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出版者:Laurence King Publishing

作者:Lan Nguyen-Grealis

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-9-15

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9781780674858

丛书系列:

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• 美妆
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《艺妆奇境：色彩、光影与灵感的融合》 这是一本关于艺术与美妆之间深刻联系的探索之旅。作者以其敏锐的洞察力和丰富的经验，将视觉艺术的精髓与彩妆的艺术性巧妙地交织在一起，为读者呈现一个充满创意与启发的全新世界。本书并非关于具体的化妆技巧或产品推荐，而是深入挖掘“美”的本质，以及艺术家们如何通过色彩、光影、构图等元素来塑造情绪、表达思想，而这些同样是现代美妆艺术不可或缺的语言。 第一章：色彩的共鸣——从画布到面庞 色彩是艺术的灵魂，也是美妆的基石。本章将带领读者穿越艺术史的长河，从印象派对光影色彩的捕捉，到表现主义对情感色彩的宣泄，再到抽象艺术对纯粹色彩的运用。我们将探讨不同色系在艺术作品中传达的情感力量：温暖的红色如何唤起激情与活力，冷静的蓝色如何营造宁静与深邃，而绿色则象征着生命与自然。 接着，我们将视角转向美妆领域。你会了解到，一位出色的彩妆师，就像一位画家，能够精准地运用色彩理论，通过眼影、腮红、唇膏的巧妙搭配，来突出五官的特点，营造不同的妆容风格。无论是日系妆容中对粉嫩色系的细腻运用，还是欧美妆容中对浓郁色彩的大胆碰撞，其背后都蕴含着与绘画艺术相通的色彩逻辑。本书将剖析色彩在艺术品和妆容中的运用策略，例如如何利用互补色来增强视觉冲击力，如何运用同色系来打造和谐统一的风格，以及如何运用色彩的明度与饱和度来影响整体的氛围感。我们还将探讨色彩心理学在艺术与美妆中的应用，以及不同文化背景下色彩的象征意义如何渗透到人们的审美观念中。 第二章：光影的魔术——塑造立体与深度 光影是塑造空间感和体积感的关键。在绘画中，艺术家通过明暗对比来赋予画面生命力，让物体显得更加立体、真实。从文艺复兴时期达芬奇的“明暗对照法”到卡拉瓦乔的光影戏剧性表现，都展示了光影在艺术创作中的强大力量。它能引导观者的视线，营造氛围，甚至暗示人物的内心世界。 在美妆领域，高光与阴影（修容）技术可以说是光影艺术在面部上的直接体现。本书将解析如何运用高光来提亮面部的高光区域，如颧骨、眉骨、鼻梁，模仿自然光照的效果，让面部更显立体饱满。同时，我们将探讨阴影的运用，如何通过修容来优化脸型轮廓，塑造更加精致的面部结构，例如收缩宽额头，突出下颌线条，或让鼻子显得更加挺拔。我们将深入分析，成功的修容不仅仅是技巧，更是一种对脸部骨骼结构的理解，以及对光线如何在其表面反射的洞察，这与艺术家如何处理画面中的光影效果有着异曲同工之妙。我们会讨论不同脸型适合的光影处理方式，以及如何根据不同的妆容主题，灵活运用高光和阴影来达到理想的视觉效果。 第三章：构图的智慧——和谐、平衡与焦点 构图是艺术作品的骨架，决定了画面的整体结构和视觉流程。无论是古典绘画的黄金分割，还是现代艺术中的不对称构图，都体现了艺术家对如何引导观众目光、营造视觉平衡与焦点的深思熟虑。构图不仅关乎元素的排列，更关乎它们之间的关系，以及如何通过视觉语言来讲述故事。 在美妆方面，脸部同样可以被看作一个“画布”。本书将探讨如何运用“构图”的理念来打造精致的妆容。例如，眼妆的层次感、眉毛的形状与走向、唇妆的饱满度，甚至睫毛的卷翘与浓密，都涉及到“构图”的原则。如何平衡眼妆的浓淡，让眉眼成为焦点，同时保持整体妆容的和谐？如何通过唇妆的色彩和形状来调整面部的比例，提升整体的美感？我们将分析那些在艺术史上被奉为经典的作品，它们在构图上的精妙之处，并尝试将其原理类比到面部妆容的设计中，帮助读者理解如何通过有意识的“构图”来提升妆容的艺术性和整体美感。 第四章：灵感的源泉——从自然到内心 艺术的生命力源于对生活的观察和对内心的探索。从自然界中汲取色彩灵感，从历史文化中挖掘纹理元素，从个人情感体验中提炼主题，都是艺术家创作的动力。 本书将追溯艺术史上众多大师如何从自然风光、人文历史、神话传说乃至抽象的情感中汲取灵感，并将这些灵感转化为触动人心的作品。我们将讨论，美妆同样是一个充满灵感的创作过程。一个妆容，可以是对夕阳余晖的致敬，可以是模仿蝴蝶翅膀的斑斓色彩，也可以是对某种特定文化符号的诠释，甚至是内心某种情绪的视觉化表达。我们鼓励读者像艺术家一样，打开感官，去观察世界，去感受生活，去挖掘内心的情感，并将这些独一无二的灵感融入到自己的美妆创作中，让每一次尝试都成为一次独具匠心的艺术表达。 结语：美的无限可能 《艺妆奇境》是一场关于美的深度对话。它邀请读者跳出狭隘的技巧层面，从更广阔的艺术视角来审视美妆的魅力。本书旨在启发每一位对美有追求的人，去发现色彩的奥秘，理解光影的语言，掌握构图的智慧，并从生活中汲取源源不断的灵感。无论你是专业的彩妆师，还是热爱生活的普通人，都能在这场跨越艺术与美妆的奇妙旅程中，找到属于自己的独特表达方式，创造出属于自己的“艺妆奇境”。

