具体描述
小说集《舞台音乐》包含十七个短篇，首次收录了法国斯托克出版社二〇一一年版本中新增的四篇。
这些短篇题材各异，文字细腻而辛辣。既有女贵族与平民的相爱瞬间，新婚夫妇对小资生活的滑稽模仿，也有家庭妇女在丈夫出轨后的奇妙心理……
萨冈的主人公们总是在日常时刻做出关键的决定，在疯狂与毁灭中轻巧转身。
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艺术必须用惊奇获得真实。它摄取那些对我们来说仅仅是一个瞬间的时刻，加上另一个瞬间，再加上另一个瞬间，最后用一个中心感受任意地将这些瞬间联合成一个独特的系列。——弗朗索瓦丝·萨冈
作者简介
弗朗索瓦丝·萨冈
Françoise Sagan（1935—2004）
法国天才女作家，一代人的青春同义词。拥有漂亮的外表、敏感的心灵和避重就轻的天赋，喜欢写作、赛马、飚车、酗酒，结交演艺界、政界的朋友，任由官司缠身。
十八岁时，她凭借小说《你好，忧愁》获得了法国批评家奖。一生中发表了二十部长篇小说、十一部剧作、若干短篇小说及散文，也参与创作电影和歌曲。
六十三岁时，她撰写了自己的悼词：“一九五四年，她以一本薄薄的小说《你好,忧愁》出道，这部小说成为了一桩世界性丑闻。她的一生和她的作品同样愉快而又轻率，她的隐没则成为一个只属于她自己的丑闻。”
目录信息
读后感
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用户评价
读完《舞台音乐》，我最大的感受是，我可能永远也无法以同样的方式去看待一场现场演出了。这本书的结构非常松散，与其说它是一本书，不如说它是一个巨大的思维导图，将声音、空间、历史、政治和观众心理学完全糅合在了一起。其中一个章节专门讨论了“回声”在不同文化中的象征意义，它如何从神谕的媒介，演变成现代电子音乐中的混响效果，这种跨度令人惊叹。书中几乎没有提供任何具体的音乐范例名称，没有提到某个作曲家的名字，这让习惯了带着目录去探索的读者感到一丝迷茫，但也恰恰是它高明之处——它拒绝将焦点局限在任何既定的作品上，而是聚焦于声音发生的“场域”。它让我开始思考，当我走进一个剧场，我听到的究竟是音乐，还是我自身被环境重塑的听觉偏见？这本书的最终结论似乎是：舞台音乐的真正力量，在于它能够瞬间重构我们对现实的感知阈值。
评分坦率地说，这本《舞台音乐》更像是某种艺术宣言，而非教材。它的语言充满了隐喻和强烈的个人色彩，读起来有一种被卷入作者激昂情绪中的感觉。我印象最深的是作者对“身体作为乐器”这一概念的阐释。他没有停留在舞蹈或肢体表演的层面，而是深入探讨了呼吸的节奏、心跳的频率，乃至演员肌肉紧张时发出的微弱摩擦声，如何被纳入到整体的音乐结构中。书中引用了很多福柯的理论来分析舞台空间对身体的规训，认为传统的舞台音乐往往是用来强化秩序和既定叙事的工具。因此，作者推崇那些旨在“解构”和“异化”声音的实践，比如使用非传统的打击乐器（比如破碎的玻璃、生锈的金属片）来制造出一种“噪音的诗意”。虽然我常常需要停下来查阅一些陌生的术语，但这种阅读过程本身就是一种被挑战的愉悦。它迫使我跳出以往对“好听”音乐的依赖，去聆听那些边缘的、被主流忽视的声音颗粒。
