具体描述
这本《包豪斯剧场》反映了包豪斯鲜为人知却至关重要的一面，即包豪斯的剧场实践，同时反映了包豪斯舞台工坊的形式大师奥斯卡•施莱默在这个共同体中所扮演的关键角色。作为"包豪斯丛书"第四册，本书初版于1925年，原书名为《包豪斯舞台》［Die Bühne im Bauhaus］，收录了奥斯卡•施莱默、莫霍利-纳吉关于舞台的理论文章，以及法卡斯•莫尔纳的创作方案，可谓德国现代剧场实验的一次宣言。1961年该书英译本问世，更名为《包豪斯剧场》［The Theater of the Bauhaus］，增补收录了施莱默于1927年发表的文章，以及格罗皮乌斯为英译本撰写的序言，成为西方学界重新理解包豪斯运动乃至20世纪早期德国实验剧场的重要文献之一。
作者简介
奥斯卡•施莱默［Oskar Schlemmer, 1888—1943］，德国艺术家，第二次世界大战之前在绘画、雕塑、剧场和舞蹈领域都曾发挥过源起性的作用。施莱默早年师从抽象艺术理论家阿道夫•赫尔策尔，1920年接受格罗皮乌斯的邀请加入包豪斯，作为形式大师先后主持过壁画工坊、石材工坊、木材工坊和舞台工坊，其著名作品包括舞台实验《三元芭蕾》（1921—1932）、包豪斯头像标识（1922）、 油画《包豪斯楼梯》（1932）等，他所主导的包豪斯剧场实验和包豪斯派对，被史学家视为20世纪后半叶美国行为艺术和后现代剧场的一种先声。
拉兹洛•莫霍利-纳吉［László Moholy-Nagy, 1895—1946］，匈牙利画家、摄影家、设计教育家，深受俄国构成主义影响，倡导艺术与工业技术的结合，1923年受聘于包豪斯，接任伊顿主持初步课程，并在1925年至1930年与格罗皮乌斯联合主编了包豪斯丛书［Bauhausbücher］，同时参与了包豪斯的舞台设计，主张舞台的全面机械化。拉兹洛•莫霍利-纳吉更为人熟知的身份是先锋派摄影家，在黑影照相与摄影拼贴方面有引领性的探索，著有《绘画 摄影 电影》（1927）、《从材料到建筑》（1929）、《新视觉》（1930）、《运动中的视觉》（1947）。
译者简介
周诗岩，中国美术学院艺术人文学院副教授，博士生导师。 同济大学建筑历史与理论博士毕业（2006），复旦大学传播学博士后（2006—2008）。专业兴趣主要在媒介理论、图像研究与文化批评的交叉领域，尤其关注十九世纪后半叶至二十世纪前半叶的先锋派理论与实践。著有《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》（2007）、《包豪斯悖论》（2019），译著有《奥斯卡•施莱默的书信与日记》（2019）和《包豪斯剧场》（2019）。
目录信息
读后感
《形象壁橱Ⅰ》 ( THE FIGURAL CABINET Ⅰ) 一半是打靶场，一半是形而上的抽象。混合，即各种各样的感觉，各种各样的荒谬之事，经由色彩、形式、自然和艺术的组织而变得有序；混合，亦即人和机器，声学和力学。组织就是一切；最异类的事物是最难于组织的。 那张巨大的绿色面...
评分BAU，超越建筑与城市：当代-历史条件中的包豪斯 ——节引自《包豪斯舞台》金城出版社 蜜蜂文库 作者 （德）施莱默 等 译者 周诗岩 2014年3月出版 （一） 包豪斯（Bauhaus）在上世纪那个“沸腾的20年代”，扮演了重要的、颇具神话色彩的角色。它从未宣称要传承某段“历史”，...
评分《形象壁橱Ⅰ》 ( THE FIGURAL CABINET Ⅰ) 一半是打靶场，一半是形而上的抽象。混合，即各种各样的感觉，各种各样的荒谬之事，经由色彩、形式、自然和艺术的组织而变得有序；混合，亦即人和机器，声学和力学。组织就是一切；最异类的事物是最难于组织的。 那张巨大的绿色面...
