本书收入作者多幕、独幕话剧共八个。
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在我看来,一部优秀的剧本,能够像一面镜子,映照出时代的光影,也折射出人性的复杂。拿到《李健吾剧作选》的时候,我并没有对内容有太多先入为主的判断,而是抱着一种纯粹的欣赏和探索的心态。我惊喜地发现,作者的文字具有一种独特的张力,能够将人物的情感和心理活动刻画得淋漓尽致。我仔细品味着剧本中的每一句对话,想象着演员们是如何演绎这些台词,又是如何将人物的内心世界呈现在舞台之上。我尤其关注作者对于时代背景的描绘,他是如何将那个特定的历史时期特有的社会风貌、价值观念以及人际关系融入到剧本之中,这本身就是一种极具深度的艺术手法。这本书让我看到了,即使是来自不同年代的剧本,只要具有深刻的思想内涵和艺术价值,就能够以其独特的方式,与当下的读者产生共鸣,引发深刻的思考。它不仅让我欣赏到了一系列优秀的剧作,更让我对那个时代的文化氛围和艺术创作有了更全面的认识,也让我对李健吾这位剧作家有了更深的敬意。
评分当我第一次接触到《李健吾剧作选》时,我并没有预设任何期望,只是被它所传达出的一种独特的文化气息所吸引。我总觉得,剧本是能够最直接地反映一个时代精神风貌的艺术形式。在翻阅这本书的过程中,我惊叹于作者驾驭语言的功力,那些精炼而富有张力的台词,仿佛自带生命力,在我脑海中构筑起一幅幅生动的画面。我开始关注剧本的人物塑造,看作者是如何通过细腻的笔触,勾勒出性格鲜明、内心复杂的人物形象。他们的喜怒哀乐,他们的挣扎与抉择,都深深地牵动着我的情绪。更让我着迷的是,剧本中所折射出的时代印记。作者是如何将那个特定历史时期的社会背景、人文思潮以及人们的精神状态融入到作品之中,这本身就是一种深刻的艺术探索。我尝试着去理解,在那个特殊的年代,人们的价值观、情感表达方式以及对生活的热情是如何被呈现出来的。这本书不仅让我欣赏到了优秀的剧作,更让我对那个时代的文化生态有了一种更具象化的认识。它让我明白,优秀的艺术作品,总能以其独特的方式,与不同时代的读者产生共鸣,引发思考。
评分这次偶然翻开《李健吾剧作选》,纯粹是出于一种对逝去时光的好奇。我一直觉得,每个时代都有它独特的语汇和表达方式,而剧本,作为那个时代精神的浓缩,往往是最直接的载体。拿到这本书,我首先被它朴素却又不失质感的封面所吸引,那是一种属于老派出版物的沉静与力量。阅读的过程,与其说是追寻某个具体的故事,不如说是在与那个时代进行一场无声的对话。我试图去理解,在那个特定的历史语境下,人们是如何思考、如何表达爱恨情仇、如何面对社会变迁的。剧本的魅力在于它的现场感,即使是静静地躺在纸页上,我仿佛也能听到人物的台词,看到他们身处的舞台,感受到他们内心的波澜。李健吾这个名字,对于我这样不算资深的戏剧爱好者来说,或许不算家喻户晓,但总有一种隐隐的熟悉感,仿佛在某个角落的文学记忆中,他曾是那个不可忽视的存在。翻开扉页,看到那些早期的作品,那些如今看来可能略显粗糙的剧本,我反而觉得格外亲切。它们是时代的痕迹,是创作者真挚情感的流露,是没有被过度修饰的真实。我尤其关注剧本的人物塑造,看作者如何通过寥寥数语,几番交锋,便勾勒出鲜活的人物形象,他们的动机、他们的挣扎、他们的成长或沉沦,都蕴藏在字里行间。这种对人性的挖掘和呈现,才是剧作最打动我的地方。读完之后,我并没有立刻感到什么“顿悟”,反而有一种意犹未尽的沉思。这本书像是打开了一扇通往过去的窗户,让我得以窥见那个时代的光影,也让我重新思考戏剧的本质,以及它在社会变迁中所扮演的角色。
评分当我拿起《李健吾剧作选》时,我并非带着对某个具体作品的预设,而是怀着一种对戏剧艺术本身的好奇心。我总是相信,优秀的剧本能够跨越时代,触动人心。而这本书,就像是一颗被精心珍藏的宝石,静静地等待着被发掘。我被剧本中所描绘的人物深深吸引,他们并非脸谱化的符号,而是有血有肉、有情感、有欲望的个体。我仔细揣摩作者如何通过人物的语言、动作以及他们之间的互动,来展现人物的性格和命运。有时候,我会为角色的境遇而感到心痛,有时候,我又会为他们的坚持而感到振奋。这种情感上的共鸣,是我阅读的最大收获。此外,我也很在意剧本的时代背景。作者如何将特定历史时期的社会风貌、价值观念以及人际关系融入到戏剧创作中,这本身就是一种高超的艺术技巧。我试图去理解,在那个特定的年代,人们的喜怒哀乐是如何被呈现的,他们的困惑与追求又是什么。这本书让我对那个时代有了更深切的认识,也让我对戏剧作为一种艺术形式的生命力有了更深刻的体会。它不仅是一部剧作的汇集,更是一扇窥探历史与人性的窗口。
