作者介绍：王逊（1915—1969），中国著名美术史、美术理论家，中国现代高等美术史教育的开拓者和奠基人。20世纪30年代先后就读于清华大学文学系和哲学系，攻读文学、哲学、美学，受到著名学者闻一多、邓以蛰等先生的器重。抗战期间进入清华大学研究院深造，后任教于云南大学及西南联大。抗战胜利后先后任天津南开大学及北京清华大学教授，1952年调入中央美术学院。王逊工作认真负责，以极高的热情投入建国初期的文化建设活动，撰写了相当数量的学术论文，以渊博的学识，在哲学、美学、美术考古、书画鉴定、工艺美术、敦煌学等领域作出建树。又应当时教学的迫切需要，于1956年编成《中国美术史讲义》，这部以崭新体系全面展示中国美术各门类从古至今发展成就的教材，观点新颖，见解独特，尤以精辟的艺术分析见长，代表着20世纪50年代美术史教材的最高水平，虽然因“反右”而失去公开出版的机会，然而在全国各地出现多种传抄和油印本，在新的美术史体系建立上具有重大影响。进而为了培养中国美术史专门人才，于1957年创办了中国第一个美术史系。同年，先生不幸被错划为右派，失去了研究和发表论著的权利，然而他在逆境中仍然顶住巨大的压力，利用一切可能的机会潜心学术研究，继续撰写和完善教材，并在培养学生中做出贡献。1963年因为永乐宫壁画摹本赴日展出的机遇，才得以发表了《永乐宫三清殿壁画题材试探》长篇论文，对长期模糊不清的二百多个神祇作出考订，成为他生前最后一篇力作，其考释之精深获得国内外学者的一致赞叹。

为了纪念王逊诞辰一百周年，现将《中国美术史》重新出版，并加导读及图注，以飨读者。

导读校注者简介：

薄松年，1932年生，河北保定市人。1952年进入中央美术学院绘画系学习，1955年毕业留校从事中国美术史教学，曾担任王逊教授助教。长期致力于中国绘画史及民间美术的研究，1990年8月至1991年10月应邀赴美国加州伯克莱大学讲学，并先后到英国、丹麦、德国、奥地利、意大利、西班牙、韩国、日本等国作短期考察。现为中央美术学院美术史系教授（已退休）、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。主要著作有《中国美术通史》（隋唐及宋辽金卷）、《中国美术史教程》、《中国艺术史图录》、《中国绘画史》、《中国年画史》、《中国门神画》、《中国民间美术全集》（山西卷及雕塑卷）、《南宋四家》、《五代两宋绘画》、《吉祥图画及家庭诸神》（美国伯克莱大学出版）、《中国艺术史》（台北联经出版社）、《中国民间美术（论文集）》（台北三民书局）、《郭熙》（台北锦绣出版社）等专著40余本，在报刊发表学术论文数十种。并参加《中国大百科全书美术卷》编纂，任编委、中国绘画分支主编及撰稿。曾获年画研究奖及中国图书奖。2008年被中国美术家协会授予卓有成就的美术史论家奖。

《中国美术史》由王逊先生完成于1956年，是当时最有影响的美术史论著，在建立新的中国美术史学体系中具有开创意义，在现代中国美术史学发展中也具有里程碑地位。 《中国美术史》是在教材基础上编写而成，它并不是一般摅引史实、平铺资料，而是试图比较简扼而全面地阐述中国美术史的发展状况及其若干规律。并注重其赖以产生、发展和变化的社会历史条件，以及它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术等各部门间的相互联系，在唐以前的章节里，除了引用相当数量的文献史料，尤其注意考古发现的实证性，对于不见经传的工匠创作和民间美术也给予应有的历史地位。重要的美术家和作品则设专门章节进行分析论述，其间多有精辟而独到的见解，对于建立新的中国美术史体系具有开创之功。