具体描述
丹钦科、斯坦尼斯拉夫斯基、契诃夫、高尔基、托尔斯泰……在世纪之交时，这群大师都还是四十岁上下的中年人，虽然谈不上“恰同学少年”，也正是踌躇满志的时候。本书是丹钦科关于莫斯科艺术剧院的回忆录，讲述了这群“文艺中年”逸兴横飞的创业故事。
作者简介
聂米罗维奇-丹钦科（1858～1943）
Nemirovich-Danchenko，Vladimir Ivanovich
俄国、苏联戏剧导演，剧作家，戏剧教育家。1858年12月23日生于旧俄军官家庭，卒于1943年4月25日。丹钦科早年从事小说创作。1891年起从事戏剧教育。1898年与斯坦尼斯拉夫斯基共同创建莫斯科艺术剧院，负责剧目选定，并与斯坦尼斯拉夫斯基联合导演契诃夫的名剧《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》、《樱桃园》，以及高尔基的《底层》。通过这些演出，建立了莫斯科艺术剧院的心理现实主义舞台艺术风格。1928年斯坦尼斯拉夫斯基因病退出舞台之后，丹钦科成为莫斯科艺术剧院的主要领导人。他在1930、1937年先后把托尔斯泰的小说《复活》、《安娜·卡列尼娜》搬上舞台时，创造性地把朗诵者引入舞台演出。为了实践新的艺术构思，他还于1940年重新排演了《三姐妹》。他的最后一部导演力作是《克里姆林宫的钟声》。聂米罗维奇-丹钦科通过半个多世纪的艺术实践，把自己的戏剧思想概括为：“社会真实、生活真实和戏剧真实的综合”或“社会感受、生活感受和戏剧感受的综合”。著有《往事回忆》（焦菊隐的中译本为《文艺·戏剧·生活》）等著作。
焦菊隐（1905年12月11日-1975年2月28日），原名承志，笔名居颖、居尹、亮俦，艺名菊影，后自改为菊隐。天津人。中国导演艺术家、戏剧理论家、翻译家，北京人民艺术剧院的奠基者之一。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《文艺·戏剧·生活》的装帧设计就让人眼前一亮，封面采用了一种低饱和度的复古色调，仿佛一下子把你拉回了上个世纪初的某个欧洲小剧场门口。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，拿在手上阅读时，那种翻页时沙沙的触感，简直是沉浸式体验的开始。我尤其欣赏作者在文字选择上的那种克制与张力并存的笔法，他似乎总能用最日常的词汇，描绘出最不日常的瞬间。比如描述一位老演员谢幕时的那个眼神，不是那种煽情的大开大合，而是通过对光影、微小动作的捕捉，让人感受到时间在人物身上留下的深刻印记。全书的排版疏密得当，留白恰到好处，使得那些关于舞台布景、幕后故事的细腻描摹，得以充分呼吸，不显得拥挤。这本“书”，更像是一件艺术品，它不仅仅是文字的堆砌，更是对我们“观看”这个行为本身的重新定义。读完第一部分，我立刻被带入了一种对生活中的美学细节的重新审视中，开始留意窗外行人步履的韵律，或者咖啡馆里一次优雅的转身，这种潜移默化的影响，远超了一般读物的范畴。
评分我是在一个连续阴雨的周末，才真正沉下心来，与这本书进行了一次深度的“对话”。起初我还担心其中关于先锋戏剧理论的部分会过于晦涩难懂，毕竟我对戏剧史的了解仅停留在皮毛。但出乎意料的是，作者处理这些学术议题的方式极为灵活。他没有采用那种枯燥的学院派论述，而是将那些深奥的戏剧流派，巧妙地嵌入到一个个生动的“人生片段”中。比如，讲述“间离效果”时，他并没有直接抛出布莱希特的定义，而是描绘了一个在观看一场表演时，观众突然被一个不协调的道具打破沉浸感的真实场景，让你在恍然大悟中理解了理论的核心。这种叙事上的“迂回”，使得即便是初次接触这些概念的读者，也能轻松地跟上作者的思路。特别是书中对一些已故剧作家的侧面描写，充满了怀旧和敬意，读到那些关于他们创作时期的艰辛与坚持，让人不禁对“艺术为何而生”这个问题进行更深层次的反思。这本书的节奏感很强，时而激昂如舞台上的高潮，时而又像幕布缓缓落下后的寂静，让人心绪久久不能平复。
评分说实话，这本书最让我感到惊喜的是它对“生活即剧场”这一观点的阐释，远比我想象的要广阔和深刻。我本以为它会集中在对专业剧团和舞台艺术的剖析上，但作者的视角却巧妙地延伸到了日常生活的诸多场景中。他笔下的“生活”，不再是平铺直叙的流水账，而是充满了潜在的冲突、未完成的对话和精心设计的姿态。比如，他观察到了邻居之间那场持续了数月的“窗帘之战”，将其解读为一场无声的、关于领地和尊严的戏剧冲突；又比如，对一次家庭聚会上不同代际间交流方式的对比，简直就像是一场结构严谨的家庭情景剧。这种文学化的处理，让我开始重新审视我自己的“日常剧本”。我开始思考，我今天早上出门时，我是“扮演”了一个匆忙的上班族，还是“真正”地在行走？这种对自我角色的审视，让阅读体验从单纯的接收信息，变成了一种主动的自我建构过程。它不是教你如何演戏，而是让你明白，你的一举一动，都具有某种“表演性”的意味。
评分这本书的语言风格，可以说是它最难模仿，也最能体现其价值的地方。它有一种罕见的、混合了诗意与锐利的特质。在描述一些文艺圈的“圈内轶事”时，文字显得格外尖刻而精准，毫不留情地揭示了艺术追求背后的虚荣与无奈。然而，当谈到那些纯粹的、发自内心的创作冲动时，笔锋又会变得异常温柔和充满敬畏，仿佛在描绘一件圣物。这种强烈的反差，让阅读过程充满了张力。我特别喜欢其中一章，用极简的笔法勾勒了一位戏剧导演在排练现场崩溃又重生的过程。那个场景的描写，没有过多的心理独白，完全是通过环境的细微变化和周围人的反应来烘托人物的内心风暴。读到酣处，我仿佛能闻到排练厅里汗水、油漆和旧木头的混合气味。这本书对“美”的理解是立体的，它承认了艺术的“崇高”，也毫不回避其“卑微”的一面，这使得它的观点显得非常成熟和可信。
评分从阅读体验上来说，这是一本需要“慢读”的书，任何试图快速翻阅的行为都会让你错过大量的“留白”——那些看似不经意的比喻和转折，才是作者真正的用心所在。我尝试着在阅读时做一些批注，但很快就放弃了，因为作者的每一个句子似乎都像一个独立的小品，拥有完整的起承转合，过多的干预反而破坏了那种一气呵成的韵律感。它不像某些工具书那样提供明确的答案，它更像是一位资深的朋友，带着你漫步在一条布满奇景的小径上，不断地提出新的问题，激发你的好奇心。读完之后，我发现自己对一些经典戏剧作品的理解也更深了一层，不仅仅停留在剧情层面，而是开始关注到那些布景灯光如何服务于主题表达，演员的呼吸如何构建了叙事的节奏。这本书成功地将“欣赏艺术”的门槛降低了，不是通过简化内容，而是通过提升读者的感知能力，让人从一个被动的接受者，变成了一个主动的、有鉴赏力的参与者。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有