[珍藏版]仿真手工模型--中国龙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:教育科学

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-07-01

价格:12.5

装帧:

isbn号码:9781000124323

丛书系列:

图书标签:

• 中国龙
• 手工模型
• 仿真模型
• 珍藏版
• 模型制作
• 传统文化
• 艺术品
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• 工艺品

书籍简介：[珍藏版] 仿真手工模型——中国龙 磅礴气象，匠心独运 《[珍藏版] 仿真手工模型——中国龙》 是一部集艺术性、历史文化传承与精湛模型制作技艺于一体的典籍。本书并非仅仅是一本制作指南，它更是一部对中华民族图腾——“龙”的深层文化解读，以及对传统手工技艺现代复兴的一次全面梳理。 本书旨在引导读者穿越时空，从古代的岩画、青铜器、织锦乃至宫廷建筑中的龙形象中汲取灵感，将抽象的文化符号转化为触手可及、栩栩如生的立体模型。我们相信，制作模型的过程，就是一次与历史对话，与匠人精神共鸣的修行。 第一篇：龙的文化溯源与象征意义 本篇将深入挖掘“龙”在中国文化体系中的核心地位，摒弃简单的图解式介绍，转而探讨其复杂的文化内涵和演变轨迹。 1.1 神话源流与信仰的构建： 早期图腾的融合： 追溯至新石器时代如红山文化、良渚文化中 proto-dragon（原始龙形）的雏形，分析其如何从蛇、鳄鱼、鹿角等自然元素中汲取营养，逐渐塑造成统一的文化符号。 帝王权力的象征化： 详细剖析秦汉至明清时期，龙纹如何被官方话语体系垄断，成为皇权至高无上的象征。探讨“龙袍”、“龙椅”、“龙子”等词汇背后的权力结构与意识形态。 多元宇宙中的角色： 探讨龙在不同文化层面的职能——从司掌风雨的“水神”到守护天地的“四灵”之一，以及在民间信仰中作为吉祥、福祉的化身。 1.2 龙的形象谱系考证： 地域差异的描摹： 细致对比不同地域（如北方游牧文化与南方水乡文化）对龙的造型偏好，例如北方龙的雄健威猛与南方龙的灵动飘逸。 朝代风格的变迁： 对比唐代龙的圆润饱满、宋代龙的瘦劲修长、明清龙的繁复华丽，理解审美趣味与时代精神的关联。 “九似”说的解析与模型设计依据： 深入解读《山海经》及后世对龙“九似”（角似鹿、头似驼、眼似兔等）的描述，并以此为基础，为后续的模型设计提供理论支撑。 第二篇：精细模型制作的基础理论与工具准备 本篇着重于从艺术设计角度切入模型制作，强调精确性与艺术性的平衡。 2.1 材料学的选择与应用： 主材的特性分析： 详细介绍用于制作高精度龙模型的主流材料，如高密度树脂、轻质粘土（Polymer Clay）、特殊比例的纸浆以及金属骨架材料的选择标准。分析每种材料在细节刻画、韧性保持和后期涂装上的优缺点。 内部支撑结构的设计： 针对龙体复杂的盘绕形态，介绍如何构建坚固且轻量化的骨架（如铜丝、铝线或细钢筋），确保模型在保持动态平衡的同时，能够承受外层造型材料的重量。 2.2 比例尺的确定与形态预制： 动态姿态的捕捉： 介绍如何通过素描和三维软件（作为辅助参考，非制作软件）来确定龙体扭转、攀爬、腾跃的最佳动态曲线。强调黄金分割在模型布局中的应用，避免僵硬的直线性。 部件的模块化制作流程： 阐述将龙体分解为头部、躯干、爪、须、鳞片等模块进行独立制作和后期组合的策略，以保证每个细节的精细度。 第三篇：高难度细节的雕刻与塑形技法 这是本书的核心实践部分，提供了一套严谨且富有创造性的制作流程。 3.1 龙头的精雕细琢： 眼部与神韵的塑造： 探讨如何通过眼窝的深度、瞳孔的雕刻以及上挑的眉骨来赋予龙“威严而不怒”的神态。对比不同朝代龙的“凤眼”与“兽眼”的刻画技巧。 角的生命力表达： 专注于鹿角或羚羊角的纹理处理，如何通过精细的刻线工具表现出角质的自然生长纹理，使其看起来如同有生命力一般。 口部结构的处理： 制作龙须、龙舌与口齿的技巧。特别是对张口龙的“气势”处理，需要精确计算舌尖的卷曲角度与颌骨的咬合力度感。 3.2 鳞甲的层叠与动态： 分层覆盖技术（Scales Layering）： 介绍“由小到大，由内而外”的鳞片制作顺序。展示如何使用定制模具或手工刻制的方法，表现龙腹部（平滑、宽大）和背部（尖锐、重叠）鳞片的显著区别。 鳞片的“肌理感”： 强调鳞片不仅仅是贴片，它们需要与下方的肌肉组织相连接。指导读者通过轻微的堆叠和打磨，模拟出鳞片下皮肤的张力。 3.3 动态附件的平衡艺术： 龙须与火焰的处理： 龙须的材质选择（如极细的铜丝或透明树脂）及其飘逸感的营造。火焰部件（如从口中喷出或围绕身体的火球）的塑形，确保其与主体模型的比例和动态方向保持一致。 第四篇：色彩的艺术：涂装与老化工艺 涂装是赋予模型灵魂的关键步骤。本篇侧重于模拟历史质感和提升模型的光泽感。 4.1 色彩的文化选择与调配： 官方色彩体系的复原： 探讨历史上常用于龙纹的色彩（如金黄、玄青、绛紫），并指导读者使用专业颜料（油性、丙烯）进行精确调配，达到目标色相。 光泽的控制： 介绍如何处理龙体不同部位的光泽度——例如，身体主体的金属光泽、爪子的石质感或牙齿的象牙质感，通过不同的清漆（Gloss Varnish, Matte Varnish）进行区域性区分。 4.2 “岁月感”的注入——做旧与表现： 洗染与渗线技术（Washing and Pin Washing）： 利用稀释的深色颜料渗入鳞片缝隙、皱纹和刻线中，以增强模型的立体感和深度，突出细节的层次。 金属氧化与磨损模拟： 针对模型上的金属部件（如爪尖、角基部），指导读者使用干扫（Dry Brushing）和微量锈色颜料，模拟出历经沧桑的古旧质感，使其更具“珍藏”的厚重感。 结语：模型的生命力与传承 本书的最后部分，将指导读者如何为完成的作品设计一个与之匹配的底座——无论是模仿祥云、山巅还是波涛，底座的设计都应服务于模型整体的叙事性。《[珍藏版] 仿真手工模型——中国龙》 旨在让每一位制作者不仅成为一名精湛的模型匠人，更成为中华文化符号的守护者与再现者。完成的作品，将是您对手工技艺的专注、对文化内涵的理解，以及对“龙”这一不朽图腾的致敬。

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