許鞍華四十年的電影生涯,拍攝了廿六齣電影。首部劇情長片《瘋劫》(1979)便獲第十七屆金馬獎優等劇情片獎。1982年拍的《投奔怒海》更囊括第二屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演和最佳編劇等五個獎項,自此奠定其香港新浪潮作者導演的重要地位。1995年執導《女人,四十。》為首部贏得香港電影金像獎大滿貫的電影。2008年拍攝的《天水圍的日與夜》、2012年的《桃姐》延續對平凡人物的關懷,後者更榮獲第三十一屆香港電影金像獎五項大獎。2017年的《明月幾時有》亦令她第六度獲得香港電影金像獎最佳導演殊榮。
許鞍華的作品包括驚慄片、鬼片、文藝片、武俠片、紀錄片、半自傳、輕喜劇和歷史劇等,類型多變。更難得的是影片不隨俗又不離地,緊跟時代又不失自己的觀點和風格,人文視野及香港關懷貫徹始終,在香港影壇實屬難得一見。
本書由香港電影評論學會於兩年半前開始策劃,分為專題文章和人物專訪兩部分,藉與她相交多年的影評人從多角度縱論,剖析她的影視作品之風格特色,以及許鞍華和她的工作夥伴的訪談,嘗試以切身角度進入她創作和製作的世界,瞭解背後鮮為人知的苦與樂,有系統地展示她四十年來拍過的電影和事業發展。
香港電影評論學會
香港電影評論學會於一九九五年三月正式成立,為香港首個由影評人組成的文化組織,亦為國際影評人聯盟(FIPRESCI)成員之一,旨在團結誌同道合的影評人,維護電影評論的獨立自主性,從文化和藝術的評論角度推動香港電影,對香港電影的成就作出肯定評價。學會每年年初均舉行香港電影評論學會大獎評選大會,透過理性的交流和討論,表揚香港電影及電影工作者的成就。從一九九五年舉辦第一屆開始,一直未有間斷。近年更致力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽,並與康樂及文化事務署電影節目辦事處合作舉辦「影評人之選」推介經典電影。
- 非常優雅的一本書,設計精美,選的照片都很好(雖然只是黑白照),不管是劇照還是工作照,都能呈現許鞍華導演過去三十年的不同狀態。 - 令人尷尬的是,其實過去曾讀過一本《許鞍華談許鞍華》的書,但竟然沒有甚麼記憶,只能怪當年自己讀得太粗糙了。 - 我第一部看許的電影,...
评分- 非常優雅的一本書,設計精美,選的照片都很好(雖然只是黑白照),不管是劇照還是工作照,都能呈現許鞍華導演過去三十年的不同狀態。 - 令人尷尬的是,其實過去曾讀過一本《許鞍華談許鞍華》的書,但竟然沒有甚麼記憶,只能怪當年自己讀得太粗糙了。 - 我第一部看許的電影,...
评分- 非常優雅的一本書,設計精美,選的照片都很好(雖然只是黑白照),不管是劇照還是工作照,都能呈現許鞍華導演過去三十年的不同狀態。 - 令人尷尬的是,其實過去曾讀過一本《許鞍華談許鞍華》的書,但竟然沒有甚麼記憶,只能怪當年自己讀得太粗糙了。 - 我第一部看許的電影,...
评分- 非常優雅的一本書,設計精美,選的照片都很好(雖然只是黑白照),不管是劇照還是工作照,都能呈現許鞍華導演過去三十年的不同狀態。 - 令人尷尬的是,其實過去曾讀過一本《許鞍華談許鞍華》的書,但竟然沒有甚麼記憶,只能怪當年自己讀得太粗糙了。 - 我第一部看許的電影,...
评分- 非常優雅的一本書,設計精美,選的照片都很好(雖然只是黑白照),不管是劇照還是工作照,都能呈現許鞍華導演過去三十年的不同狀態。 - 令人尷尬的是,其實過去曾讀過一本《許鞍華談許鞍華》的書,但竟然沒有甚麼記憶,只能怪當年自己讀得太粗糙了。 - 我第一部看許的電影,...
