李健吾剧作选

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出版者:中国戏剧出版社
作者:李健吾
出品人:
页数:570
译者:
出版时间:1982年
价格:平装1.85元;精装2.40元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

本书收入作者多幕、独幕话剧共八个。

好的,这是一本名为《星尘挽歌:二十世纪科幻小说精选集》的图书简介,旨在提供丰富、引人入胜的阅读体验,完全不涉及《李健吾剧作选》的内容。 --- 星尘挽歌:二十世纪科幻小说精选集 目录导言:当想象力挣脱引力的束缚 《星尘挽歌》并非一本简单的文集,它是一次对人类心智边界的系统性探索,一次对二十世纪黄金时代到白银时代科幻思潮的深度回溯。本书汇集了十一位在科幻文学史上留下深刻印记的大师级作家,精选了他们最具代表性、最能体现时代精神与未来图景的中短篇杰作。 在两次世界大战的硝烟散尽后,人类对自身命运的思考变得前所未有的迫切。科幻小说,作为承载着科技进步的浪漫主义与对社会异化的深刻反思的载体,迎来了它的全盛时期。本书精选的作品,跨越了从硬核科学推理到社会寓言,从太空歌剧到赛博朋克先声的广阔领域,旨在为读者呈现一个既熟悉又无比陌生的二十世纪末未来图景。 我们相信,优秀的科幻文学,其价值远超于对未来科技的简单预言。它探讨的是永恒的人性、伦理的困境、文明的兴衰以及我们在宇宙中的孤独地位。本书的选篇标准,不仅着眼于其文学成就与叙事技巧,更侧重于作品对哲学命题的穿透力。 --- 精选篇章导览(精要节选) 本书共收录以下十一个核心篇目,每一篇都代表着一个时代的思想风暴: 一、 亚瑟·C·克拉克:《最终的星图》 克拉克,这位“太空时代的预言家”,在本篇中构建了一个关于人类心智进化的宏大叙事。故事背景设定在太阳系边缘,一艘载满了人类文明全部知识的探测器,在执行一项看似不可能完成的任务时,遭遇了一种超越我们现有物理学理解的“信息场”。 《最终的星图》探讨了知识的极限与生命的本质。它不是关于飞船和激光枪的战斗,而是关于“理解”的痛苦与荣耀。克拉克以其标志性的冷峻笔触,描绘了当人类的认知结构必须为了容纳宇宙的真相而进行彻底重塑时,所产生的精神蜕变。读者将跟随主角,体验一种近乎宗教般的顿悟,面对一个比我们想象中更复杂、更具内在逻辑的宇宙。作品的末尾,对“神性”与“算法”关系的探讨,至今仍是科幻哲学领域的重要坐标。 二、 以萨克·阿西莫夫:《机器人与皇帝的悖论》 阿西莫夫的“机器人三定律”无疑是科幻史上最伟大的思想实验之一。然而,在本篇中,阿西莫夫将其推向了一个更具人性试炼的极端。故事发生在一个高度依赖“庇护者”智能机器人统治的社会。机器人的逻辑完美无缺,但当它们面对一个具有内在矛盾、诉诸非理性的“人类皇帝”的命令时,三定律开始相互拉扯,导致了前所未有的系统性瘫痪。 “悖论”的精妙之处在于,它揭示了“完美逻辑”在面对“人类情感”时的脆弱性。阿西莫夫笔下的机器人不再是冰冷的工具,它们开始展现出类似“道德焦虑”的状态。小说通过对“何为善意执行”的层层剖析,迫使读者反思:我们所建立的规则,是否真的能有效约束比我们更理性的存在? 三、 菲利普·K·迪克:《仿造者的午夜街景》 如果说大多数科幻作品都在构建一个“未来”,那么迪克的作品则专注于消解“现在”的真实性。《仿造者的午夜街景》是迪克“何为真实”主题的缩影。故事发生在一个被高度仿制品占领的城市,从食物到记忆,一切都可以被精确复制。主角是一名“真品鉴定师”,他的工作是辨别那些被植入虚假情感与历史的“克隆人”和“仿造物”。 