生态艺术哲学

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出版者:
作者:袁鼎生
出品人:
页数:519
译者:
出版时间:2007-12
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787100056724
丛书系列:
图书标签:
  • 浙林
  • 2012
  • 生态哲学
  • 艺术哲学
  • 环境伦理
  • 生态艺术
  • 哲学
  • 艺术
  • 环境美学
  • 可持续性
  • 跨学科
  • 文化生态学
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具体描述

《生态艺术哲学》又回到了理论研究的新起点,形成了超循环研究。作者的《审美生态学》,以生态审美场为逻辑发展的终端,《生态视域中的比较美学》,以生态审美场为历史进程的终点,这本《生态艺术哲学》以前述二书的结尾为开端,展开了生态审美场逻辑与历史统一的行程:在艺术审美生态化中形成生态审美场;在生态审美艺术化中,发展出生态艺术审美场;在艺术审美天化中,依次生发天性、天态、天构艺术审美场,形成天化艺术审美场系列。这就形成了承接与超越自身以往研究的成果,在理论、历史、应用三大领域的关联中,系统地建设了生态美学学科。

《镜中之城:现代都市的隐秘景观与生活哲学》 一部关于城市肌理、日常异象与存在哲学的深度文本 作者:[虚构作者名,如:林远舟] --- 内容提要: 《镜中之城》并非一本关于城市规划或建筑史的教科书,而是一次深入现代都市“非场所”与“日常奇观”的哲学漫游。本书以精妙的观察笔触和深厚的现象学基础,解构了我们习以为常的城市空间——那些由玻璃幕墙、地下通道、24小时便利店和永恒的交通信号灯构筑的迷宫。作者拒绝宏大叙事,转而聚焦于个体在巨型结构下的迷失、重构与微小反抗。全书分为“玻璃的迷宫”、“时间褶皱中的停顿”、“无名的景观与幽灵”三个主要部分,探讨了技术理性如何重塑人类的感知结构,以及在高度符号化的都市环境中,我们如何重新寻找“在场”的真实性。 --- 第一部分:玻璃的迷宫——透明的囚笼与感知的错位 在现代都市的建筑语言中,“透明性”占据了核心地位。然而,这种透明并非通透,而是一种精心设计的、具有界限感的暴露。本书开篇即聚焦于摩天大楼的玻璃幕墙,将其视为一种现代性的隐喻:它反射着天空、云朵和街景,却将内部的活动隔绝于一种冰冷的、被观看的状态。 对“景观”的解构: 作者借鉴了德波的“景观社会”理论,但将其应用于更微观的层面。我们不再是被动的景观接受者,而是“景观的行走者”——我们不断地在移动中观看,却从未真正停下来“感知”。作者通过对高架桥下阴影、地铁出口旋转门以及自动取款机(ATM)屏幕闪烁光芒的细致描摹,展示了这些“透明的障碍物”如何训练我们的眼睛只关注功能性,而忽略了其背后潜藏的诗意或荒谬。 空间焦虑与距离的消亡: 随着城市密度的增加,人与人之间的物理距离在缩小,但精神距离却被拉长。本书探讨了“邻里关系”在垂直社区中的瓦解。电梯,这一现代建筑的必然组件,被视为一个极短的、强迫性的“临时公共领域”,人们在此处进行着无声的、预设好的社交仪式,以避免真正的接触。这种被压缩的、瞬时的共处,构成了现代人特有的空间焦虑。 核心议题: 玻璃幕墙下,我们是否仅仅成为了自己反射影像的囚徒?透明性如何悖论性地创造了更深的隔阂? --- 第二部分:时间褶皱中的停顿——永恒的流动与刹那的永恒 《镜中之城》将城市视为一个巨大的时间机器,它被编程为永不停止的运行。然而,真正的哲学思考往往发生在“非工作时间”——深夜的加油站、凌晨三点的十字路口、被遗忘的广场。 “失速”的时刻: 作者对现代人被“效率至上”原则驱动的生命节奏进行了反思。他考察了那些“失速”的瞬间:当列车因故停在隧道中,当所有人都停下来等待绿灯亮起,当雨水冲刷掉街道上的广告传单。