舞台上 整个摇滚界为他的吉他疯狂痴迷
舞台下 他却只能看到心灵之镜中的自己
约翰·列侬 鲍勃·迪伦 保罗·麦卡特尼叹为绝响
《纽约时报》畅销书作者克罗斯倾力打造
“吉他之神”亨德里克斯短暂而灿烂的生命轨迹
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吉米·亨德里克斯出生于一个贫困的黑人家庭,十五岁开始学习吉他,此后混迹于各种无名乐队之中,掌握了大量高超的吉他演奏技巧。二十三岁时转而去伦敦发展,不久便名震摇滚乐坛,二十七岁时英年早逝。他的一生光辉而传奇,但在疯狂与绚丽的光鲜外表下,这位吉他之神的心中却深藏着持续一生的孤独与不被人理解的苦闷。
著名音乐杂志编辑克罗斯通过这部传记精心勾勒出了亨德里克斯光明与黯淡的双面人生。正如作者在书中所说:他一生站在灯光闪耀的舞台上,眼中看到的,却只有他自己。
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“我很喜欢吉米·亨德里克斯对我的歌的演绎,他去世以后,我就一直在用他的方法演奏这首歌……很奇怪,每当我唱这首歌的时候,我总觉得我是在以某种方式向他致意。”
—— 鲍勃·迪伦
“克罗斯先生这本细节丰富而又引人入胜的书把关于亨德里克斯的记忆再度带回人们心中。”
——《纽约时报》
查尔斯·R. 克罗斯
美国西雅图音乐与娱乐杂志《火箭》编辑。著有《满是镜子的房间:吉米·亨德里克斯传》《重于天堂:科特·柯本传》等多本与摇滚乐相关的著作。
他始终拒绝了任何与音乐无关的工作。上床时还在练琴,睡觉时把吉他抱在胸前,早上醒来第一件事就是接着练。吉他仿佛成了他肢体的延伸。 27岁早逝的天才浪人,试想如果吉米还在,会有多出多少经典唱片?抑或实验摇滚吉他专辑。。。一切都因为他走得太早。。。 吉米不是故...
评分五里牌书店看完吉米•亨德里克斯的这本传记,这个昔日的摇滚明星一直过着混杂狂乱的生活,无论是他成名之前对于吉它的热爱,还是他短暂的光环生活,每一天都像是他过的最后一天。可能天才是需要燃烧的,为所欲为的天才却只能毁灭。
评分他们……才不管《嘿,乔》走调了没有,他们只想听到点什么东西,然后奉承他。他们希望他给吉他口交,在吉他上摩擦他的老二。他们根本就不想听他弹琴。但吉米想弹琴,他一直都想弹得精彩优美。所以他就这么做了,然后他的吉他出了毛病,人们就开始动摇和抱怨。他严厉地看着他们...
评分对于音乐,感觉自己是门外汉。音乐的力量可以跨越国界,想想名曲《蓝色的多瑙河》,闭上眼睛静静地听着,仿佛就跟随着多瑙河的河水一起欢快着流淌。曾经也买过理查德克莱德曼的钢琴曲《水边的阿狄丽娜》等磁带,在学习英语的空闲时间,听听优美的钢琴曲,听听美丽的乐曲还是能...
评分如烟花般,短暂,但绚烂的一生。——前言 吉米·亨德里克斯,被美国摇滚名人堂誉为“摇滚乐史上最具天赋的吉他手”,第一次听到他的名字,还是在大学上音乐选修课的时候,老师对他只用一个词形容“天才”。课上还给我们播放了一段他现场演奏的视频,老师珍藏的影像资料,里面的...
