析诗人是如何在这些对立之间建立桥梁或保持张力而不予解决的。 第八章：语境与阅读：历史、文化与作者 虽然现代诗强调文本的自主性，但理解诗歌产生的历史文化背景至关重要。本章讨论了如何平衡文本内部证据与外部语境（如作者生平、时代思潮）的引用，避免陷入过度传记式解读的误区。 第九章：细读的艺术：句子的“拆解”与“重组” 这一章提供了一套精细的文本分析步骤，包括对每个动词的选择、形容词的克制、介词的微妙意义的考察，以及如何通过重新朗读来感知句子边界变化带来的情感偏移。 --- 第四部分：诗歌的创作实践 (Poetic Composition Workshop) 理论的最终目的是实践。本部分侧重于将抽象的理解转化为具体的创作行动。 第十章：从观察到捕捉：激发灵感的日常练习 指导读者如何进行高强度的日常观察，培养对细节的敏感度。介绍“场景速写”与“情绪锚定”练习，帮助捕捉那些转瞬即逝的、具有诗意潜能的瞬间。 第十一章：自由体的结构设计：内在骨架的搭建 自由诗的“自由”并非没有结构。本章教授如何通过视觉布局、段落的呼吸空间来设计内在的骨架，确保诗歌的流动性与整体的平衡感。讨论了“留白”在引导读者注意力中的关键作用。 第十二章：声音的塑形：韵律与音效的模拟实验 实践如何运用具体词汇的声音特质（如摩擦音、爆破音）来模拟或强化诗歌描绘的对象或情绪。通过对相同主题的不同词汇选择，演示如何达到完全不同的音响效果。 第十三章：主题的深化：避免直白与说教 探讨如何通过间接的方式表达复杂的思想和情感，强调“展示而非告知”（Show, Don’t Tell）在诗歌中的极端重要性。分享处理沉重主题时保持艺术距离的方法。 第十四章：修改与打磨：诗歌的雕琢过程 修改是诗歌创作中最关键的一步。本章提供了一系列针对性的修改清单，包括：检查意象的连贯性、去除冗余的副词、测试句子的朗读流畅性，以及冷处理（让诗作沉淀一段时间）的技巧。 --- 第五部分：诗歌的未来与延伸 (The Horizon of Poetry) 本部分展望诗歌与其他艺术形式的融合趋势，并提供持续学习的路径。 第十五章：多媒体诗歌与数字时代的诗性表达 探讨了诗歌如何跨越纸面，与影像、音乐、交互设计相结合，形成新的艺术形态。分析了数字诗歌在节奏和空间上的全新可能性。 第十六章：诗歌在公共空间中的作用 讨论诗歌如何回归社会生活，在城市景观、公共纪念活动中的应用与挑战，以及如何创作出既具个人深度又具社会共鸣的作品。 第十七章：跨文化诗歌的翻译与接受 鉴于诗歌的语言依赖性，本章深入讨论了诗歌翻译的困境与成功范例，分析了不同文化背景下的美学差异如何影响诗歌的接受度。 第十八章：持续的诗意生活 最后，本书鼓励读者将诗歌精神内化为一种生活态度——对日常的细致品味、对语言的敬畏之心，以及在不确定性中寻找意义的勇气。本书提供了一份推荐阅读清单和持续学习资源索引。 --- 结语： 本书不是一本简单的词语手册，而是一张通往现代诗歌广阔疆域的地图，它提供的工具是分析和创造的钥匙，期待每一位读者都能在诗歌的海洋中，找到属于自己的岛屿与航向。

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