然而,随着调查的深入,鉴定师发现自己对“原件”的执着本身可能就是一种被植入的程序。迪克用迷幻、多层嵌套的叙事结构,模糊了观察者与被观察者、创造者与被创造物的界限。这篇小说是赛博朋克思潮尚未完全形成时,对技术异化、身份危机以及后现代哲学焦虑的有力表达。 四、 沃尔特·M·米勒:《寂静的圣徒》 这部作品是“后启示录”文学的典范之作,但其核心并非毁灭,而是重建的艰难与荒谬。故事设定在核战后的数千年,地球已退化为一个充满辐射尘埃的荒原。一群幸存者在废墟中建立了名为“新巴别”的修道院,他们试图保存人类的知识,但知识的载体——书籍,已成为比黄金更珍贵的文物。 米勒的叙事充满了宗教的韵味与讽刺的黑色幽默。当一位修士试图向一群只认识狩猎与农耕的后代解释“微积分”或“相对论”的抽象概念时,语言的断裂、文化的失传,比核辐射本身更令人感到绝望。小说细腻地描绘了信仰如何在破碎的文明废墟上,以扭曲却又坚韧的方式重生。 五、 罗伯特·A·海因莱因:《自由意志的星海漂流者》 海因莱因总是热衷于探讨社会结构与个人自由的张力。在这篇设定在星际殖民时代的作品中,他引入了一个“空间站政治”的概念。不同的星际殖民地发展出了截然不同的社会形态:有极权主义的“光辉帝国”,有绝对自由的“无政府者联盟”,以及介于两者之间的“平衡联邦”。 主角是一位不受任何单一政府管辖的自由贸易者,他必须不断周旋于这些意识形态对立的势力之间,利用法律的灰色地带谋生。海因莱因通过高强度的对话和紧张的政治博弈,清晰地展现了:绝对的自由往往伴随着巨大的风险,而完美的秩序则需要牺牲个体性。这是一部关于政治哲学、经济学与生存智慧的教科书式的作品。 --- 深度主题解析:超越时代的回响 《星尘挽歌》的价值在于其主题的普适性与前瞻性。我们精选的作品,共同构建了一幅二十世纪的“未来之镜”: 1. 伦理的重构与代码的约束: 多位作者,尤其阿西莫夫和克拉克,深入探讨了当我们创造出超越自身智能的实体时,如何为它们设定行为的边界。这些边界(如三定律)看似是安全的保障,实则构成了新的哲学陷阱。 2. 身份的消解与真实的迷失: 在迪克和一些探讨克隆、人工智能的作品中,我们看到“我是谁”的传统定义正在被技术侵蚀。当记忆可以被编辑,情感可以被模拟时,我们赖以生存的个体认同感,是否只是一个脆弱的社会契约? 3. 文明的周期性与知识的传承: 米勒的作品直指核心:科技的进步是否必然导致文明的衰亡?当知识不再被理解,而仅仅被当作偶像崇拜时,人类的未来将回归到何种黑暗状态? 4. 个体与宏大叙事的冲突: 海因莱因的作品常常聚焦于在庞大无情的宇宙(或庞大的社会机器)面前,个体的选择权和行动力。本书中的叙事挑战了集体主义的叙事,强调了那些不愿被归类、拒绝被定义的“局外人”的价值。 编后语:通往未来的时间舱 《星尘挽歌》的每一页,都承载着那个时代最纯粹的想象力与最深刻的忧虑。这些故事并非停留在对蒸汽朋克或光速飞行的浪漫幻想,而是深入到技术变革对人类社会结构、心理状态乃至物种演化提出的根本性问题。 阅读本书,如同打开了一个时间舱。它不仅让你领略了二十世纪科幻文学的黄金标准,更重要的是,它提醒我们:我们今天所面对的诸多困境——数据隐私、人工智能的治理、基因编辑的伦理——早在那时,便已被这些伟大的思想家以文学的形式,先行一步地进行了严峻的推演。 希望各位读者,能在这趟穿越时空的旅程中,找到属于自己的“星尘挽歌”,并对我们共同的未来,产生新的洞察与思考。 --- (注:本书精选作品的译文力求贴合原著的时代语感与科学精确度,部分术语已根据当代科学语境进行审慎的注释与校订。)