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一直以来，我都觉得化妆有着无限的可能性，它不仅仅是关于“变美”，更是一种自我表达，一种创造的过程。《Art & Makeup》这个名字，瞬间就击中了我的兴趣点，让我觉得这本书或许能够带我进入一个全新的境界，去发掘化妆背后更深层次的艺术价值。 我非常好奇书中是否会介绍一些将传统艺术形式“解构”并“重塑”到妆容中的方法。比如，如何从一幅抽象画中提取色彩和线条的灵感，然后将它们巧妙地运用到眼部或唇部的妆容上？又或者，如何从古典雕塑的轮廓和肌理中汲取养分，来打造出面部更具雕塑感的妆容？我期待书中能够提供一些“脑洞大开”的创意，一些能够打破常规，挑战传统审美认知的妆容设计。 我也对书中关于“概念性”妆容的探讨很感兴趣。艺术往往不仅仅是为了取悦视觉，更重要的是它所传达的思想和理念。《Art & Makeup》是否会引导我们去思考，一个妆容可以承载什么样的文化内涵，或者可以反映什么样的社会现象？我希望能够在这本书中，学习到如何通过妆容来讲述故事，表达观点，甚至是对当下进行一种艺术化的解读。 在具体的妆容技法上，我希望书中能够提供一些更具实验性和创新性的技巧。比如，是否会介绍如何利用一些特殊的颜料，或者一些非传统的化妆工具，来创造出令人意想不到的妆效？我希望能学习到如何将一些绘画中的“笔触感”、“晕染法”，甚至是一些“泼墨”或者“拼贴”的效果，巧妙地运用到面部妆容中，从而赋予妆容独特的艺术生命力。 总而言之，我购买《Art & Makeup》是希望它能成为我化妆道路上的一个重要启迪。我期待它能够带给我超越表象的视野，让我能够将化妆这门技艺，上升到一种真正意义上的艺术创作。这本书对我而言，是一次关于美学与创新的非凡旅程。

