具体描述
享誉世界的人道主义摄影大师史蒂夫·麦凯瑞杰出摄影作品集之一
是南亚和东南亚，那些不可思议且震撼人心的图像的集成！
◎ 编辑推荐
1978 年，已经成名的、年轻的史蒂夫·麦凯瑞第一次踏上印度的土地。并带着一去不复返的豪情做好周游世界的准备。
多年以后，亚洲东南偏南地区千年古庙里佛祖、湿婆、真主散发着神圣的光芒；缅甸和柬埔寨笼罩在像雨水的光线里；阿富汗硝烟弥漫，部落间战争正酣。那些颜色，光线和生命，让他无数次想念，并一再重回。
通过麦凯瑞镜头下的第三只眼，亚洲这片地区空气中旋转的尘埃，在金色的阳光下显得如此清晰细密，就像在海底深处，神秘而透彻。
☆ 享誉世界的摄影师史蒂夫·麦凯瑞在过去 40 年来数次前往南亚和东南亚拍摄。本书精选了麦凯瑞一生的得意之作，著名的“阿富汗女孩”也收录其中，是值得收藏的一本摄影集。
☆ 全书 67 张照片，以超大尺寸横向排版，让细节一目了然。每张照片都具有不可思议的色彩、色调、饱和度和情感，构图、色彩、用光堪称彩色摄影的典范。
◎ 内容简介
史蒂夫·麦凯瑞拍摄的足迹遍及世界各地，但是印度、巴基斯坦、阿富汗、斯里兰卡、中国、泰国、柬埔寨、缅甸的人民、风景、色彩和状态是他著名的作品的灵感来源。深红的指甲花，锤打出来的金子，咖喱和番红花，深黑的漆器和涂漆的腐木，当摄影师把这些如实地用相机反映出来时，他发现，正是亚洲鲜活的颜色教会他在光线中观察和书写。这些作品成为了当代摄影的经典。全书 67 张精选的摄影作品，是摄影师过去 40 年来在南亚和东南亚拍摄的成千上万张照片中最经典和最富视觉冲击力的作品。观看这些照片，就好像走进了那片风情万种的土地，千年古庙的肃穆宁静，街头集市的喧嚣和热闹，人们对历史和古老信仰的虔诚，在书中缓缓呈现。
作者简介
史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry），1950 年生于美国费城。在宾夕法尼亚州立大学完成了历史与电影学的学习后，他开始作为自由摄影师从事摄影工作，并因他关于 1979 年苏联入侵之前叛军控制下的阿富汗的新闻摄影报道而蜚声国际。自此，他的作品开始刊登在《国家地理》杂志和其他国际期刊上，并获得了包括 1998 年的艾森奖在内的诸多国际大奖。麦凯瑞是马格南图片社的成员并居住在纽约。
目录信息
读后感
黑白摄影不易，彩色摄影更难—— 不过，那当然是指好的彩色摄影。没有了虚丽色彩的涂饰，黑白摄影逼迫你回到事物的本质，敏锐地捕捉光影和结构，难度增加不少。但黑白摄影又是相对容易的，因为在黑白摄影中，一切最终都由灰度来表现，在丰富中又较易取得色调的统一。相比之下，...
评分黑白摄影不易，彩色摄影更难—— 不过，那当然是指好的彩色摄影。没有了虚丽色彩的涂饰，黑白摄影逼迫你回到事物的本质，敏锐地捕捉光影和结构，难度增加不少。但黑白摄影又是相对容易的，因为在黑白摄影中，一切最终都由灰度来表现，在丰富中又较易取得色调的统一。相比之下，...
评分黑白摄影不易，彩色摄影更难—— 不过，那当然是指好的彩色摄影。没有了虚丽色彩的涂饰，黑白摄影逼迫你回到事物的本质，敏锐地捕捉光影和结构，难度增加不少。但黑白摄影又是相对容易的，因为在黑白摄影中，一切最终都由灰度来表现，在丰富中又较易取得色调的统一。相比之下，...
评分黑白摄影不易，彩色摄影更难—— 不过，那当然是指好的彩色摄影。没有了虚丽色彩的涂饰，黑白摄影逼迫你回到事物的本质，敏锐地捕捉光影和结构，难度增加不少。但黑白摄影又是相对容易的，因为在黑白摄影中，一切最终都由灰度来表现，在丰富中又较易取得色调的统一。相比之下，...
评分黑白摄影不易，彩色摄影更难—— 不过，那当然是指好的彩色摄影。没有了虚丽色彩的涂饰，黑白摄影逼迫你回到事物的本质，敏锐地捕捉光影和结构，难度增加不少。但黑白摄影又是相对容易的，因为在黑白摄影中，一切最终都由灰度来表现，在丰富中又较易取得色调的统一。相比之下，...