在这些短暂的、非预期的停顿中,日常的“自动化反应”被打破,个体得以重新体验时间的物质性。这些“时间褶皱”是城市隐藏的呼吸道。 24/7文化的幻象: 24小时营业的便利店是现代消费主义的祭坛,它承诺了一切的即时可得性,从而消除了对“等待”的必要性。然而,作者认为,这种对“永不打烊”的迷恋,恰恰是对生命自然节奏的抗拒。通过对夜班工作者、深夜独行者以及城市监控摄像头下无声景象的观察,本书探讨了当时间被剥离了昼夜交替的自然规律后,精神如何寻求新的锚点。 噪音与寂静的辩证法: 城市充满了持续的、低频的噪音——空调的嗡鸣、远处的警笛、车辆的摩擦声。这些噪音构成了背景的“存在之声”。作者试图在这些噪音的缝隙中捕捉到真正的“寂静”,那不是声音的缺失,而是被我们忽略的、更深层次的、结构性的沉寂。 --- 第三部分:无名的景观与幽灵——记忆的沉积与失语的纪念碑 城市的物质性是易逝的,但其留下的情感残余和权力印记却如同幽灵般盘桓不去。本书的第三部分转向了那些被主流叙事遗忘的城市边缘地带。 被遗忘的“非场所”: 借鉴马克·奥热(Marc Augé)的概念,作者深入研究了交通枢纽、高速公路出口标识、临时围挡和废弃的工业园区。这些空间的设计目的在于“通过”,而非“停留”。它们是现代生活的必要过渡地带,却缺乏历史感和身份认同。作者通过细致的描绘,赋予了这些“无名景观”以暂时的意义,探讨了我们如何将情感投射到这些纯粹功能性的物体之上。 城市中的“异物”: 城市总是在自我清洁和重塑,但总有事物被遗漏:被涂鸦覆盖的电线杆、不合时宜地矗立在现代建筑旁的老旧房屋、因施工而裸露的地下管道。这些“异物”是城市记忆拒绝被抹除的证据。作者追溯了这些异物的历史,揭示了它们如何成为对抗当下主流美学的抵抗符号。 失语的纪念碑: 现代城市中的纪念碑往往设计得宏大而抽象,意图象征普遍的价值,却常常导致意义的真空。本书分析了几处当代城市纪念碑的设计,指出它们在追求永恒性时,反而失去了与具体人性经验的连接,最终沦为背景中的雕塑。作者倡导一种“微观纪念”——即在日常生活中,通过对特定地点的持续关注和反复回溯,来重建属于个体和社群的非官方历史。 --- 结语:在混凝土的缝隙中寻找诗意 《镜中之城》的最终目的并非是批判或逃离现代都市,而是提供一套观察的工具。它鼓励读者像一个暂时的外来者一样审视自己每日穿梭的街道、面对的玻璃、以及吞噬了无数脚步的柏油路面。通过重新校准我们的感官,我们或许能在最无趣、最理性化的地方,发现潜藏的、属于人类存在的哲学深度与微妙的诗意。 本书适合读者: 城市研究者、现象学爱好者、对日常异象敏感的旅行者、以及所有试图在钢铁森林中找回自身存在感的现代公民。 --- [注:此书不涉及任何关于自然生态、生物学或环境艺术的理论探讨。]

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,但总觉得缺少了某种连接,直到我读了《生态艺术哲学》。这本书就像一座桥梁,将我对艺术的热爱与我对自然的热情紧密地连接在了一起。作者的叙述方式极其流畅,他能够将复杂的哲学概念,用生动形象的语言表达出来,让我毫不费力地就能理解。我尤其喜欢书中对“大地艺术”与“景观艺术”的区分与联系的探讨,前者强调的是与土地的直接互动,后者则更侧重于对整体景观的塑造与美化。作者认为,两者都能够引导人们重新审视人与自然的关系,培养对环境的敬畏之心。他还对“叙事性艺术”在生态传播中的作用进行了深入的分析,艺术家如何通过讲故事的方式,让人们更容易理解抽象的生态问题,并产生情感上的共鸣。这让我看到了艺术作为一种沟通工具的强大力量。这本书让我明白了,艺术从来都不是独立的个体,它与我们所处的环境,与我们的社会,与我们共同的未来,都息息相关。每一次阅读,都像是一次精神的唤醒,让我更加坚定地相信,艺术能够为我们创造一个更美好的世界。

