小室哲哉「プロデュース」ベスト作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:ドレミ楽譜編集部　編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995年06月

价格:1575円

装帧:

isbn号码:9784810828702

丛书系列:

图书标签:

• 小室哲哉
• 音乐制作人
• J-POP
• 流行音乐
• 音乐回忆
• 90年代
• 日本音乐
• 安室奈美惠
• TRF
• 华语翻唱

经典回响：日本流行音乐黄金时代的回顾与珍藏 一部跨越时代、汇聚日本音乐界璀璨群星的史诗级作品集 本书并非聚焦于某一位特定的音乐制作人，而是致力于描绘日本流行音乐自上世纪八十年代中后期至二十一世纪初的波澜壮阔的图景。我们深入挖掘了那个黄金时代里，那些定义了一代人听觉记忆的标志性歌曲、那些幕后操盘手如何以其非凡的洞察力与创新精神，将不同的音乐元素熔铸成影响深远的文化现象。 这是一本献给所有热爱J-Pop黄金时代乐迷的“时间胶囊”，它将带领读者重温那些令人心潮澎湃的旋律，理解它们如何突破了地域和文化的界限，成为全球流行音乐版图中的重要组成部分。 第一章：新浪潮的崛起与都市的脉搏（1980s 中期至末期） 本章着眼于日本音乐工业在泡沫经济初期所展现出的惊人活力与多元化探索。在城市化进程加速的背景下，音乐不再仅仅是娱乐，它成为了反映社会情绪和年轻一代价值观的棱镜。 1. 城市流行乐的精致化： 探讨了日本城市流行乐（City Pop 的后续发展）如何从早期的轻盈爵士元素中抽离，吸纳了更具节奏感和都市感的合成器编曲技术。我们分析了当时一批具有先见之明的音乐人，他们如何运用先进的电子设备，营造出既前卫又极具亲和力的声音景观。这段时期，对音质的极致追求和对西方现代音乐流派（如放克、R&B 的早期形式）的本土化改造是核心议题。 2. 偶像工业的审美重塑： 偶像文化在八十年代末经历了重要的审美升级。本书细致梳理了打破传统“清纯”路线，开始尝试更具个性和音乐深度的偶像团体与个人。通过对当时销量最好的几张专辑的曲目分析，我们可以看到制作层面开始尝试更复杂的编曲结构，为后续的音乐人发展铺设了道路。重点分析了如何利用电视、电影等媒介的联合推广，将特定“音乐氛围”植入大众潜意识。 3. 录音技术的革新及其影响： 详细介绍了当时录音室硬件的进步，例如多轨录音机的普及和数字采样技术的初步应用，这些技术进步如何使音乐制作人能够实现过去难以想象的声音层次和音色设计。这种对“完美声音”的追求，直接推动了日本音乐制作水平的整体提升。 第二章：乐队时代的文化爆发与独立精神（1990s 初期） 九十年代是日本音乐史上一个关键的转折点，摇滚乐和乐队文化以前所未有的姿态占据了主流舞台的中心。 1. 摇滚乐的大众化与多样性： 乐队不再局限于地下场景，他们携带着更具力量和哲思的歌词冲入主流。本章侧重于分析那些成功将硬核摇滚的能量、英式独立摇滚的旋律感，以及日本传统叙事方式结合起来的乐队。我们审视了“乐队制作人”这一角色的复杂性——他们既是音乐的塑造者，也是乐队视觉形象和现场表现力的总设计师。 2. 视觉系（Visual Kei）的文化符号： 视觉系作为一种高度风格化的音乐流派，其成功的背后是音乐制作与视觉艺术的深度融合。本书将剖析其音乐制作上的特点，包括对和声的戏剧化处理、高亢的人声演绎，以及如何利用录音室效果来模拟舞台上的强烈冲击感。这不仅仅是音乐，更是一种完整的舞台美学体系的构建过程。 3. 创作人主导的时代： 随着音乐人自身创作能力的增强，制作人开始更多地充当“合作者”而非“指挥者”的角色。探讨了如何在保持制作人独特印记的同时，最大限度地释放歌手或乐队成员的原始创造力，实现艺术与商业的最佳平衡。 第三章：世纪之交的混音与全球视野（1990s 末期至 2000s 初期） 随着互联网的兴起和全球音乐交流的加深，日本流行音乐开始呈现出更强的国际化倾向。 1. 电子舞曲的本土渗透： 探讨了浩室（House）、电子节拍（Trance）等西方舞曲元素如何被日本制作人吸收、改造，并融入到主流流行乐之中。这需要制作人在节奏感、低音处理和空间音效的运用上进行大量的实验与创新。解析了如何将这些强烈的俱乐部元素，转化为适合大众电台播放的“洗脑”金曲，同时保持其音乐的复杂性。 2. 跨界合作的典范： 聚焦于那些突破了传统流派壁垒的合作项目。分析了制作人如何成功地将古典乐的宏大叙事、嘻哈音乐的节奏逻辑与 J-Pop 的情感内核进行无缝嫁接。这些合作不仅提升了音乐的制作标准，也极大地拓宽了日本音乐的听众基础。 3. 声音的“时代特征”： 总结了这一时期作品中反复出现的声音签名——比如标志性的混响使用、特定的鼓组音色选择、以及对人声效果器（如自动调音的早期应用）的处理哲学。这些都是特定时代制作理念的直接体现，它们共同构建了那个年代独特的听觉记忆。 尾声：不变的追求——音乐的匠人精神 本书的最终目的，是颂扬那些在录音室中默默耕耘的幕后英雄。他们是声音的建筑师，是节奏的编织者，他们通过对细节的偏执、对新技术的敏感捕捉，以及对情感表达的精准拿捏，将一个又一个的音乐理念从无形的构想到可以触摸的实体。他们的工作方法、选择和坚持，构成了日本流行音乐黄金时代的坚实基石。本书旨在通过对这些杰出作品背后的制作逻辑的深入剖析，向这种“匠人精神”致敬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