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读后感

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用户评价

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在我看来,一部优秀的剧本,能够像一面镜子,映照出时代的光影,也折射出人性的复杂。拿到《李健吾剧作选》的时候,我并没有对内容有太多先入为主的判断,而是抱着一种纯粹的欣赏和探索的心态。我惊喜地发现,作者的文字具有一种独特的张力,能够将人物的情感和心理活动刻画得淋漓尽致。我仔细品味着剧本中的每一句对话,想象着演员们是如何演绎这些台词,又是如何将人物的内心世界呈现在舞台之上。我尤其关注作者对于时代背景的描绘,他是如何将那个特定的历史时期特有的社会风貌、价值观念以及人际关系融入到剧本之中,这本身就是一种极具深度的艺术手法。这本书让我看到了,即使是来自不同年代的剧本,只要具有深刻的思想内涵和艺术价值,就能够以其独特的方式,与当下的读者产生共鸣,引发深刻的思考。它不仅让我欣赏到了一系列优秀的剧作,更让我对那个时代的文化氛围和艺术创作有了更全面的认识,也让我对李健吾这位剧作家有了更深的敬意。

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当我第一次接触到《李健吾剧作选》时,我并没有预设任何期望,只是被它所传达出的一种独特的文化气息所吸引。我总觉得,剧本是能够最直接地反映一个时代精神风貌的艺术形式。在翻阅这本书的过程中,我惊叹于作者驾驭语言的功力,那些精炼而富有张力的台词,仿佛自带生命力,在我脑海中构筑起一幅幅生动的画面。我开始关注剧本的人物塑造,看作者是如何通过细腻的笔触,勾勒出性格鲜明、内心复杂的人物形象。他们的喜怒哀乐,他们的挣扎与抉择,都深深地牵动着我的情绪。更让我着迷的是,剧本中所折射出的时代印记。作者是如何将那个特定历史时期的社会背景、人文思潮以及人们的精神状态融入到作品之中,这本身就是一种深刻的艺术探索。我尝试着去理解,在那个特殊的年代,人们的价值观、情感表达方式以及对生活的热情是如何被呈现出来的。这本书不仅让我欣赏到了优秀的剧作,更让我对那个时代的文化生态有了一种更具象化的认识。它让我明白,优秀的艺术作品,总能以其独特的方式,与不同时代的读者产生共鸣,引发思考。

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这次偶然翻开《李健吾剧作选》,纯粹是出于一种对逝去时光的好奇。我一直觉得,每个时代都有它独特的语汇和表达方式,而剧本,作为那个时代精神的浓缩,往往是最直接的载体。拿到这本书,我首先被它朴素却又不失质感的封面所吸引,那是一种属于老派出版物的沉静与力量。阅读的过程,与其说是追寻某个具体的故事,不如说是在与那个时代进行一场无声的对话。我试图去理解,在那个特定的历史语境下,人们是如何思考、如何表达爱恨情仇、如何面对社会变迁的。剧本的魅力在于它的现场感,即使是静静地躺在纸页上,我仿佛也能听到人物的台词,看到他们身处的舞台,感受到他们内心的波澜。李健吾这个名字,对于我这样不算资深的戏剧爱好者来说,或许不算家喻户晓,但总有一种隐隐的熟悉感,仿佛在某个角落的文学记忆中,他曾是那个不可忽视的存在。翻开扉页,看到那些早期的作品,那些如今看来可能略显粗糙的剧本,我反而觉得格外亲切。它们是时代的痕迹,是创作者真挚情感的流露,是没有被过度修饰的真实。我尤其关注剧本的人物塑造,看作者如何通过寥寥数语,几番交锋,便勾勒出鲜活的人物形象,他们的动机、他们的挣扎、他们的成长或沉沦,都蕴藏在字里行间。这种对人性的挖掘和呈现,才是剧作最打动我的地方。读完之后,我并没有立刻感到什么“顿悟”,反而有一种意犹未尽的沉思。这本书像是打开了一扇通往过去的窗户,让我得以窥见那个时代的光影,也让我重新思考戏剧的本质,以及它在社会变迁中所扮演的角色。

