工笔花卉翎毛画法

工笔花卉翎毛画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张立强 绘
出品人:
页数:33
译者:
出版时间:2008-4
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787807383062
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔花卉
  • 工笔画
  • 翎毛画
  • 绘画技法
  • 绘画教程
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具体描述

《中国画技法丛书:工笔花卉翎毛画法(2)》收录的就是其最优秀的工笔花鸟画作品。主要介绍了花卉翎毛的工笔画画法,包括:花卉翎毛的种类、结构和基本画法。

山水意境:中国传统山水画的审美与技法探索 图书简介 《山水意境:中国传统山水画的审美与技法探索》是一部深入剖析中国山水画发展脉络、核心审美理念及其精湛技法的大部头著作。本书旨在为中国画爱好者、专业学习者乃至对东方艺术怀有浓厚兴趣的读者,提供一个全面而深入的视角,去理解和掌握这一东方艺术的瑰宝。 一、 溯源与演变:山水画的千年之旅 本书的第一部分,聚焦于中国山水画的历史源流与关键转折点。从魏晋南北朝时期山水画的独立肇始,到唐代李思训、王维的青绿与水墨并举,再到宋代范宽、郭熙、李唐等巨匠确立的“大山大水”格局,直至元代文人画的兴起,强调“以书入画”,注重抒发胸臆,山水画的发展史就是一部中华民族精神图谱的演变史。 作者详尽梳理了不同历史时期山水画的风格流派,例如北宋的雄浑壮阔与南宋的精微秀雅,元代四大家的笔墨趣味,以及明清之际董其昌“南北宗论”对后世的影响。特别值得一提的是,书中对不同时代背景下,士大夫阶层与画家群体如何通过山水寄托家国情怀、人生哲思的论述,提供了丰富的历史语境支撑。读者将清晰地看到,山水画如何从背景点缀,逐渐成为中国绘画的绝对主流,并承载了“可行、可望、可游、可居”的理想世界观。 二、 审美核心:意境的构建与气韵的流转 中国山水画的精髓不在于对客观景物的纯粹模仿,而在于“写意”与“寄情”。本书的第二部分深入探讨了山水画的审美哲学基础。 1. 气韵生动: 阐释了谢赫“六法”中“气韵生动”的内涵在山水画中的具体体现。这不仅仅是技法的娴熟,更是对自然规律的深刻洞察,以及画家主观生命力的投射。书中通过对历代名作的细致分析,揭示了如何通过线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿,来营造山体的生命感和空间的呼吸感。 2. 计白当黑与虚实相生: 详细讲解了留白(计白)在中国山水画中的至关重要性。留白并非“空白”,而是蕴含无限想象空间的“有”,是气韵流动的载体。本书通过图例分析,展示了画家如何巧妙运用水墨的虚实变化,来处理云雾、水汽和远景,使画面在有限的宣纸上,展现出无穷的深度与辽阔。 3. 咫尺千里: 探讨了中国画特有的空间处理方式——散点透视法(移动视角)。与西方焦点透视不同,散点透视允许观者在一幅画中,体验从近景的苔石到远山的云海,如同在山间漫步的动态过程。书中辅以大量实例,解析了“高远、深远、平远”三种基本构图法则的运用,帮助读者掌握“缩尺成寸,咫尺千里”的艺术魔力。 三、 技法精研:笔墨语言的系统训练 第三部分是本书的实践核心,系统地归纳和解析了山水画赖以成功的笔墨技法体系。 1. 基础笔墨训练: 首先从最基本的“用笔”开始。详细介绍了中国画的“十八般笔法”,如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的起源、结构和表现对象。每种皴法均配有清晰的运笔步骤图解,强调线条的力度、速度和质感,确保初学者能扎实掌握塑造山石、树木和水流的“骨力”。 2. 墨分五色: 深入剖析了墨法在山水画中的表现力。浓、重、破、焦、淡五种墨色的运用,决定了画面的层次感和气氛。书中不仅有墨阶的示范,更强调在特定光照和天气条件下,如何精确控制水分与墨色的比例,以达到“墨中有笔,笔中有墨”的融合境界。 3. 树法与水法: 针对山水画中两大要素——树木与水流的画法进行了专章讲解。树法涵盖了松、竹、杂树的画法,重点在于把握树干的姿态和树叶的群组变化(如介字点、胡椒点等)。水法则从静水反光到急流飞瀑,讲解了“S”形水纹、“之”字纹和留白飞瀑的绘制技巧,强调水的灵动与韵律感。 4. 渲染与罩染: 讲解了水墨画和浅绛山水画中常用的渲染技法。如何通过轻薄的淡墨层层叠加,表现雾气和空间纵深;以及浅绛山水(如元代黄公望风格)中,赭石、花青等矿物颜料的晕染和罩色技巧,如何在不破坏墨韵的前提下,增加色彩的温润感和时代气息。 四、 赏析与临摹:进入大师的创作世界 本书的第四部分着重于通过实践指导读者提升鉴赏力和创作力。 书中选取了董源、巨然、李唐、马远、倪瓒、石涛等多位标志性画家的经典作品进行深度解析。分析的角度包括:他们的“师承”与“创新”;其作品中对特定山川的写生感悟;以及他们如何根据自身性情,选择特定的笔墨语言来表达“胸中丘壑”。 临摹环节提供了详细的“拆解式”学习指南,并非简单地要求读者描摹,而是教导读者如何理解原作者的下笔逻辑、结构组织和气韵把握。通过对“摹”与“仿”的区分,引导学习者最终形成自己的面貌。 《山水意境:中国传统山水画的审美与技法探索》力求做到理论性与操作性兼备,是中国传统山水画学习者不可或缺的系统性教材与鉴赏指南。它带领读者穿越历史烟云,领略中国文人“卧游山水”的浪漫情怀,真正掌握用笔墨构筑精神家园的深层智慧。

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