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刚拿到这本书，就被封面那张充满艺术气息的妆容图深深吸引了。我是一个对色彩和创意充满好奇的人，所以第一时间就被它吸引了。我本身不是专业的化妆师，但平时很喜欢自己在家捣鼓一些比较有想法的妆容，尤其是在参加一些主题派对或者特别的场合时，总想着能有一些突破。这本书的名字《Art & Makeup》恰好契合了我一直以来对化妆的理解——它不仅仅是修饰容貌，更是一种自我表达，一种将画布（面部）变成艺术品的载体。 我非常期待这本书能带来一些关于如何将绘画、雕塑、甚至摄影中的构图和色彩理论运用到化妆上的灵感。我想知道，那些大师们是如何在有限的面部空间里，通过色彩的碰撞、纹理的叠加，甚至是立体感的塑造，来创造出令人惊叹的视觉效果的。我希望书中能够有案例分析，详细地讲解某一个艺术风格是如何转化为妆容的，比如如何用梵高的笔触来演绎一个眼妆，或者如何将莫奈的印象派光影融入到面部打光中。 我特别关注的是，书中是否会涉及一些比较小众但极具潜力的艺术流派，比如超现实主义，或是巴洛克时期的戏剧性美学。我一直在思考，如何将这些更具概念性的艺术元素，用现实可操作的化妆手法表现出来。我希望书中能提供一些打破常规的思路，不局限于传统的“美颜”概念，而是鼓励读者去探索妆容的边界，去尝试那些看似“大胆”甚至“夸张”的风格，并从中找到属于自己的独特美学。 此外，对于材质和工具的运用，我也充满了期待。艺术创作往往离不开各种各样的媒介，我想知道在化妆领域，有哪些特殊的颜料、道具，甚至是辅助工具，能够帮助我们实现更具艺术感的妆容。比如，是否有关于如何运用特殊的闪粉、亮片，或是制作立体装饰的技巧讲解？书中是否会探讨如何利用不同材质的光泽、哑光、甚至是透明感，来达到意想不到的视觉效果？我希望它能成为一个能够拓展我化妆技巧广度的宝库。 总而言之，我购买《Art & Makeup》的初衷，是希望它能为我打开一扇新的大门，让我看到化妆的无限可能。我渴望从中获得的不只是具体的化妆技巧，更是对艺术与美的全新认知，以及将这份认知转化为实际创作的勇气和能力。我期待这本书能够点燃我内心的创作火花，让我能够将每一次化妆都变成一次充满乐趣和惊喜的艺术探索。

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我一直认为，化妆不应该仅仅是简单的修饰，而是一种极具潜力的艺术表达形式。《Art & Makeup》这个书名，精准地抓住了我内心深处的渴望。我平常就喜欢在朋友面前尝试一些比较有创意的妆容，总想着用一些特别的方式来展现自己，但有时候会觉得灵感枯竭，或者不知道如何将脑海中模糊的艺术概念转化为实际的妆容。这本书的出现，让我看到了希望。 我非常期待书中能够提供一些关于如何将各种艺术流派的精髓融入到化妆中的具体方法。比如，如何在眼妆中融入立体主义的几何切割感，或者如何用点彩派的技法来打造充满生命力的面部光泽。我希望书中能够有详细的步骤解析，一步一步地教我如何运用色彩、光影和肌理来创造出具有艺术气息的妆容。我特别想学习那些能够瞬间提升妆容“艺术感”的小技巧，比如如何运用特殊的笔触来模拟绘画的质感，或者如何通过阴影和高光的配合，来营造出雕塑般的立体感。 更重要的是，我希望这本书能够拓展我对于“美”的认知。艺术从来都不是单一的，而《Art & Makeup》是否会引导我去欣赏和借鉴那些不那么“大众化”的美学风格？比如，能否从一些具有异域风情的艺术形式中汲取灵感，或者尝试一些具有历史厚重感的复古妆容？我希望能通过阅读这本书，培养出一种更具包容性和创造性的审美视野，不再局限于单一的流行趋势，而是能够从中发现并融合多元化的美学元素。 此外，对于一些特殊的妆容效果，我也充满了好奇。比如，书中是否会探讨如何利用一些非传统的化妆材料，或者一些特殊效果的化妆品，来创造出令人惊艳的妆效？我希望能学习到如何利用面部彩绘的技法，将复杂的图案或故事呈现在脸上；又或者，如何利用一些意想不到的道具，来为妆容增加戏剧性和艺术感。我希望这本书能够成为我创作的“万能手册”，为我提供源源不断的创意和解决方案。 总而言之，我选择《Art & Makeup》是因为它承诺将化妆从一种实用技能提升到一种艺术创作的高度。我期待它能够帮助我打破思维定势，激发我无限的创意潜能，让我能够通过化妆来表达更深层次的自我，并在这个过程中，不断探索和定义属于自己的艺术之美。这本书对我而言，是一次关于美学与创新的深度对话。