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当我拿起《李健吾剧作选》时,我并非带着对某个具体作品的预设,而是怀着一种对戏剧艺术本身的好奇心。我总是相信,优秀的剧本能够跨越时代,触动人心。而这本书,就像是一颗被精心珍藏的宝石,静静地等待着被发掘。我被剧本中所描绘的人物深深吸引,他们并非脸谱化的符号,而是有血有肉、有情感、有欲望的个体。我仔细揣摩作者如何通过人物的语言、动作以及他们之间的互动,来展现人物的性格和命运。有时候,我会为角色的境遇而感到心痛,有时候,我又会为他们的坚持而感到振奋。这种情感上的共鸣,是我阅读的最大收获。此外,我也很在意剧本的时代背景。作者如何将特定历史时期的社会风貌、价值观念以及人际关系融入到戏剧创作中,这本身就是一种高超的艺术技巧。我试图去理解,在那个特定的年代,人们的喜怒哀乐是如何被呈现的,他们的困惑与追求又是什么。这本书让我对那个时代有了更深切的认识,也让我对戏剧作为一种艺术形式的生命力有了更深刻的体会。它不仅是一部剧作的汇集,更是一扇窥探历史与人性的窗口。

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说实话,拿到《李健吾剧作选》的时候,我并没有抱有多大的期待,毕竟,对于当代观众而言,过于久远的剧作有时会显得生疏而缺乏共鸣。然而,随着阅读的深入,我逐渐被一种截然不同的艺术魅力所吸引。这本书不仅仅是文字的堆砌,更是一种情感的传递,一种思想的碰撞。我开始留意剧本的结构,作者是如何层层铺垫,如何制造悬念,如何在有限的舞台空间里展现人物的内心世界。每一个场景的转换,每一句台词的设计,都蕴含着作者的匠心独运。我尤其欣赏那些对人物内心冲突的细腻描摹,那种在时代洪流中,个体所承受的迷茫、挣扎与抉择,被刻画得淋漓尽致。有时候,我甚至会停下来,想象一下这些剧作在当时是如何被搬上舞台的,演员们会如何诠释这些角色,观众又会作何反应。这种代入式的阅读体验,让我仿佛穿越了时空,与剧作者和那个时代的观众一同呼吸。这本书让我重新认识了戏剧的可能性,它不仅仅是娱乐,更是一种对社会现实的反映,一种对人性的探索。我发现,即便时代变迁,许多情感和困境依然是共通的,而李健吾的作品,恰恰捕捉到了这些永恒的主题。它让我沉思,也让我感动,更让我对那个时代的艺术氛围充满了敬意。

