李慕白金雪尘年画选 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:李慕白

出品人:

页数:0

译者:责编：范振家

出版时间:1985.09

价格:20.00元

装帧:1/12，787×1092

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

美术
画册
专业/画集
漫画
绘画
插画
金雪尘
李慕白
年画
传统文化
艺术
作品集
国风

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

白首偕老画笔常青

几乎每一幅作品都是二人合作完成的。李画人物，金画背景衣饰……

《游湖（白蛇传）》：

http://www.kongfz.com/photo/81171/1161611417_b.jpg

《毛主席接见劳动模范》：

http://www.kongfz.com/photo/81171/1161611489_b.jpg

《晴雯补裘》：

http://www.kongfz.com/photo/81171/1161611302_b.jpg

《春江花月夜》：

http://exhibit.artron.net/viewpic.php?zlid=1822&picid=10875

翰墨丹青，时代风华：当代中国画坛名家精品集览引言：在中国浩瀚的艺术长河中，绘画始终是承载民族精神、记录时代变迁的重要载体。当代中国画坛，正值创新与传承交织，多元风格竞相绽放的黄金时期。本书旨在撷取当代画坛中，几位具有鲜明个人风格和深厚艺术造诣的杰出画家作品，通过精选的画作与深入的赏析，展现当代中国画在继承传统笔墨精髓的基础上，如何与时代精神对话，探索出更广阔的艺术疆域。本书精选的这些作品，并非单一流派的汇集，而是涵盖了写意、工笔、水墨人物、山水、花鸟等多个门类，力求展现当代中国画多元化、多面向的艺术图景。每一位入选的画家，都以其独特的视角和精湛的技艺，在自己的领域内开拓了新的意境和表现手法。第一章：意境的超越——当代水墨山水的新探索中国山水画，自古以来便被视为“可行、可望、可游、可居”的理想寄托。当代山水画家们，在面对现代景观和传统哲学时，并未止步于对古人笔墨的模仿，而是积极寻求精神上的突破。本章精选的作品，尤为侧重于画家如何处理“真山水”与“心象山水”之间的关系。我们收录了几位大师级画家的鸿篇巨制，它们不再仅仅是描摹某一处名山大川的形貌，而是通过对笔墨语言的重构，营造出一种内敛而又磅礴的宇宙意识。例如，某位画家的作品，他大胆地运用了泼墨与皴法的强烈对比，墨色的浓淡干湿变化，仿佛在诉说着自然的呼吸与生命的律动。他打破了传统“三远法”的桎梏，创造出一种更具现代感和立体感的空间布局。观众在凝视这些山水时，感受到的不仅是山峦的雄伟，更是画家个体在面对宏大自然时，内心世界的投射与挣扎。笔触时而迅疾如风，时而沉稳如磐石，展现了对传统“以心印心”创作理念的当代诠释。同时，我们也收录了运用现代审美趣味对传统“小品”山水进行革新的佳作。这些作品尺寸不大，却意蕴无穷，色彩的运用更加大胆，例如引入了矿物颜料的斑斓色彩，使得山水画面增添了一层神秘的光晕，打破了传统水墨的单调，展现了中国画在当代语境下所能承载的丰富情感层次。第二章：生命与人文——人物画的时代肖像人物画是中国画中最为直接反映社会现实和人文关怀的门类。当代人物画的成熟，标志着画家们不再满足于简单的记录，而是致力于挖掘人物的内心世界和社会身份。本章精选的作品，集中体现了当代画家在“神似”之外对“性灵”的捕捉。我们呈现了不同题材的人物画：有对少数民族生活状态的深情描绘，有对城市普通劳动者群体精神面貌的刻画，也有对历史典故进行现代哲学反思的作品。其中一组描绘市井人物的作品尤为引人注目。画家以极为洗练的线条勾勒人物的基本形态，辅以对光影效果的微妙处理，使人物的表情和姿态充满了张力。他们的眼神，或迷茫、或坚定、或疲惫，构筑了一幅幅生动的时代侧影。画中人物的衣着、光线，都带有强烈的时代烙印，却又超越了具体的时空，达到了对“人”这一永恒主题的探讨。在技法上，一些工笔人物的复兴值得称道。这些作品继承了唐宋以来工笔的细腻，但在墨色的晕染和对细节的把握上，融入了现代的写实训练，使得人物的肌肤质感、衣褶的走向更为真实可感，却又不失传统线条的韵律美。这些作品证明了工笔并非僵硬的复古，而是可以在精微之处爆发强大的表现力。第三章：花鸟寓意——自然哲思与文人情怀花鸟画，在中国传统中，常以“四君子”等为载体，寄托文人的品格与理想。当代花鸟画则在保持传统寓意之美的同时，更注重对自然生命力的捕捉和表现。本章收录的作品，展现了画家们在处理自然物象上的独特视角。一些画家专注于对传统写意花鸟的继承与创新，他们用大写意的笔法，几笔浓墨重彩，便能捕捉到一只鸟雀的灵动，或一枝梅花的傲骨。这些作品的特点在于“气韵生动”，笔墨之间充满了生命的张力，每一笔都仿佛带着风声与露水的气息。而另一部分作品则体现了对“写实与写意融合”的探索。例如，在描绘热带花卉或海洋生物时，画家们采用了更为严谨的观察方法，用笔细腻，色彩鲜明，使得画面充满了装饰美感和强烈的视觉冲击力。然而，即使在极为写实的描绘中，画家也并未忘记中国画的“气韵”要求，通过构图和留白，确保了作品的东方神韵。特别值得一提的是，一些作品将传统花鸟题材与当代环保意识相结合，例如通过对濒危物种的细致描绘，引发观者对生态平衡的深思。这表明，当代花鸟画已不再是单纯的案头清供，而是具备了强烈的社会责任感。结语：传承与展望本书所呈现的，是中国当代绘画艺术的若干侧影。这些作品的共同特点在于：它们深深植根于中华民族的审美传统，对笔墨的理解达到了炉火纯青的地步；同时，它们又以开放的姿态，吸收了外来艺术的营养，勇敢地探索着新的表现语言，以期更好地反映我们所处的时代。通过对这些精品画作的细致品读，我们得以窥见当代中国画家们在传统与现代之间架设桥梁的努力，以及他们为丰富和拓展中国画艺术生命力所付出的不懈探索。这些作品，不仅是艺术史上的宝贵财富，更是我们理解当代中国精神风貌的一扇重要窗口。每一幅画作，都是一次精神的远行，一次对美的深沉致敬。