用户评价
这本书的文字部分——那些偶尔穿插在图片之间的简短说明和感悟，虽然篇幅不多，但其密度和深度却令人印象深刻。它们不是那种冗长乏味的背景介绍，而是更接近于一种哲学的沉思，一种对人与自然、传统与现代之间复杂关系的深刻体悟。作者的文字风格非常克制，没有过多的华丽辞藻，但每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼，精准地嵌入到画面所营造的氛围之中，起到了一种画龙点睛的作用。我尤其欣赏他对时间流逝的描绘，那种近乎宿命论的平静感，展现了在历史洪流中，个体生命所能保持的尊严和韧性。阅读这些文字时，我体会到一种与摄影师并肩而立的孤独感，我们都在用自己的方式记录和理解这个快速变化的世界，而他用光影，我用思绪，彼此心领神会。这种相得益彰的叙事方式，极大地拓展了图像的边界。
评分从艺术史的角度来看，这本书无疑为当代人像和风光摄影树立了一个新的标杆，它巧妙地融合了古典主义的构图严谨性和现代主义对破碎瞬间的捕捉欲。那些关于建筑和宗教仪式的照片，其对称性和对纹理的强调，让人联想到文艺复兴时期对光影的痴迷，但其色彩处理和视角选择又绝对是当代前沿的。特别是有几张描绘清晨雾气笼罩下寺庙顶部的照片，那种缥缈与厚重并存的质感，仿佛将印度教或佛教的某种神圣性具象化了，超越了单纯的地理位置，进入了一种精神层面的探讨。这本书不仅仅是关于一个地理区域的视觉档案，它更像是一本关于“如何看待世界”的视觉哲学课本，它教会我们放慢节奏，去关注那些日常中被我们匆忙略过的细微之处，那些才是构建我们真实体验的基石。
评分我之前看过不少关于那个地区的纪实作品，但这本书带给我的震撼是全新的，因为它完全跳脱了传统新闻摄影的刻板印象，没有去刻意渲染冲突或猎奇，而是聚焦于日常生活中的诗意和坚韧。它呈现了一种“在场感”，你不是在观看一个遥远的、异域的场景，而是感觉自己就是那个在炎热午后，坐在廊下，看着孩子们玩耍的大人。这种沉浸式的体验，很大程度上归功于摄影师对当地人文脉络的尊重和深入。他似乎懂得如何成为一个“隐形人”，既能捕捉到最私密、最本真的瞬间，又不至于打扰到被摄者的自然状态。这种平衡的拿捏，显示出极高的职业素养和人文关怀，它不贩卖苦难，不消费异域风情，而是真诚地展示生命本身的蓬勃力量，这才是真正有价值的影像记录。
评分这本书的排版和装帧设计无疑是顶级的工艺体现，拿到手里就能感觉到沉甸甸的分量和高级的质感，这不仅仅是一本相册，更像是一件值得收藏的艺术品。纸张的选择非常考究，那种略带粗糙但吸光性极佳的哑光纸，完美地承托了照片中那种泥土的芬芳和湿润的空气感，色彩的还原度高得惊人，尤其是那些饱和度极高的红色和绿色，在手中仿佛触手可及。装帧上的巧妙之处在于，它在保持整体视觉连贯性的同时，又巧妙地通过不同区域的布局变化来引导读者的视线流动，从宏大的全景到细致入微的特写，过渡得自然而流畅，完全没有生硬的割裂感。我特别喜欢某些跨页的布局，两页几乎不留白，让画面以一种近乎壁画的姿态铺陈开来，那种冲击力是单页小图无法比拟的，仿佛整个东南亚的呼吸都被浓缩在了这两张纸之间，每一次翻页都像是在揭开新的篇章，仪式感十足。
评分这本书的摄影作品简直是视觉的盛宴，每一个画面都充满了故事性，仿佛能听到那些遥远土地上的风声、人声。光影的运用简直是教科书级别的，尤其是在处理热带地区那种强烈对比的光线下，他总能捕捉到最微妙的层次感，让人惊叹于他对光线的敏感度。翻阅其中关于某个偏远村落的肖像系列时，我几乎能感受到那些淳朴面孔上刻下的岁月痕迹，眼神里蕴含的复杂情感，那种力量不是简单的记录，而是一种深度的共情和理解。他镜头下的生活，既真实得让人心疼，又美丽得让人窒息。特别是那些捕捉瞬间的决定性时刻，那种动态的张力，让人忍不住想停下来，反复摩挲每一个细节，去想象按动快门前后的那一刻，摄影师是抱着怎样的心情和视角去完成这一切的。我感觉自己像是一个不速之客，被他引荐，悄悄潜入了那些不常被外界窥探的生活图景中，那种被允许进入的亲密感，是很多旅行文学或摄影集都难以企及的境界。
评分我还以为我看错了，原来是注释真的对不上图，先是图片还是文字说明毫无头绪，明明文字是关于阿富汗的，但是又混入几张印度的，让人摸不着头脑。图片都是好图片，可惜有的噪点、明度和锐度都太强了，导致图片一放大就过于明显而略微有虚假感。巴基斯坦的那张照片就非得到处出现么？
评分文字图注铺满空白页是什么趣味……还有一些注释说明根本是错误的吧……
评分专业摄影师在意的是技术，而摄影艺术家在意的是灵魂。这本摄影属于前者。
评分印刷完全不及印度那本，颗粒也比那本明显得多，很有几张颜色偏灰偏暗，有的又饱和太高了。
评分我还以为我看错了，原来是注释真的对不上图，先是图片还是文字说明毫无头绪，明明文字是关于阿富汗的，但是又混入几张印度的，让人摸不着头脑。图片都是好图片，可惜有的噪点、明度和锐度都太强了，导致图片一放大就过于明显而略微有虚假感。巴基斯坦的那张照片就非得到处出现么？
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