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这部《生态艺术哲学》简直就是一场心灵的盛宴,每一次翻阅都仿佛打开了一个全新的世界。起初,我只是被书名中“生态”与“艺术”的结合所吸引,好奇这两个看似遥远的概念会碰撞出怎样的火花。然而,当我真正沉浸其中时,才发现这远非简单的学科嫁接。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触,将自然界的万物之灵,从最微小的微生物到宏伟的山川河流,都赋予了生命般的艺术气息。那些关于植物生长、动物迁徙、季节更迭的描述,不再是枯燥的科普,而是被赋予了诗意的解读,让我重新审视我们与自然之间那早已被忽视的深层联系。更让我惊叹的是,作者并没有止步于对自然的歌颂,而是巧妙地将艺术创作的理念融入其中。他探讨了艺术家如何从自然中汲取灵感,如何运用各种媒材和技法去捕捉自然的精髓,甚至是如何通过艺术创作来反思人类行为对生态环境造成的冲击。我尤其喜欢书中对不同艺术流派在生态语境下的解读,无论是印象派对光影的捕捉,还是抽象表现主义对生命力的诠释,都让我看到了艺术与自然的无缝对接。这本书不仅仅是关于艺术的,更是关于如何用艺术的眼睛去看待我们赖以生存的地球,如何通过艺术去唤醒人们内心深处对自然的敬畏与热爱。阅读的过程中,我常常会停下来,望向窗外的天空,或是草地上的野花,感觉整个世界都变得更加鲜活、更加有深度。作者的文字功底深厚,逻辑严谨,同时又不失感性与温度,使得整本书读起来既有学术的严谨,又不乏文学的魅力,是一本真正能够触动灵魂的作品。

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我很少会主动去写书籍评价,但《生态艺术哲学》这本书,实在太过特别,让我忍不住想与更多人分享我的感受。作者的笔触如同一位经验丰富的导游,带领我穿梭于古老文明的遗迹,探索当代的艺术现场,最终抵达我们与自然和谐共生的理想之地。他没有使用华丽的辞藻,也没有故弄玄虚,而是用一种极其真诚的态度,去探讨艺术在生态危机中的角色与价值。我非常欣赏书中对“象征性艺术”的解读,艺术家如何通过具象或抽象的符号,来表达对自然的敬畏,对生命的尊重,以及对未来的期许。这些作品,虽然形式各异,但都传递着一种共通的情感,一种与宇宙万物相连接的深刻体验。作者还探讨了“周期性艺术”的概念,比如那些随着季节更替而展现不同形态的作品,或是那些利用自然物质进行创作,最终又回归自然的艺术形式。这让我看到了艺术的生命力,它不是静态的,而是动态的,与自然界的规律息息相关。阅读的过程中,我常常会感到一种莫名的感动,那是一种对生命的热爱,对自然的眷恋,以及一种对人类命运的深深关怀。这本书让我明白,艺术不仅仅是用来欣赏的,更是用来感悟的,用来行动的。

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《生态艺术哲学》为我打开了一扇通往未知领域的门,我曾以为艺术仅仅是关于美的感知,而这本书则让我看到了艺术更深层的意义,它关乎我们如何理解世界,如何与世界相处,以及如何创造一个更美好的未来。作者以一种非常系统且严谨的逻辑,梳理了从古至今,艺术家们在不同历史时期,对自然世界的观察与思考,以及这些思考如何转化为具有生命力的艺术作品。我被书中关于“在地化艺术实践”的案例所深深吸引,艺术家们如何深入到当地的社区,与当地的居民共同创作,将艺术与社区的发展、生态的保护相结合。这些作品,不仅仅是视觉上的享受,更是对当地文化和环境的深刻理解与回馈。作者对“参与式艺术”的论述,让我看到了艺术的民主化趋势,艺术家不再是高高在上的创作者,而是与观众一同探索、一同创造的伙伴。这让我联想到生活中许多被忽略的角落,那些隐藏在平凡中的美,那些属于每一个人的创造力。这本书让我开始用一种更加包容和开放的心态去理解艺术,去理解我们周围的世界。它让我明白,艺术不仅仅是艺术家的专利,更是属于全人类的宝贵财富。