评分说实话,拿到《李健吾剧作选》的时候,我并没有抱有多大的期待,毕竟,对于当代观众而言,过于久远的剧作有时会显得生疏而缺乏共鸣。然而,随着阅读的深入,我逐渐被一种截然不同的艺术魅力所吸引。这本书不仅仅是文字的堆砌,更是一种情感的传递,一种思想的碰撞。我开始留意剧本的结构,作者是如何层层铺垫,如何制造悬念,如何在有限的舞台空间里展现人物的内心世界。每一个场景的转换,每一句台词的设计,都蕴含着作者的匠心独运。我尤其欣赏那些对人物内心冲突的细腻描摹,那种在时代洪流中,个体所承受的迷茫、挣扎与抉择,被刻画得淋漓尽致。有时候,我甚至会停下来,想象一下这些剧作在当时是如何被搬上舞台的,演员们会如何诠释这些角色,观众又会作何反应。这种代入式的阅读体验,让我仿佛穿越了时空,与剧作者和那个时代的观众一同呼吸。这本书让我重新认识了戏剧的可能性,它不仅仅是娱乐,更是一种对社会现实的反映,一种对人性的探索。我发现,即便时代变迁,许多情感和困境依然是共通的,而李健吾的作品,恰恰捕捉到了这些永恒的主题。它让我沉思,也让我感动,更让我对那个时代的艺术氛围充满了敬意。
评分我对戏剧的迷恋,源于它能够在一个有限的空间内,展现出无限的情感和思想。当我拿起《李健吾剧作选》时,我并没有一个清晰的预设,只是被它身上散发出的一种沉静而有力的气息所吸引。我发现,阅读剧本的过程,更像是在进行一场抽丝剥茧的探险,我试图去理解作者是如何通过文字来构建人物,如何通过情节来推动故事,如何通过语言来传递情感。我尤其着迷于那些对人物内心的细腻刻画,那些隐藏在台词之下的情感暗流,那些在肢体语言中透露出的内心挣扎,都让我深感震撼。我也会留意剧本的时代背景,思考那个特定的历史时期对人物的命运和思想产生了怎样的影响。作者是如何将时代的烙印巧妙地融入到剧本之中,这本身就是一种高超的艺术表达。这本书让我看到了,即使是来自不同年代的剧作,只要具有深刻的人性洞察和艺术价值,就能够跨越时空的界限,触动当下读者的心灵。它不仅是一次对剧作的欣赏,更是一次与历史、与文化的对话,让我对那个时代的艺术创作有了更深的理解,也对李健吾这位剧作家有了更深的敬意。
评分我一直认为,文字是有力量的,而剧本的文字,更是承载着表演的生命。拿到《李健吾剧作选》的那一刻,我便被它所散发出的某种质感所吸引,那是一种沉淀了时光的醇厚。阅读的过程,对我而言,更像是在与剧作者进行一场跨越时空的对话。我试图去理解,在那个特定的时代背景下,他是如何捕捉社会脉搏,如何塑造人物,如何构建戏剧冲突的。我尤其着迷于剧本中人物的语言。那些台词,不仅仅是对话,更是人物内心世界的写照,是他们性格、情感乃至思想的载体。我反复推敲,想象着这些台词被演员说出来时的语调、表情和肢体语言,试图还原那个舞台的鲜活景象。这本书让我看到了,即使是看似久远的剧作,依然能够以其独特的魅力触动当下读者的心弦。它让我思考,是什么让一部剧作能够经受住时间的考验,又是什么让它能够不断地被重新解读和演绎。我发现,那些对人性的深刻洞察,对社会现实的敏锐捕捉,以及对情感的真挚表达,才是剧作永恒的魅力所在。读完之后,我久久不能平静,脑海中回响着那些经典的台词,浮现着那些鲜活的人物形象,仿佛亲历了一场荡气回肠的戏剧盛宴。
评分拿起《李健吾剧作选》,我怀着一种探索的心理,想要去了解一位并不熟悉的剧作家是如何描绘那个时代的众生相。我发现,剧本的魅力在于其高度的浓缩性,寥寥数语便能勾勒出人物的内心世界,而几场对手戏就能展现出复杂的人物关系。我仔细品味着剧本中的每一个细节,从人物的对话到他们的行动,都试图去解读作者的意图。我尤其被那些对人性的洞察所打动,作者笔下的人物,并非完美无缺,而是充满了人性的弱点和挣扎,这反而让他们显得更加真实可信。在阅读过程中,我仿佛置身于那个剧本所描绘的世界,感受着人物的情绪起伏,思考着他们所面临的困境。我还会留意剧本的结构和节奏,看作者是如何通过场景的设置、情节的推进来营造戏剧张力。这本书让我看到了,即使是久远的剧作,也能够以其深刻的内涵和精湛的艺术手法,在当下引起读者的共鸣。它不仅让我欣赏到了一系列优秀的剧作,更让我对戏剧艺术的魅力有了更深的理解,也让我对那位未曾谋面的剧作家充满了敬意。
