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出版者:

作者:董虹 编

出品人:

页数:443

译者:

出版时间:2008-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787119049298

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现代艺术思潮与实践：一场跨越世纪的审美探索 作者： [虚构作者名，例如：亚历山大·科尔宾] 出版社： [虚构出版社名，例如：寰宇之眼文化] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-1-95876-321-0] --- 内容提要 《现代艺术思潮与实践》并非一本关于标准化考试应试技巧或基础词汇积累的工具书。它是一部深入、详尽且充满批判性洞察的学术专著，致力于剖析自十九世纪末至二十一世纪初，西方乃至全球艺术领域经历的深刻变革与核心思想流派。本书旨在引导读者超越对“美”的传统认知，理解艺术如何从摹仿自然走向探索内在、社会结构乃至纯粹形式的解放过程。 本书结构严谨，按时间脉络与思想流派进行了系统梳理，从印象派的“瞬间捕捉”到后现代主义的“解构与挪用”，为艺术史爱好者、专业学生以及寻求深度文化理解的读者提供了一张全景式的地图。 --- 第一部分：现代性的黎明——从印象主义到立体主义的革命 (约400字) 本部分聚焦于艺术史上最富决定性的转折点——现代主义的诞生。我们首先追溯印象派如何通过对光线和色彩的科学观察，打破了学院派对稳定表象的痴迷，将画布从历史叙事中解放出来。随后，篇幅转向后印象派（塞尚、梵高、高更）如何为形式的抽象化奠定了哲学基础，特别是塞尚对几何形体和多视角的探索。 核心章节将详细阐述立体主义的理论构建。这不是简单的“打碎再重组”，而是对人类感知经验的结构性分析。书中将深入剖析毕加索和布拉克如何借鉴非洲雕塑、中世纪镶嵌画以及非欧几何学，发展出“共时性”的画面语言——即在二维平面上同时呈现物体不同侧面的尝试。此部分对色彩的运用、透视法的瓦解以及艺术家作为“思想家”而非仅仅是“工匠”的身份转变进行了细致的文献考证与图像分析。 --- 第二部分：情绪的爆发与纯粹形式的追求 (约450字) 进入二十世纪初，艺术的焦点从“看世界”转向“感受世界”和“重构世界”。 野兽派与表现主义： 本章探讨了色彩如何脱离描摹对象的束缚，成为独立表达情感的载体。马蒂斯对色彩的狂放运用与德累斯顿“桥社”和慕尼黑“蓝骑士”群体对社会疏离感、内心焦虑的极端化表达形成了有趣的对照。书中特别对比了法国的享乐主义色彩与德意志地区带有强烈道德批判色彩的表现主义之间的内在张力。 未来主义与建构主义： 这一部分深入探究了对速度、技术和运动的迷恋。意大利未来主义如何将政治激进主义融入艺术宣言，颂扬机器美学，甚至呼吁摧毁博物馆。与之相对，俄国建构主义则将艺术目标锁定在社会工程上，探讨了构成（Constructivism）如何成为设计、建筑乃至日常用品美学的指导原则，强调艺术的社会功能性。 抽象的诞生与高峰： 本书用了大量篇幅来分析抽象艺术的哲学根源。康定斯基的“精神内在必然性”、蒙德里安对“绝对秩序”和“纯粹形式”的追求（新造型主义），以及马列维奇的“至上主义”——即通过最基础的几何形状（如黑方块）达到艺术的“零度”状态——都被置于当时哲学（如尼采、柏格森）的大背景下进行解读。 --- 第三部分：二战后的艺术格局与观念的颠覆 (约450字) 二战的创伤彻底改变了艺术的重心，从巴黎转向纽约。 美国的新开端： 抽象表现主义（Action Painting与Color Field）被视为对欧洲传统的彻底决裂。本书详细分析了波洛克“行动绘画”中身体与材料的缠绕关系，以及纽曼和罗斯科如何利用巨大色域引发观众的“崇高感”体验。 对主体性的质疑： 随后的章节转向对“艺术品”本身的挑战。 偶发艺术与达达回潮： 探讨杜尚对“现成品”的挪用如何将艺术的定义权从审美转移到概念层面。 波普艺术的社会学批判： 深入分析安迪·沃霍尔和李奇登斯坦如何利用大众文化符号，模糊了高雅艺术与商业图像的界限，揭示消费社会的本质。 极简主义与物派： 研究艺术家如何剥离一切情感和隐喻，回归材料本身——金属、木材、光线——试图在极简的形态中实现一种“非人为”的真实感。 --- 第四部分：后现代的解构与当代艺术的无限疆域 (约200字) 最后一部分聚焦于观念艺术的兴盛与当代艺术的多元化。艺术家开始质疑“原创性”、“大师”叙事以及艺术史的宏大叙事。福塔的“做减法”与巴塞利的“文献化”实践，标志着艺术作品的载体可以是文件、档案甚至缺席本身。 本书以对当代多元媒介（装置艺术、录像艺术、行为艺术）的梳理收尾，强调当代艺术的复杂性在于其对语境、政治身份、全球化议题的直接介入。它不再追求统一的“思潮”，而是呈现为一场关于权力、媒介和观看方式的无休止的对话。 --- 适用读者 艺术史、艺术理论、美学专业的本科生及研究生。 博物馆策展人、画廊专业人士。 对二十世纪西方文化转型有强烈求知欲的普通读者。 本书特色： 跨学科整合： 紧密结合哲学（现象学、结构主义、后结构主义）与艺术史的演进。 详尽的图像注释： 配有高清、专业排版的关键作品分析图版。 批判性思维训练： 鼓励读者对既有艺术史结论进行反思与再评估。

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