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出版者:福建美术

作者:傅松花

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2007-2

价格:100.0

装帧:

isbn号码:9787539318059

丛书系列:

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《烟雨江南：吴越古韵》 第一章：水乡的低语与画卷的展开 《烟雨江南：吴越古韵》是一部深度挖掘吴越地区历史文脉、风土人情与艺术流变的大型文化随笔集。本书并非聚焦于单一的艺术流派或创作群体，而是以宏阔的视野，带领读者穿越时空，重新审视这片自古便被称为“天堂”的土地。全书以“水”为核心意象，串联起吴越地区从史前文明到近现代的演进轨迹。 江南，自古以来便是中国文明的独特光谱。它不仅仅是地理上的概念，更是渗透在人们骨血中的一种审美情趣和生活哲学。本书的叙事基调，如同蒙着一层薄雾的清晨，细腻而富有层次感。 第一节：太湖流域的曙光——良渚的遗音 开篇追溯至遥远的史前时代，重点描绘良渚文化的辉煌与神秘。我们不再仅仅罗列考古发现，而是试图还原彼时玉器之光芒下，社群的组织形态、信仰体系乃至其对后世艺术观念的奠基作用。作者以散文笔法，描摹玉琮、玉璧所蕴含的宇宙观，探讨其抽象造型对后世水墨写意精神的潜在影响。良渚的消失，不是终结，而是为后世的精致与内敛埋下了伏笔。 第二节：春秋吴越的剑与水 本书花了大量篇幅探讨春秋时期吴越争霸的历史图景，但视角独特。它关注的不是宏大的战争叙事，而是水域环境如何塑造了当地人的性格与审美。从范蠡西施的传说中，提炼出江南人对“柔中寓刚”的推崇；从阖闾之闾的繁华中，看到早期商业文明的雏形。这里的“水”，是交通命脉，是军事屏障，更是滋养了吴侬软语的温润底色。 第二章：唐宋更迭中的人文熔炉 唐宋时期，江南成为经济和文化的心脏地带。《烟雨江南》深入剖析了这一时期，文化精英阶层如何从北方避世南迁，与本地的烟火气融合，催生出独树一帜的“江南气象”。 第一节：诗词中的亭台楼榭 本书细致解读了大量与江南相关的唐诗宋词，但不同于传统赏析，作者侧重于文本背后的“空间感”。白居易的《钱塘湖春行》何以成为经典？苏轼的豪放如何被西湖的婉约所调和？我们探讨了园林艺术的初步萌芽——如何将有限的空间，通过水体、假山和植物的巧妙布局，创造出无限的意境。这些诗词和建筑，共同构建了后世文人对“栖居”的终极想象。 第二节：手工业的精细化：丝绸与瓷器的呼吸 江南的富庶，离不开精湛的手工艺。《烟雨江南》将目光投向了丝织业的进步，特别是宋代缂丝工艺的精妙，其对色彩和纹理的把握已臻化境。同时，对越窑青瓷、龙泉青瓷的探讨，也展示了江南匠人如何通过对釉料和火候的精准控制，达到“雨过天青云破处”的艺术高度。这些工艺品，是“精细”二字的最好注脚，它们是生活艺术化的体现。 第三章：明清：市民文化的崛起与世俗的盛宴 明清两代是江南市民阶层力量空前壮大的时期，这直接催生了世俗艺术的繁荣。《烟雨江南》认为，这一时期的艺术不再是士大夫的私语，而是大众的狂欢。 第一节：昆曲的婉转与腔调的哲学 昆曲，被誉为“百戏之祖”。本书专门开辟章节，探讨昆曲在江南的成熟与流行，分析其“水磨腔”的音乐结构如何映射了当时社会对“雅”的追求，以及对人物内心细腻情感的极致刻画。我们考察了汤显祖、沈璟等人在苏州、南京等地对剧本的打磨，以及它们如何在茶馆、书院中广为流传。昆曲的衰微与复兴，也暗合了江南地区在近代变局中的沉浮。 第二节：版画与小说中的市井烟火 晚明的市民文化催生了木刻版画的黄金时代，如《十竹斋书画谱》的出现，标志着复制技术在美学领域的飞跃。同时，以《金瓶梅》为代表的小说，虽然题材多有争议，但其对市井生活细节的白描，展现了江南富裕阶层物质生活和精神追求的复杂性。作者强调，这种世俗化，恰恰是江南生命力的体现，它让美学渗透到每一个寻常巷陌。 第四章：近代转型：水乡的挣扎与重塑 进入近代，《烟雨江南》记录了这片地区在遭遇西方工业文明冲击时的复杂反应。它既有对传统技艺的坚守，也有对新思潮的接纳。 第一节：学风的变迁与西学的涌入 从曾国藩的湘军到江南士绅对新式教育的投入，本书展现了江南知识分子如何在“中体西用”的口号下，努力寻找传统文化与现代化的平衡点。 第二节：苏帮菜的集大成与“食”的文化权力 江南的饮食文化在此时期走向集大成。苏帮菜的精致、对时令的苛求，不再仅仅是果腹之需，而成为一种文化身份的象征。本书通过对菜肴烹饪哲学的分析，揭示了江南人对“平衡”与“和谐”的终极追求，即便在动荡的年代，他们依然试图通过精美的食物来维系生活的秩序感。 结语：永远流动的意象 《烟雨江南：吴越古韵》的结语，回归到“水”的意象。江南的历史，就是一条不断流淌、不断自我更新的河流。它教会了后人，真正的美不在于静止的辉煌，而在于适应变化、润物无声的韧性与柔情。本书旨在提供一种观看江南的独特视角，一种对历史深处温润气质的体认与追寻。它关乎审美、关乎哲学、更关乎我们如何安放自己的心灵。