评分这部厚重的作品，名为《舞台音乐》，初翻时着实让我有些摸不着头脑。它并非我预想中那种聚焦于歌剧咏叹调或者百老汇经典曲目的合集，反而像是一部宏大的音乐人类学田野调查报告。作者似乎将“舞台”这个概念无限拓宽，从古希腊的露天剧场一直延伸到现代的虚拟现实表演空间。我印象最深的是其中对仪式性音乐在不同文化背景下作用的剖析，比如非洲部落的狩猎歌舞如何通过节奏和旋律构建起社群的集体意识，以及日本能剧表演中那份极简主义的鼓点和笛声如何烘托出超凡脱俗的禅意。书中对于“音景”的构建有着独到的见解，它不仅仅关注被刻意创作的音乐，更深入探讨了环境噪音、观众的呼吸声，甚至是舞台灯光变化时产生的微妙声波如何共同编织出完整的戏剧体验。这本书的学术性很强，引用了大量晦涩的理论框架，对于只想轻松了解著名音乐剧选段的读者来说，可能需要付出极大的耐心去消化。我尤其欣赏它对音乐与权力结构关系的探讨，揭示了在不同历史时期，谁有权决定“什么是合适的舞台之声”，以及这种选择背后隐藏的意识形态操控。可以说，它提供了一个看待音乐表演的全新棱镜，让我意识到，舞台上的每一个声响，都携带着沉重的文化重量。
评分如果你期待在这本书里找到任何关于如何挑选合适麦克风、如何进行混音母带处理的实用建议，我劝你趁早放弃。我花了整整一个周末才读完前三分之一，感觉自己像是误入了一个哲学家研讨会的会场。这本书的重点完全不在于“如何制作”舞台音乐，而在于“舞台音乐是什么，以及它如何使我们成为我们现在的样子”。作者的叙事风格极其跳跃，上一章还在分析十八世纪意大利歌剧院的观众席声学设计如何影响贵族的社交礼仪，下一章就直接跳跃到对当代沉浸式剧场中“互动声场”伦理边界的拷问。最让我感到震撼的是它对“沉默”的定义。书中认为，舞台上的沉默并非缺乏声音，而是一种被精心计算、充满张力的“负空间”，它比任何高分贝的音乐都有更强的戏剧冲击力。我试着去回想自己看过的几部戏剧，确实，那些最令人难忘的瞬间，往往是戛然而止的死寂。这本书挑战了我对“音乐”这个词的传统认知，它把我带入了一个声音与形而上学紧密缠绕的迷宫。
评分天哪，我得说，这《舞台音乐》简直是一次对我的“听觉神经进行高强度拉伸”的过程。我原本以为会读到一些关于如何谱写动人心弦的旋律、如何指挥交响乐团达到戏剧高潮的技巧指南，结果呢？完全跑偏了！书中大量的篇幅都在探讨“非线性叙事中的声音空间化”——听起来是不是就很劝退？但奇妙的是，一旦你沉浸进去，那种被强迫性地去关注声音的“质地”而非“内容”的体验，反而带来了某种迷幻的快感。比如，作者对电子音乐在后现代剧场中的应用进行了近乎偏执的分析，探讨了合成器噪音如何替代传统管弦乐，成为表达存在主义焦虑的有效工具。书中还穿插了一些非常个人化的访谈记录，那些先锋派导演对声音的理解简直是天马行空，有人甚至要求演员在特定场景下只能发出类似于昆虫振翅的频率。这本书的排版也很有个性，时不时冒出几页只有代码和频谱图，让人感觉自己不是在读一本书，而是在研究一份技术手册。对于那些渴望突破传统音乐审美边界、寻求听觉刺激的同行来说，这绝对是本“毒药”，让人欲罢不能却又深感智力被碾压。
评分萨冈的笔下，一切关于情感的小心思都如此轻佻可笑～17篇短篇几乎都可从生活中找到印证，人类在情感漩涡中是如此千篇一律的无聊做作。
评分挺喜欢第一个故事，其他的都太法国了。
评分糜烂的生活，无聊的“爱情”。萨冈式的毁灭和萨冈式的嘲讽。和其他书没有太大的不同——不过单说这一本的话，跟我之前读的几本稍微有一点不同。有几篇，萨冈想要写点二战方面的内容。可是，终究只是浮皮潦草，流于表面。一般吧，三星半。
评分2020#12
评分萨冈写小说里的故事 就算放在当代情感中 也依然适用
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