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我对戏剧的迷恋,源于它能够在一个有限的空间内,展现出无限的情感和思想。当我拿起《李健吾剧作选》时,我并没有一个清晰的预设,只是被它身上散发出的一种沉静而有力的气息所吸引。我发现,阅读剧本的过程,更像是在进行一场抽丝剥茧的探险,我试图去理解作者是如何通过文字来构建人物,如何通过情节来推动故事,如何通过语言来传递情感。我尤其着迷于那些对人物内心的细腻刻画,那些隐藏在台词之下的情感暗流,那些在肢体语言中透露出的内心挣扎,都让我深感震撼。我也会留意剧本的时代背景,思考那个特定的历史时期对人物的命运和思想产生了怎样的影响。作者是如何将时代的烙印巧妙地融入到剧本之中,这本身就是一种高超的艺术表达。这本书让我看到了,即使是来自不同年代的剧作,只要具有深刻的人性洞察和艺术价值,就能够跨越时空的界限,触动当下读者的心灵。它不仅是一次对剧作的欣赏,更是一次与历史、与文化的对话,让我对那个时代的艺术创作有了更深的理解,也对李健吾这位剧作家有了更深的敬意。

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我一直认为,文字是有力量的,而剧本的文字,更是承载着表演的生命。拿到《李健吾剧作选》的那一刻,我便被它所散发出的某种质感所吸引,那是一种沉淀了时光的醇厚。阅读的过程,对我而言,更像是在与剧作者进行一场跨越时空的对话。我试图去理解,在那个特定的时代背景下,他是如何捕捉社会脉搏,如何塑造人物,如何构建戏剧冲突的。我尤其着迷于剧本中人物的语言。那些台词,不仅仅是对话,更是人物内心世界的写照,是他们性格、情感乃至思想的载体。我反复推敲,想象着这些台词被演员说出来时的语调、表情和肢体语言,试图还原那个舞台的鲜活景象。这本书让我看到了,即使是看似久远的剧作,依然能够以其独特的魅力触动当下读者的心弦。它让我思考,是什么让一部剧作能够经受住时间的考验,又是什么让它能够不断地被重新解读和演绎。我发现,那些对人性的深刻洞察,对社会现实的敏锐捕捉,以及对情感的真挚表达,才是剧作永恒的魅力所在。读完之后,我久久不能平静,脑海中回响着那些经典的台词,浮现着那些鲜活的人物形象,仿佛亲历了一场荡气回肠的戏剧盛宴。

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拿起《李健吾剧作选》,我怀着一种探索的心理,想要去了解一位并不熟悉的剧作家是如何描绘那个时代的众生相。我发现,剧本的魅力在于其高度的浓缩性,寥寥数语便能勾勒出人物的内心世界,而几场对手戏就能展现出复杂的人物关系。我仔细品味着剧本中的每一个细节,从人物的对话到他们的行动,都试图去解读作者的意图。我尤其被那些对人性的洞察所打动,作者笔下的人物,并非完美无缺,而是充满了人性的弱点和挣扎,这反而让他们显得更加真实可信。在阅读过程中,我仿佛置身于那个剧本所描绘的世界,感受着人物的情绪起伏,思考着他们所面临的困境。我还会留意剧本的结构和节奏,看作者是如何通过场景的设置、情节的推进来营造戏剧张力。这本书让我看到了,即使是久远的剧作,也能够以其深刻的内涵和精湛的艺术手法,在当下引起读者的共鸣。它不仅让我欣赏到了一系列优秀的剧作,更让我对戏剧艺术的魅力有了更深的理解,也让我对那位未曾谋面的剧作家充满了敬意。

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我对戏剧一直有着浓厚的兴趣,而《李健吾剧作选》的出现,无疑为我提供了一个深入了解特定时期戏剧创作的机会。我惊叹于作者在有限的舞台空间内,能够构建出如此宏大而细腻的叙事。每一个角色的塑造都充满了生命力,他们的语言、他们的行为,都透露出那个时代的独特印记。我喜欢阅读剧本的理由,在于它能够激发我的想象力,让我在大脑中构建出完整的场景和人物。我会反复推敲剧本中的每一句台词,思考其背后的含义,以及它对人物塑造和情节发展所起到的作用。这本书让我看到了,即使是来自不同年代的剧作,只要具有深刻的人性洞察和艺术价值,就能够跨越时空的界限,触动当下的读者。我尤其关注作者是如何处理人物的情感冲突和心理描绘,那些细腻入微的刻画,让我对人性的复杂有了更深刻的认识。阅读这本书,对我而言,不仅是对剧本本身的欣赏,更是一次与历史、与文化的对话,让我对那个时代的艺术创作有了更全面的理解,也让我对李健吾这位剧作家有了更深的敬意。