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从整体上看，这本书展现了一种极高的艺术水准和对生活近乎苛刻的洞察力。它没有刻意迎合大众的口味，而是坚持走自己独特的艺术探索之路，这一点非常难能可贵。我感受到了作者在创作过程中的那种近乎偏执的追求，无论是对细节的打磨，还是对宏大主题的把握，都体现了一种“匠人精神”。这种纯粹的艺术表达，是如今浮躁的文化环境中非常稀缺的“清流”。它不喧哗，不张扬，但一旦被发现，就会成为心中不可替代的珍藏。这本书更像是一个时代的切片，记录了作者内心深处最真实、最坚韧的思考和情感的流动，是一部值得反复翻阅的杰作。

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语言的运用是这本书最让我惊艳的地方，它有股子老派的韵味，但又毫不晦涩难懂，反倒有一种穿越时空的魔力。作者似乎能将最复杂的意象，用最凝练、最富有画面感的词汇表达出来，读起来朗朗上口，却又余味悠长。我时常会停下来，反复琢磨某一句的措辞，感叹于这种精准和美感——仿佛每一个字都是经过千锤百炼才被放置在那里，恰到好处，无可替代。这种文字的质感，让人联想到古典文学中那些大家的手笔，既有历史的厚重感，又不失当下的生命力。阅读这本书，就像在品尝一壶陈年的佳酿，初入口时平淡无奇，回味时却有万千滋味涌上心头，让人欲罢不能。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，从封面到内页的排版，都透着一股雅致的古韵。我特别喜欢那种略带纹理的纸张触感，翻阅起来就像是在抚摸一件精心雕琢的古董。色彩的运用也非常考究，既有古典的沉稳，又不失现代的明快，让人一上手就舍不得放下。尤其是那些插图，简直是神来之笔，每一幅都像是从历史的画卷中裁剪下来的，细节之处无不体现出作者对传统文化的深刻理解和高超的审美情趣。书中的文字排版疏密得当，字号选择也十分舒适，长时间阅读也不会感到疲惫，这对于一本厚重的作品集来说非常重要。装帧的用心程度，足以让我感受到出版方对作品的尊重，以及对读者体验的极致追求。这本书的实体书本身，就是一件值得收藏的艺术品。

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我是在一个非常安静的午后，抱着一杯热茶开始阅读这本作品集的。这本书有一种奇特的“场域感”，一旦沉浸其中，周围的一切喧嚣仿佛都被隔绝了。作者的叙事节奏把握得极好，时而疾驰如风，将人卷入激烈的场景；时而又慢得像时间停滞，让你有机会去细嗅每一个角落的气息。这种节奏的张弛有度，让阅读过程充满了戏剧性的张力。我最喜欢那些场景描写的段落，它们不仅仅是文字，简直是身临其境的投影，我能“看”到光影的流转，“听”到微风拂过树梢的声音。这不仅仅是阅读，更像是一场深度沉浸式的精神旅行，让人在精神上得到了极大的休憩和滋养。

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这本书的内容深度和广度都超乎我的预期，它不仅仅是一本简单的作品陈列，更像是一部跨越时空的对话录。我尤其欣赏作者在不同主题之间的游走和切换，那种信手拈来的叙事方式，让人在阅读的过程中不断有新的发现和感悟。有些篇章的结构非常精巧，像搭建一座复杂的迷宫，你得随着作者的思路层层深入，才能抵达核心的意境。这种阅读体验是需要静下心来慢慢品味的，急躁不得。读完后，我感觉自己仿佛置身于一个全新的精神世界，那些看似零散的片段，在合上书本的那一刻，突然串联起来，形成了一张宏大而精妙的图景。这种智力上的挑战和精神上的愉悦感，是其他同类书籍难以比拟的。

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