譚以諾

香港浸會大學電影學院講師，於香港浸會大學電影系取得博士學位。他的研究方向為中國早期電影、香港電影、香港文學與創意寫作，曾翻譯Lim Song-hwee’s Tsai Ming-Liang and A Cinema of Slowness，學術論文曾於Journal of Chinese Cinemas和Interactions: Studies in Communication & Culture等期刊刊登。他於2015年獲得香港藝術發展局頒發青年藝術家獎（藝術評論）組。

李佩然

香港城市大學中文及歷史系副教授，於英屬哥倫比亞大學獲得博士學位，曾於加拿大維多利亞大學任教，現任職於香港城市大學。她研究方向為現代中國文學、華語電影和東亞電影，論文曾於Modern Chinese Literature and Culture、Journal of Chinese Cinemas、Chinese Films in Focus 2和The Chinese Cinema Book等期刊刊登，並有著述Hong Kong Cinema Since 1997: The Post-nostalgic Imagination。

吳國坤

香港浸會大學電影學院副教授，於美國哈佛大學獲得博士學位，曾於香港科技大學、香港公開大學和香港城市大學任教。他的研究方向為流行文化中的歷史想像、華語電影與視覺文化、文學現代生和文化研究，曾於不同期刊發表關於文學與電影的論文。個人著述Lost Horizon: Li Jieren, Geopoetic Memory and the Crisis of Writing the Locality in Revolutionary China於2015年出版。

以往，我們多以實驗和另類電影去描述非主流的電影製作，在1997年主權移交左右，「獨立電影」這用語逐漸被廣泛接受。雖然這用語經常在電影論述和電影節節目中出現，但它的意義和發展在香港的討論並不多見。

本書嘗試採取綜合方向分析香港獨立電影：結合學術批判評論和個別導演深度訪談。我們相信學術研究與創作者的聲音二者同樣重要，在研究中需要平衡二者，尤其是在獨立電影這個範疇，因為這界別的製作者在製作過程中扮演最重要的角色。

本書看重製作者第一身說法，訪問了許雅舒、鍾德勝、游靜、盧鎮業、麥婉欣、崔允信、曾翠珊、黃修平和卓翔九位不同性別與年紀的獨立導演，看他們如何看待自己的電影，如何看待自己在商業－獨立這光譜中的位置，並如何思考「獨立」和「獨立電影」。

本書突顯藝術創作者與學術研究者有機的結合，重視創作的聲音之餘，也着重研究者的分析和理論化。我們按導演的作品主題，把他們分別放在「酷兒景觀」、「城．邦之間」和「殘酷．青春」三個部分之中。我們相信學者與電影創作世界的交流，能為香港獨立電影圖景提供更為結實的研究成果。