我通常对那些过于推崇“神话”的传记感到厌倦,因为它们往往会牺牲人物的真实性来迎合大众的想象。然而,这本书处理亨德里克斯的“传奇”部分时,显得异常审慎和成熟。作者没有回避他生活中的混乱和脆弱,甚至毫不留情地揭示了名声带来的巨大压力以及药物如何成为一把双刃剑。这种坦诚,使得人物形象瞬间立体了起来,不再是一个高高在上的偶像,而是一个在极度天赋与人性弱点之间挣扎的个体。尤其是在描述他与商业世界的周旋时,那种理想主义者在资本面前的无力感,读来令人唏嘘。作者似乎在用一种近乎记录片的冷静视角,记录下了一个艺术生命如何在极短的时间内被推向顶峰,又被消耗殆尽的过程。这种对人性复杂面的精准把握,让这本书拥有了超越音乐史的价值。
评分这是一部需要沉下心来反复阅读的作品,因为它包含了太多值得玩味的细节和隐喻。读完合上书的那一刻,我的感受是复杂而深远的,仿佛经历了一场浓缩的、高强度的艺术人生。这本书最大的贡献在于,它不仅仅是关于吉米·亨德里克斯的生平记录,更是一部关于“创造力如何运作”的深度思考。它探讨了天赋、时代机遇、文化融合以及自我毁灭这几个宏大主题,并通过一个具体的生命案例进行了完美的诠释。对于那些真正想了解“为什么”这个音乐家如此重要的人来说,这本书提供了无可替代的视角。它没有提供廉价的答案或快速的消遣,而是提供了一个进入复杂心灵世界的入口,每一次重读,想必都能从中挖掘出新的层次和感悟,这是顶级传记作品的标志。
评分第一次翻开这本关于音乐巨匠的传记时,我心中充满了期待,毕竟要捕捉一个像吉米·亨德里克斯这样具有现象级影响力的艺术家的一生,绝非易事。作者的笔触非常细腻,他并没有急于将我们带入那些耳熟能详的舞台高光时刻,而是花费了大量的篇幅去描绘他早年的漂泊与挣扎。这种叙事上的克制,反而让我对这个人物有了更深层次的理解。我尤其欣赏作者对于亨德里克斯音乐创作心路历程的剖析,那种近乎“通灵”般的描述,仿佛能让人亲耳听到那些尚未成型的和弦如何在他的脑海中碰撞、燃烧。读到他对早期录音设备和录音棚环境的描述时,我仿佛身临其境,感受到了那个时代音乐人探索声音边界的艰辛与狂喜。那种对细节的执着,让整本书的质感一下子提升了好几个档次,完全超越了一般的名人传记的范畴,更像是一部深入灵魂的探索报告。他捕捉到了那种在贫困与被忽视中孕育出的、对声音自由的极致渴望,这是理解后来的“电吉他之神”的基石。
评分这本书最让我震撼的地方,在于它对文化背景的描摹。亨德里克斯的崛起,恰好是美国社会剧烈动荡、民权运动风起云涌的时期。作者并没有将他塑造成一个孤立的天才,而是巧妙地将他的音乐融入到那个特定的时代洪流之中。那些迷幻的音墙、对传统摇滚乐规则的彻底颠覆,在我看来,与其说是个人风格的炫耀,不如说是对当时社会压抑氛围的一种无声的抗议与爆发。阅读过程中,我不断地将书中的描述与我已知的历史画面进行对接,发现作者对60年代末期伦敦和纽约地下音乐场景的还原度高得惊人。那种波西米亚式的自由、对体制的反叛,以及不同文化圈子间的碰撞与融合,都被刻画得栩栩如生。读完相关章节后,再去听他的专辑,感觉完全不一样了,每一个音符似乎都带上了那个年代特有的躁动和革命的色彩。
评分从文学角度来看,这本书的行文节奏感极佳,充满了摇滚乐特有的张力。作者似乎深谙“Show, Don't Tell”的艺术,他很少直接给出结论性的评价,而是通过大量生动的场景还原和人物对话,让读者自己去得出结论。比如描绘伍德斯托克(Woodstock)上那场著名的表演时,重点不在于他弹奏了什么,而在于空气中弥漫的那种近乎宗教仪式的狂热与不确定性。作者的词汇选择非常讲究,时而如同一位资深的乐评人般专业,时而又像一位亲密的朋友般感性。这种风格的切换非常自然,使得原本可能枯燥的技术分析部分,也变得引人入胜。我尤其喜欢他对于声音质感的文字描绘,简直就是一种“听觉的转写”,让你在没有音乐播放器的情况下,也能“听见”他吉他失真后的咆哮与低语。
评分你内心里必须先接受自己 然后才能找到适合你的地方
评分再版,手感更佳。作者似乎过于爱Hendrix,对于有争议的摇滚圈情感瓜葛(比如关于Linda Keith那部分,和我的认知存在差异),似乎缺乏公允,只是一家之言。
评分作者显然对亨德里克斯这个人充满了感情,对他一生的主要线索抓得很稳,才能填补传记很容易有的琐碎感与流水账的缺陷,以至于让它读起来不像是传记而像是小说。吉米一生的孤独、闪耀、迷惘,台上台下的对比,从小人物阶层成长起来的自卑谦逊与光鲜外表冲天声誉的反差,还有他对人生未来从不做任何计划的自决态度,都写得清清楚楚感人至深。传记作品中的典范之作。
评分关于那把神之吉他,终于借由文字重返记忆。
评分“你内心里必须先接受自己,然后才能找到适合你的地方。”
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