作者简介

二十世纪早期中国的“广告大王”黄楚九（1872-1931），是一个新瓶旧酒的“新药”制造和散布者，他开始推广现在人们熟悉的招贴画广告。1914年，为了生产这些肖像画，他招募了两名商业艺术家，郑曼陀（1888-1961）和杭稚英（1900-1947），这两人后来成为有名的月份牌画家，尤其擅长裸体画。

这其中杭稚英更年轻，但是后来超过郑成为中国影响最大的广告女性画家。作为上海商务印书馆广告部的一名年轻工人，他以偷学的方式学会了郑的技法——溜进郑在商务印书馆的办公室偷草稿。1925年，郑辞职开办了自己的工作室，并进行了革新。他的新技术主要是从Walt Disney那里学来（1920年代开始，Disney的动画片开始在上海影院里上映）。像Disney一样，他以自己的名字来给工作室命名（稚英工作室），在那里训练学生，并组织起一个艺术家队伍集体协作完成每一幅画作。

在他的工作室中，地位第二高的是两位直属副手——李慕白和金雪尘——两位年画大师的合作就此开始……

李慕白（1913—1991）浙江海宁人。1928年来上海经同乡引荐拜师杭稚英先生学画。他从小颇具美术天赋，喜欢绘画，资质敏慧，悟性颇高，对人物造型熟练、准确。他学习勤奋，偶然被杭稚英发现，给予细心指点。为了进一步提高李慕白造型能力，杭稚英出资让他到陈秋草所办的白鹅画室学习。通过系统学习，他的素描和油画已达相当高的水平。解放后，华东美院曾请他去给学生讲课，表现出他高深的素描和色彩技巧。这对他创作月份牌产生了很大影响。在进行创作底稿时，造型简炼、准确，在人物结构上用炭精粉轻轻勾勒，因而给色彩较大的表现空间。画面明暗部分冷暖色对比丰富，对印象派色彩画颇多研究，加之他积累多年油画技巧，在用色上偏重对比色，所以画面上间色、补色用得很多。由于曾得杭稚英、陈秋草两位良师的热心提携，他在造型能力和色彩修养上都有了相当高的造诣。人物形象虚实结合，亮部明亮丰富，暗部呈现对比色彩。描绘年轻女性和儿童肤色柔润，表现出丰姿秀丽的体态和明媚的光线效果。他对于人体结构表现熟练，因而在画炭精稿时十分简炼迅速，着色同时按顺序运用色彩几乎一气呵成，效果潇洒迷人，凝重厚实。

金雪尘（1904—1996）上海嘉定人。1922年以第一名成绩被商务印书馆录取为“绘人友”。他色彩感觉特别好，善于画风景。他有国画、水彩画基础，对古诗词研究尤深，所绘画的室内外景物深得国画神韵和意境。1925年进入“稚英画室”，成为画室的三大支柱之一，在“稚英画室”主要画广告背景。画景前要构思半天，思考成熟才动笔。一般西方水彩画和中国传统工笔对外景表现较实在，对人物环境表现较充分，金雪尘结合水彩画和中国传统写意的方式，虚实相生，为画面造成一种温馨的氛围。他的背景有时以实景表现一丝不苟，有的将视觉焦点为中心，景物清晰逼真；外景则朦胧虚化，自己内心情绪感受在水色交融中得以体现。晚年后，他更追求作品意境韵味。

早期合作通常由杭稚英创意画草稿，李慕白在白纸上先画人物，画到八成，金雪尘就能在人物之后配上景物，基本上一次完成，同人物前呼后应。最后又由杭作整体调整、润色，相互配合得天衣无缝，如出一人之手。金、李画风接近，志趣相投，合作得相当愉快，与金梅生合称上海月份牌画三巨擘。新中国成立后两人共同合作绘制了大量现实题材的新年画。其中《武松打虎》、《春江花月夜》、《金鱼舞》为其代表作。作品《武松打虎》1961年获第三届全国年画评奖三等奖；《秋月琵琶》获全国美展奖；《女排夺魅》获1983年全国年画评奖一等奖和1984年第六届全国美展荣誉奖(最高奖)。中国美术馆收藏其年画代表作《采莲》。