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拿到这本书，第一反应就是它的厚重感，不仅仅是纸张的分量，更像是里面蕴含了无数关于色彩、线条和光影的秘密。我平时接触的化妆教程大多是实用类的，教你如何画出日常通勤妆，或者如何修饰脸型，但总觉得缺少了那么一点“灵魂”。《Art & Makeup》这个名字，让我觉得它可能就是我一直在寻找的那种，能够将化妆提升到艺术层面，让每一个妆容都讲故事，都充满个性的作品。 我个人对那些能够跨界融合的创意非常着迷，所以特别希望这本书能够展示一些令人意想不到的跨界合作。比如，是否会有一些知名艺术家，将他们的绘画理念、雕塑的几何感，甚至是音乐的节奏感，转化成妆容的设计元素？我期待书中能有大量的图片案例，用视觉语言来直观地展示这些艺术理念是如何在面部得以呈现的。我希望能够看到一些大胆的色彩搭配，一些打破常规的线条运用，甚至是一些能够带来错觉的立体效果。 除了视觉上的冲击，我也对书中在“概念”上的探讨很感兴趣。艺术往往不仅仅是形式，更重要的是其背后的思想和情感。《Art & Makeup》是否会深入探讨，不同的艺术风格所代表的文化背景、哲学理念，以及它们如何影响了化妆师的创作？我希望能从中学习到，如何在化妆中融入更深层次的含义，让每一个妆容不仅仅是漂亮的，更是有故事、有情感、有思考的。 在技巧层面，我希望书中能够提供一些能够帮助我实现更具艺术感的妆容的“秘籍”。比如，如何在面部勾勒出具有雕塑感的轮廓？如何利用色彩的叠加和晕染，来创造出油画般的肌理感？书中是否会介绍一些非常规的化妆工具，或者一些可以替代传统化妆品的艺术材料，来实现更具表现力的妆效？我希望能通过这本书，将我的化妆技巧从“技术”提升到“艺术”的层面，真正做到“随心所欲而不逾矩”。 总而言之，我购买《Art & Makeup》是希望它能带给我一种全新的视角，让我重新审视化妆这门技艺。我期待它能够激发我更多的创作灵感，让我不再局限于传统的审美范畴，而是能够大胆地去尝试、去创新，将化妆变成我表达内心世界、展现独特个性的强大工具。这本书对我而言，不仅仅是一本化妆书，更是一本关于如何用色彩和创意来描绘生命力的指南。

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我一直坚信，化妆不仅仅是技巧，更是一种语言，一种可以诉说故事、表达情感的艺术。当我在书店看到《Art & Makeup》这本书时，我就知道，这正是我一直在寻找的。它不仅仅是关于如何上妆，更重要的是，它似乎在探索化妆与艺术之间那些更深层次的联系，那种能够触动人心的力量。 我非常期待书中能够详细介绍一些经典的艺术运动，以及它们是如何体现在妆容设计中的。比如，如何将达达主义的荒诞与解构主义的自由，应用到面部创作中？又或者，如何从表现主义的强烈情感色彩中，提炼出妆容的灵魂？我希望这本书能够提供一些深入的案例分析，用清晰的图文结合的方式，展示那些看似遥不可及的艺术理念，是如何通过化妆师的手，变得鲜活生动的。 我特别希望书中能够探讨“面部”这个画布的特殊性，以及如何利用它来创作具有叙事性的妆容。艺术往往承载着创作者的意图和情感，《Art & Makeup》是否会引导我们思考，一个妆容背后可以有哪些故事？它可以传递什么样的情绪？比如，一个充满东方韵味的妆容，可以如何通过色彩的运用、线条的勾勒，来诉说古老的传说；又或者，一个未来主义风格的妆容，又可以如何展现人类对科技与未来的畅想？ 对于材质和质感的运用，我同样充满了好奇。艺术作品的魅力，往往在于其丰富的质感和多变的层次。《Art & Makeup》是否会提供一些关于如何创造出独特妆容质感的技巧？比如，如何通过不同类型的眼影、唇彩，甚至是一些特殊的辅助工具，来模拟出丝绸的光泽、金属的冷峻，或是皮革的厚重？我希望能够在这本书中，学习到如何让我的妆容不仅仅是色彩的堆砌，更是触觉和视觉的双重盛宴。 总而言之，我选择《Art & Makeup》是因为它给予了我一种超越物质层面的期待。我希望它能够成为我通往化妆艺术殿堂的桥梁，帮助我理解艺术的精髓，并将这份理解融入到每一次的妆容创作中。这本书对我而言，是一次关于灵魂与美的深度探索。

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