关于许鞍华的“坚持”与“妥协”,这本书提供了一个非常辩证的视角。我们总以为艺术大师是无所不能、永远能拍自己想拍的东西的。但翻阅这些文字,我看到的是她不断在“理想”与“生存”之间走钢丝。有几处记录,详细描述了她为了拿到下一部片的资金,不得不去拍摄一些自己并不热衷的商业类型片,以及在拍摄自己坚持的题材时,如何在预算的极度紧张下,依然要保证摄影器材和演员表演的最低标准。这种持续的、无休止的拉锯战,才是她能够维持四十年创作生涯的真正原因。书中用一种近乎流水账的方式记录了这些资金链断裂、项目搁置的瞬间,那种挫败感透过文字都能感受到。但有趣的是,每一次被“逼入绝境”,她似乎都能激发一种更具创造力的解决方案。她对“资源匮乏”的反应,不是抱怨,而是将其转化为一种独特的、极简的视觉风格,这种化劣势为优势的智慧,比单纯的成功故事更具启发性。
评分最让我感到意外且深受触动的是,最后几章对她个人生活与职业生涯交织关系的探讨。与其他名人传记的“美化”不同,这本书并没有回避她在个人情感层面上的“缺失”或“选择”。它没有过度解读,而是以一种非常克制和尊重的方式,呈现了她如何将大量的精力与情感投入到电影创作中,从而对其他方面造成的影响。书中引用了她对“家庭”和“孤独”的几段独白,那种对时间流逝的清醒认知,以及对艺术完成度的近乎苛刻的要求,让她与许多传统定义下的“圆满人生”渐行渐远。这让我思考,伟大的艺术创作,是否必然需要某种程度的“牺牲”?而且,作者没有将这种“牺牲”描绘成悲剧,反而将其塑造成一种主动的、充满尊严的选择。这种对导演内心世界的深入挖掘,让我对她作品中那些疏离、略带悲悯的眼神有了更深一层的理解,那不仅仅是角色的情绪,更是她用一生观察世界后留下的印记。
评分这本书在处理她如何应对不同文化和地域的拍摄挑战时,展现出了惊人的跨界能力。当她开始尝试与台湾、大陆的团队合作,并且拍摄那些带有强烈地域文化烙印的题材时,书中的记录显示出一种极度的谦逊和学习姿态。她没有将自己的香港经验强加于新的土壤之上,而是花费大量时间去理解当地的语言习惯、人情世故,甚至是地方性的光影特色。我尤其对她如何处理与不同演员间的沟通障碍那一段印象深刻。比如,在拍摄一部需要大量方言对白的戏时,她并非强迫演员适应她的普通话或粤语表达习惯,而是耐心地去学习和融入对方的语境,甚至自己去模仿一些地方性的手势和语气。这种“入乡随俗”的创作态度,解释了为什么她的后期作品虽然地域差异巨大,却能保持一种内在的统一性——那就是对个体生存状态的深切关怀,而不是对地域风光的猎奇。这完全颠覆了我过去对“大制作”导演如何进行跨文化合作的刻板印象。
评分这部电影回顾录,坦白说,刚拿到手时我有点犯嘀咕,毕竟“四十载光影”听起来是个宏大且容易流于表面泛泛而谈的命题。然而,翻开扉页,映入眼帘的那些早期访谈记录和手写笔记的复印件,立刻就抓住了我的注意力。它没有急于去歌颂许鞍华如何“伟大”,而是非常务实地从她早期在香港电影圈边缘摸索的艰辛写起,那份局促不安和对创作的执着,隔着纸张似乎都能感受到。比如,她谈到拍摄第一部作品时,如何为了争取一个不被剪辑的镜头,与投资方进行近乎哀求的拉锯战,那种“要拍就得牺牲某些商业元素”的挣扎,真实得让人心酸。更吸引人的是,书中穿插了大量她与特定摄影师、美术指导之间关于“光线如何塑造角色内心”的专业对话,那些技术层面的探讨,远比笼统的艺术评论要来得透彻有力。我尤其喜欢其中对于早期香港社会背景的描述,如何在急速的城市化进程中,捕捉那些即将消逝的市井气息和家庭伦理的微妙变化,这些细节的堆砌,构建了一个时代的侧影,而不是仅仅聚焦于导演个人的光环。这本书像是打开了一扇后门,让我们得以窥见那些被主流电影史忽略的、在片场烟雾缭绕中诞生的艺术决策过程。
评分读完关于许鞍华中期创作阶段的章节,我最大的感受是,这位导演对“女性主体性”的探索,远比我想象的要复杂和多层次。很多评论总爱将她简单归类为“女性主义导演”,但这本书展示的,是她如何努力挣脱这种标签的束缚。她并非简单地歌颂女性的坚韧,而是极其冷静甚至带着一丝残酷地解剖女性在父权社会结构中的困境、自我欺骗以及偶然的自由。书中有一段关于《投奔怒海》时期,她如何处理角色在宏大历史背景下的渺小感,那种克制到近乎冷峻的叙事风格,让人在观影后很久都无法释怀。这里面没有煽情,只有冰冷的现实切割。与她同时代的许多创作者热衷于用强烈的戏剧冲突来表达观点时,她选择的是“留白”,是让观众自己去填补那些未言明的痛苦。这种叙事上的“疏离感”,在书中被解析为一种主动的选择,即拒绝成为“代言人”,而是成为一个冷静的观察者。这让我重新审视了她作品中那些看似平淡的日常场景,原来那份“平淡”之下,蕴含着最深层的反抗。
评分訪問比評論耐讀,拍電影實在太不容易了。香港女演員限制很多。
评分重读。访问略杂乱,但也有不少线索可以了解许鞍华。其中收录一篇外国学者介绍性文章,不知意义何在。。
评分訪問比評論耐讀,拍電影實在太不容易了。香港女演員限制很多。
评分訪問比評論耐讀,拍電影實在太不容易了。香港女演員限制很多。
评分訪問紮實,幕後人員較坦白,親身經歷也補足不少我們對許的不理解,許沒有穩定的創作班底,風格題材又多變,書似乎也無法能為許定下什麼,廣意上的涉足多個主題,最後調子也變成跟著導演為人而走,反覆地說人文精神,女性身份,編者是有意無意回避她的歷史觀,身份等許氏木一不願多談的東西,但四十年來的創作真是沒有累積一定的人生觀和價值觀嗎?許與整個香港歷史發展的互動不是也可大寫特寫嗎?她猶如商業運作下的「生還者」,她的成功和失敗是不是也反映了制度以至香港電影工業存在的可能性?許也是被工業跟著走的創作者,雖然沒有杜Sir和徐克這樣,至少她也自覺。只針對作品的隱喻和意識出發,缺少了以電影工業為基礎的理解,電視作品只有一章明顯不夠,最可惜是沒有人寫「去日苦多」呢,(其實一本書要那麼多都好難,做好一本電影書真的好難..
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