具体描述
白首偕老 画笔常青
几乎每一幅作品都是二人合作完成的。李画人物，金画背景衣饰……
《游湖（白蛇传）》：
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《毛主席接见劳动模范》：
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《晴雯补裘》：
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《春江花月夜》：
http://exhibit.artron.net/viewpic.php?zlid=1822&picid=10875
作者简介
二十世纪早期中国的“广告大王”黄楚九（1872-1931），是一个新瓶旧酒的“新药”制造和散布者，他开始推广现在人们熟悉的招贴画广告。1914年，为了生产这些肖像画，他招募了两名商业艺术家，郑曼陀（1888-1961）和杭稚英（1900-1947），这两人后来成为有名的月份牌画家，尤其擅长裸体画。
这其中杭稚英更年轻，但是后来超过郑成为中国影响最大的广告女性画家。作为上海商务印书馆广告部的一名年轻工人，他以偷学的方式学会了郑的技法——溜进郑在商务印书馆的办公室偷草稿。1925年，郑辞职开办了自己的工作室，并进行了革新。他的新技术主要是从Walt Disney那里学来（1920年代开始，Disney的动画片开始在上海影院里上映）。像Disney一样，他以自己的名字来给工作室命名（稚英工作室），在那里训练学生，并组织起一个艺术家队伍集体协作完成每一幅画作。
在他的工作室中，地位第二高的是两位直属副手——李慕白和金雪尘——两位年画大师的合作就此开始……
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李慕白（1913—1991）浙江海宁人。1928年来上海经同乡引荐拜师杭稚英先生学画。他从小颇具美术天赋，喜欢绘画，资质敏慧，悟性颇高，对人物造型熟练、准确。他学习勤奋，偶然被杭稚英发现，给予细心指点。为了进一步提高李慕白造型能力，杭稚英出资让他到陈秋草所办的白鹅画室学习。通过系统学习，他的素描和油画已达相当高的水平。解放后，华东美院曾请他去给学生讲课，表现出他高深的素描和色彩技巧。这对他创作月份牌产生了很大影响。在进行创作底稿时，造型简炼、准确，在人物结构上用炭精粉轻轻勾勒，因而给色彩较大的表现空间。画面明暗部分冷暖色对比丰富，对印象派色彩画颇多研究，加之他积累多年油画技巧，在用色上偏重对比色，所以画面上间色、补色用得很多。由于曾得杭稚英、陈秋草两位良师的热心提携，他在造型能力和色彩修养上都有了相当高的造诣。人物形象虚实结合，亮部明亮丰富，暗部呈现对比色彩。描绘年轻女性和儿童肤色柔润，表现出丰姿秀丽的体态和明媚的光线效果。他对于人体结构表现熟练，因而在画炭精稿时十分简炼迅速，着色同时按顺序运用色彩几乎一气呵成，效果潇洒迷人，凝重厚实。
金雪尘（1904—1996）上海嘉定人。1922年以第一名成绩被商务印书馆录取为“绘人友”。他色彩感觉特别好，善于画风景。他有国画、水彩画基础，对古诗词研究尤深，所绘画的室内外景物深得国画神韵和意境。1925年进入“稚英画室”，成为画室的三大支柱之一，在“稚英画室”主要画广告背景。画景前要构思半天，思考成熟才动笔。一般西方水彩画和中国传统工笔对外景表现较实在，对人物环境表现较充分，金雪尘结合水彩画和中国传统写意的方式，虚实相生，为画面造成一种温馨的氛围。他的背景有时以实景表现一丝不苟，有的将视觉焦点为中心，景物清晰逼真；外景则朦胧虚化，自己内心情绪感受在水色交融中得以体现。晚年后，他更追求作品意境韵味。