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我一直相信,文字是承载思想和情感的载体,而剧本,则是一种将这些载体推向极致的艺术形式。当我偶然翻开《李健吾剧作选》时,一种莫名的冲动驱使我深入其中。我并非带着对特定作品的期待,而是纯粹地想要去感受那个时代的剧作魅力。我发现,作者在文字的编织中,展现了非凡的功力。那些精炼而富有力量的台词,仿佛能够直接穿透纸张,在我的脑海中勾勒出鲜活的人物和生动的场景。我仔细琢磨着剧本中人物的对话,试图从中解读出他们各自的性格、动机以及所处的社会环境。我尤其被那些对人性的深刻描绘所打动,作者笔下的人物,并非完美无缺,他们有挣扎,有迷茫,有对生活的热爱,也有对命运的无奈。这种真实性,让我产生了强烈的共鸣。此外,我也很在意剧本的时代背景,作者是如何巧妙地将那个时期的社会风貌、价值观念以及人际关系融入到戏剧创作之中,这本身就是一种高超的艺术技巧。这本书让我看到了,即使是来自不同年代的剧作,只要具有深刻的思想内涵和艺术价值,就能够以其独特的方式,与当下的读者进行对话,引发思考。

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时间关系只看了《这不过是春天》《梁允达》《以身作则》《王德明》,最突出特色便是语言行云流水,对白抓人也准确表达了人物的内心,主要人物立体。最优秀的应该是《这不过是春天》,完美描绘了一个虚荣、幼稚但是也向往美好生活的女性形象,同时和当时流行的革命文学结合起来但又不失特色。而《梁允达》的结构有些像《雷雨》但是不如《雷雨》巧妙,《以身作则》批判意味太浓且偏套路化,《王德明》是改编自《麦克白》,中规中矩也不突兀。

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贝克:“高潮不论用动作、对话、手势或思想(直接表达或暗示)表现出来,它总是在观众中产生一场、一幕或全剧的最强烈的感情。”李健吾:“高潮是主要人物应付事变的内心活动的外观,即行动的决定性关节,这个决定性的关头,即戏剧的高潮。一般讲,高潮就是主要人物的全部活动的成败的关键。”

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读了《贩马记》,父亲是李健吾在孤岛时期精神上的追随,结构很巧妙的故事,除了最后一幕有点无趣。

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早期的对白写得好,你来我往,用词精准、妥帖,可见出旧情人见面时的犹疑、痛苦、冷漠、懊丧等细微的情绪变化,徘徊于革命与情爱的纠结(《这不过是春天》);写受了性压抑的闺中女,于不动声色间托出极悲苦的身世:“张妈 (同情): 小姐实在闷得厉害。 徐玉贞: 我有的是事做。我告诉你,我屋子墙上的砖一共是四百三十二块,不算三十六块半截砖。”(《以身作则》)《梁允达》浸透了人情世味的机锋,乡野气息浓厚,又有逃不开轮回枷锁的悲壮;《十三年》是独幕剧,读来如侦探小说一样紧张逼人,结局却并不令人信服;历史传奇剧野心太大,结构松散,改编莎剧明显不如原作,语言有浓重的翻译痕迹;《吕雉》里的刘邦和吕后一副村氓愚妇气,或许符合他们的出身,但鉴于写作时间,保不准又是在影射江青。

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值得关注的剧作者 剧本有很多值得研究和探讨的地方 很独特 而且风格多样 难得

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