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我一直在寻找能够真正触动我内心深处,并且能够启发我行动的书籍,而《生态艺术哲学》无疑就是这样一本。它没有给我灌输任何具体的道理,也没有强迫我接受任何一种观点,而是通过一种潜移默化的方式,慢慢地改变了我对艺术、对自然、对我们所处世界的看法。作者的叙述方式非常独特,他常常会在一段关于艺术史的论述后,突然跳跃到对某个生态系统的细致描写,然后又巧妙地将两者联系起来,形成一种令人耳目一新的阅读体验。我尤其喜欢书中关于“过程性艺术”的探讨,艺术家们不再追求最终的成品,而是将创作的过程本身,以及与自然互动的过程视为艺术的核心。这让我联想到生活中的许多点滴,那些不起眼的日常行为,如果以一种更具觉察力的方式去对待,或许也能成为一种生活艺术。作者对“生态美学”的深入剖析,让我看到了美学的全新维度。它不再仅仅局限于视觉上的愉悦,而是包含了我们对自然环境的整体感受,包括声音、气味、触感,甚至是一种难以言说的精神共鸣。我开始留意周围的声音,鸟鸣、风声、雨滴,这些声音在作者笔下,都成了构成自然乐章的音符。这本书让我开始用一种更加开放和包容的心态去理解艺术,去理解自然。它让我明白,艺术无处不在,只要我们愿意去发现,去感受,去与之互动。

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《生态艺术哲学》带给我一种前所未有的震撼,仿佛我一直以来所理解的艺术和哲学,都只是冰山一角,而这本书则为我揭示了隐藏在水面之下的广阔天地。作者以一种非常宏观的视角,将艺术史、哲学史、环境史巧妙地编织在一起,展现了人类文明发展过程中,艺术与生态之间跌宕起伏的关系。我被书中对“返璞归真”的艺术理念的阐述深深打动,艺术家们如何尝试回归到最原始的创作状态,利用最简单的材料,去表达最纯粹的情感。这不仅仅是对艺术形式的探索,更是对人类社会过度开发和消费的反思。作者对“虚拟现实艺术”在生态领域的应用进行了大胆的设想,他认为通过沉浸式的虚拟体验,我们可以更直观地感受到生态系统的脆弱,从而激发人们的保护意识。虽然我个人对虚拟现实技术并不十分熟悉,但作者的论述让我看到了科技与艺术结合的无限可能。他所描绘的未来,并非是冰冷的科技世界,而是科技与自然和谐共存的景象。这本书让我意识到,我们所处的时代,是艺术与生态责任深度交织的时代,艺术家们不再仅仅是美的创造者,更是环境的守护者和未来的探索者。每一次阅读,都仿佛是一次思想的远航,让我对人类的未来充满了希望。

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我曾以为《生态艺术哲学》会是一本晦涩难懂的学术专著,充满了枯燥的理论和晦涩的术语,没想到它却以一种如此平易近人,甚至可以说是充满激情的姿态呈现在我面前。作者以一种近乎讲故事的方式,娓娓道来艺术与生态之间千丝万缕的联系。他没有回避那些沉重的话题,比如环境污染、物种灭绝,但他并非以一种绝望的口吻,而是通过艺术的视角,展现了人类在面对这些挑战时所能迸发出的创造力和解决问题的智慧。我被书中对一些当代艺术家及其作品的深入剖析所吸引,他们如何利用回收材料创作雕塑,如何通过行为艺术来呼吁环境保护,如何用影像艺术记录濒危的生态系统。这些案例让我看到了艺术作为一种强大的社会媒介,其在传递信息、激发思考、甚至改变观念方面的巨大潜力。作者对于“在地化艺术”和“社区参与式艺术”的探讨尤其令我印象深刻,他强调艺术不应该仅仅是少数精英的玩物,而应该深入社区,与当地的生态环境和居民生活融为一体,共同创造可持续的艺术实践。读到这里,我脑海中闪过许多曾经被我忽略的角落,那些隐藏在城市边缘、乡村田野中的生活痕迹,原来都可以成为艺术创作的源泉,也都可以成为我们反思与行动的起点。这本书让我意识到,艺术从来都不是脱离现实的存在,它根植于我们生活的土壤,它关乎我们共同的未来。每一次阅读,都像是一次精神的洗礼,让我更加坚定了通过艺术去关注和守护我们这个星球的信念。