早期合作通常由杭稚英创意画草稿，李慕白在白纸上先画人物，画到八成，金雪尘就能在人物之后配上景物，基本上一次完成，同人物前呼后应。最后又由杭作整体调整、润色，相互配合得天衣无缝，如出一人之手。金、李画风接近，志趣相投，合作得相当愉快，与金梅生合称上海月份牌画三巨擘。新中国成立后两人共同合作绘制了大量现实题材的新年画。其中《武松打虎》、《春江花月夜》、《金鱼舞》为其代表作。作品《武松打虎》1961年获第三届全国年画评奖三等奖；《秋月琵琶》获全国美展奖；《女排夺魅》获1983年全国年画评奖一等奖和1984年第六届全国美展荣誉奖(最高奖)。中国美术馆收藏其年画代表作《采莲》。
目录信息
读后感
用户评价
我是一个对艺术史颇有研究的爱好者，通常对市面上许多泛泛而谈的艺术画册兴趣不大。然而，这本册子展现出的专业性和深度令我刮目相看。它不仅仅是简单地罗列图像，更像是在为每一幅作品进行了精妙的“解码”。从对色彩搭配的分析，到对吉祥寓意的详细解读，都显示出编辑团队对这一艺术门类的深刻理解。特别是对于那些罕见和早期的作品的收录，更是体现了其收藏价值。如果说有什么不足，那就是希望未来的版本能附带更详尽的创作背景介绍，哪怕是关于特定画派或画师的小传记，都会让阅读体验更加完整。总的来说，这是一次非常充实和有教育意义的视觉之旅。
评分说实话，一开始我只是抱着随便看看的心态买了这本画册，没想到它带来的触动比我想象的要大得多。它有一种魔力，能瞬间将你拉回到那种无忧无虑的童年记忆里，那些春节时贴在门上的红纸，那些充满希望和祝福的画面，一下子变得鲜活起来。我甚至能想象出当年画师在制作这些画稿时的那种专注和热情。这本书的选材非常具有代表性，它成功地捕捉到了民间艺术中那种蓬勃向上的生命力，那种对美好生活的朴素愿望。它让我对“传统”这个词有了更生动、更亲近的理解，而不是一个高高在上的概念。对于想要放松心情、寻找灵感的设计师或者艺术家来说，这本册子绝对能提供源源不断的灵感之源。
评分这本书的装帧和印刷质量真是没得说，纸张厚实，色彩饱满得像是要从书页里跳出来一样。我拿到手的时候，就忍不住翻了好几页，那些精美的图案细节处理得非常到位，每一个人物的表情、服饰上的纹理，都刻画得入木三分。尤其是那种传统年画特有的那种热闹喜庆的氛围，扑面而来，让人一下子就能感受到浓浓的年味儿。我觉得这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品收藏。作为一个对传统文化有偏爱的读者，我特别欣赏这种对经典艺术的致敬和现代印刷技术的结合，让古老的艺术焕发出新的生命力。这种用心做出来的书，拿在手里就让人觉得踏实，非常值得入手。
评分读完这本关于民间艺术的画册后，我最大的感受就是对于创作者的想象力和技艺的惊叹。画中的构图往往大胆而又充满韵律感，线条流畅有力，即便是看似简单的图形，也蕴含着深厚的文化寓意。我花了很长时间去研究那些细节，比如人物的动态姿态，背景中隐藏的吉祥符号，每一次深入观察，都能发现新的趣味点。这让我重新思考了“朴实”与“深刻”之间的关系，民间艺术的魅力就在于它能用最直白的语言，讲述最复杂的故事。这本书的编排也很有层次感，从不同主题的画作中，可以清晰地看到不同地域、不同时期的风格演变，对于想了解中国传统图像学的朋友来说，绝对是本极好的入门和进阶参考资料。
评分这本书给我的感觉是安静而有力量。在如今这个充斥着快速消费和即时满足的时代，能够沉下心来欣赏这种需要时间去品味的艺术形式，本身就是一种享受。翻阅时，我发现那些人物的面部表情和肢体语言，虽然经过了高度的程式化处理，但却精准地传达了喜庆、祈福、团圆等复杂的情感主题。我甚至尝试用书中的一些配色方案来做一些自己的手工作业，发现它们在现代语境下依然具有极强的适用性和美感。它提醒我们，真正的艺术是超越时代的，只要其内核是关于爱和希望，就永远能引起共鸣。这本书是那种你会时不时拿出来翻阅，每次都有新发现的宝藏。
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