评分我对戏剧一直有着浓厚的兴趣,而《李健吾剧作选》的出现,无疑为我提供了一个深入了解特定时期戏剧创作的机会。我惊叹于作者在有限的舞台空间内,能够构建出如此宏大而细腻的叙事。每一个角色的塑造都充满了生命力,他们的语言、他们的行为,都透露出那个时代的独特印记。我喜欢阅读剧本的理由,在于它能够激发我的想象力,让我在大脑中构建出完整的场景和人物。我会反复推敲剧本中的每一句台词,思考其背后的含义,以及它对人物塑造和情节发展所起到的作用。这本书让我看到了,即使是来自不同年代的剧作,只要具有深刻的人性洞察和艺术价值,就能够跨越时空的界限,触动当下的读者。我尤其关注作者是如何处理人物的情感冲突和心理描绘,那些细腻入微的刻画,让我对人性的复杂有了更深刻的认识。阅读这本书,对我而言,不仅是对剧本本身的欣赏,更是一次与历史、与文化的对话,让我对那个时代的艺术创作有了更全面的理解,也让我对李健吾这位剧作家有了更深的敬意。
评分我一直相信,文字是承载思想和情感的载体,而剧本,则是一种将这些载体推向极致的艺术形式。当我偶然翻开《李健吾剧作选》时,一种莫名的冲动驱使我深入其中。我并非带着对特定作品的期待,而是纯粹地想要去感受那个时代的剧作魅力。我发现,作者在文字的编织中,展现了非凡的功力。那些精炼而富有力量的台词,仿佛能够直接穿透纸张,在我的脑海中勾勒出鲜活的人物和生动的场景。我仔细琢磨着剧本中人物的对话,试图从中解读出他们各自的性格、动机以及所处的社会环境。我尤其被那些对人性的深刻描绘所打动,作者笔下的人物,并非完美无缺,他们有挣扎,有迷茫,有对生活的热爱,也有对命运的无奈。这种真实性,让我产生了强烈的共鸣。此外,我也很在意剧本的时代背景,作者是如何巧妙地将那个时期的社会风貌、价值观念以及人际关系融入到戏剧创作之中,这本身就是一种高超的艺术技巧。这本书让我看到了,即使是来自不同年代的剧作,只要具有深刻的思想内涵和艺术价值,就能够以其独特的方式,与当下的读者进行对话,引发思考。
评分时间关系只看了《这不过是春天》《梁允达》《以身作则》《王德明》,最突出特色便是语言行云流水,对白抓人也准确表达了人物的内心,主要人物立体。最优秀的应该是《这不过是春天》,完美描绘了一个虚荣、幼稚但是也向往美好生活的女性形象,同时和当时流行的革命文学结合起来但又不失特色。而《梁允达》的结构有些像《雷雨》但是不如《雷雨》巧妙,《以身作则》批判意味太浓且偏套路化,《王德明》是改编自《麦克白》,中规中矩也不突兀。
评分贝克:“高潮不论用动作、对话、手势或思想(直接表达或暗示)表现出来,它总是在观众中产生一场、一幕或全剧的最强烈的感情。”李健吾:“高潮是主要人物应付事变的内心活动的外观,即行动的决定性关节,这个决定性的关头,即戏剧的高潮。一般讲,高潮就是主要人物的全部活动的成败的关键。”
评分读了《贩马记》,父亲是李健吾在孤岛时期精神上的追随,结构很巧妙的故事,除了最后一幕有点无趣。
评分早期的对白写得好,你来我往,用词精准、妥帖,可见出旧情人见面时的犹疑、痛苦、冷漠、懊丧等细微的情绪变化,徘徊于革命与情爱的纠结(《这不过是春天》);写受了性压抑的闺中女,于不动声色间托出极悲苦的身世:“张妈 (同情): 小姐实在闷得厉害。 徐玉贞: 我有的是事做。我告诉你,我屋子墙上的砖一共是四百三十二块,不算三十六块半截砖。”(《以身作则》)《梁允达》浸透了人情世味的机锋,乡野气息浓厚,又有逃不开轮回枷锁的悲壮;《十三年》是独幕剧,读来如侦探小说一样紧张逼人,结局却并不令人信服;历史传奇剧野心太大,结构松散,改编莎剧明显不如原作,语言有浓重的翻译痕迹;《吕雉》里的刘邦和吕后一副村氓愚妇气,或许符合他们的出身,但鉴于写作时间,保不准又是在影射江青。
评分值得关注的剧作者 剧本有很多值得研究和探讨的地方 很独特 而且风格多样 难得
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