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《生态艺术哲学》这本书,与其说是一本关于艺术或哲学的书,不如说是一本关于“看见”的书。作者通过一种全新的视角,引导我重新审视那些我们习以为常,却又常常忽视的自然现象和艺术表达。他不仅在描述自然的美,更是在揭示自然背后蕴含的深刻哲学意义,以及这些意义如何巧妙地渗透到艺术的创作与欣赏之中。我惊叹于他对不同文化背景下,关于人与自然关系的哲学思考的梳理,从古老的东方哲学对天人合一的追求,到西方理性主义对自然资源的开发利用,作者都进行了批判性的反思。而这一切,最终都汇聚到艺术的实践中。书中对“大地艺术”的阐述,让我对艺术的边界有了全新的认知。那些在广袤大地之上,与自然融为一体的艺术作品,不再是陈列在冰冷的展馆里,而是成为自然景观的一部分,引发观者对时间、空间、以及生命轮回的深刻思考。作者的文字充满了诗意与哲思,他能够用最简洁的语言描绘出最复杂的意境,让我仿佛置身于那些艺术家创作的现场,感受那份与自然对话的纯粹与宁静。尤其让我感动的是,作者并没有回避艺术在当下面临的困境,比如商业化对艺术创作的侵蚀,以及一些艺术实践可能造成的二次污染,但他依然保持着一种积极乐观的态度,相信艺术的力量能够引导我们走向一个更加和谐的未来。这本书让我明白,艺术不仅仅是一种表达,更是一种存在的方式,一种与世界建立深刻联系的途径。

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读完《生态艺术哲学》,我感觉自己像是经历了一场漫长而深刻的冥想,那些曾经困扰我的问题,似乎都找到了答案,又似乎开启了更多新的思考。《生态艺术哲学》这本书,以其独特的视角和深刻的洞察力,彻底颠覆了我对艺术的传统认知。作者并没有直接给出答案,而是通过对大量艺术作品和哲学思想的解读,引导读者自己去探索和发现。我特别喜欢书中对“短暂性艺术”的探讨,艺术家们如何拥抱事物的短暂和易逝,正如自然界中的花开花落,潮起潮落,这种对短暂性的接纳,本身就是一种深刻的哲学智慧。它让我想起生活中那些稍纵即逝的美好瞬间,原来也可以被视为一种艺术。作者还对“声音艺术”在生态语境下的可能性进行了大胆的设想,他认为大自然本身就是最伟大的音乐家,而人类的艺术,应该是去倾听、去感应,去与自然的声音和谐共鸣。这让我开始留意生活中的各种声音,从清晨的鸟鸣到夜晚的虫吟,都成了我感受世界的新方式。这本书让我明白,艺术从来都不是孤立存在的,它与我们的生活,与我们所处的环境,与我们的内心世界,都紧密相连。

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《生态艺术哲学》这本书,如同涓涓细流,慢慢地渗透进我的意识,改变了我看待艺术和世界的方式。作者以一种极其温和却又坚定的笔触,引领我穿越时空的界限,去探寻艺术与生态之间那古老而又常新的联系。我被书中对“物质性艺术”的深入分析所吸引,艺术家们如何重新审视材料的本质,如何利用可再生、可降解的材料来创作,从而减少对环境的负担。这让我开始关注生活中那些被忽略的“废弃物”,原来它们也可以拥有第二次生命,成为艺术的载体。作者还探讨了“共享艺术”的概念,艺术家们如何将创作的过程和成果与大众分享,打破艺术的壁垒,让更多人参与到艺术的创造和体验中来。这让我看到了艺术的普惠性,它不应该是少数人的特权,而应该是所有人都可以享受的文化滋养。这本书让我明白,艺术的力量,不仅仅在于其形式的创新,更在于其能够引发的思考,能够带来的改变。它让我开始用一种更加积极和负责任的态度去对待艺术,去对待我们赖以生存的地球。

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