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用户评价
这本书，《包豪斯剧场》，彻底改变了我对“剧场”的理解。我原本以为剧场就是演员在舞台上表演，观众在台下观看，但这本书让我看到了无限的可能性。作者用极其详尽的笔触，为我展开了一幅包豪斯剧场实验的宏伟画卷。我被那些关于“三维剧场”和“观众参与性剧场”的讨论所深深吸引，包豪斯剧场的艺术家们是如何打破传统的舞台与观众之间的隔阂，是如何将整个空间都变成一个可以被体验和感知的场所。我仿佛能看到，在那些由几何体和光影构成的舞台上，观众不再是旁观者，而是整个艺术作品的一部分。书中对奥斯卡·施莱默及其“人形结构”理论的详细阐述，让我看到了艺术家如何将人体视为一个可以被设计的、具有几何美感的实体，这种将人体与空间、与艺术形式相结合的理念，着实令人耳目一新。这本书让我意识到，包豪斯剧场不仅仅是关于视觉的呈现，更是关于对人类感知、空间体验以及艺术与生活边界的一次大胆探索。
评分《包豪斯剧场》这本书，对我来说，是一次对“形式追随功能”之外更深层次的探索。我一直以为包豪斯的核心在于其纯粹的实用主义设计，但这本书让我看到了包豪斯在艺术领域，尤其是在戏剧上的前瞻性和颠覆性。作者并没有枯燥地罗列历史事件，而是通过生动的叙事，将那些充满活力的剧场实验呈现在我眼前。我被那些关于“抽象戏剧”和“空间戏剧”的讨论所深深吸引，包豪斯剧场的艺术家们是如何超越故事叙述，而通过色彩、线条、形态、声音和运动来直接触及观众的情感和潜意识。我仿佛能看到，在那些极简的舞台空间里，演员们如何通过身体的几何变化来表达内心的复杂情感，观众又是如何与舞台上的元素进行互动。书中对瓦西里·康定斯基的“舞台色彩理论”的解读，更是让我惊叹于艺术家如何将音乐的抽象性转化为视觉的体验。这本书让我意识到，包豪斯剧场是一种对人类感知方式的全新设计，它挑战了我们习惯性的观看模式，鼓励我们以更开放、更具实验性的态度去体验艺术。
评分《包豪斯剧场》这本书，就像一扇通往未知世界的大门，在我面前徐徐展开。我从来没有想过，剧场可以如此多样，如此充满实验性。作者用他细腻的笔触，将那些发生在包豪斯剧场里的创新和变革，描绘得栩栩如生。我被书中对“舞台空间”和“表演主体”的重新定义所深深吸引，包豪斯剧场的艺术家们是如何打破传统的四面墙的束缚，如何将观众也纳入到表演的整体构想中，如何利用光影、色彩、形态来营造一种全新的感官体验。我仿佛能置身于那些由几何体、线条和光影交织而成的舞台上，感受着艺术家们如何用抽象的视觉语言来传达深刻的思想。书中对奥斯卡·施莱默的《机械芭蕾》的详细解读，让我看到了艺术家如何将机械的精准和人体的韵律相结合，创造出一种独一无二的舞台美学。这本书让我意识到，包豪斯剧场不仅仅是关于视觉的盛宴，更是对人类感知方式的一次深刻的重塑，它鼓励我们用一种全新的视角去审视艺术与生活。
评分我拿到《包豪斯剧场》的时候，其实是抱着一种“碰碰运气”的心态，我对那个时代的建筑和设计了解不多，所以一开始觉得会读起来比较吃力。然而，出乎意料的是，这本书的叙事风格异常引人入胜。作者似乎不是在“介绍”一个概念，而是在“讲述”一个故事，或者说是一系列生动的故事。他深入挖掘了包豪斯剧场背后那些鲜活的人物，从他们的创作理念到他们的生活点滴，都描绘得细致入微。我尤其被那些关于奥斯卡·施莱默和他的“人物结构”的描述所打动，他如何将人体视为一个几何体，如何在舞台上通过服装、道具和动作来探索抽象的空间关系，这些都让我看到了设计在人类身体和行为层面上的无限可能性。书中穿插的许多当时的剧照和设计图，更是让我对这些抽象的概念有了直观的理解。我仿佛能听到瓦西里·康定斯基用色彩和声音构建的“舞台交响曲”，也能看到莱昂内尔·费林格在舞台上进行的色彩实验。这本书让我意识到，包豪斯剧场并非只是为了表演而存在，它更是一种生活方式的实验，一种对现有秩序的挑战，一种对未来视觉体验的探索。它让我重新审视了“舞台”这个概念，不仅仅是表演者和观众的二维空间，而是一个可以被设计、被体验、被激活的三维感知场域。
评分读完《包豪斯剧场》，我最大的感受是，原来“剧场”可以有如此多的可能性。这本书带我走近了那个充满创造力和实验精神的年代，让我看到了一群艺术家们如何挑战传统的戏剧形式，如何用建筑、设计、舞蹈、音乐等多种元素来构建一个全新的舞台体验。我被那些关于“多媒体剧场”和“装置艺术剧场”的描述深深吸引，包豪斯剧场的实践者们是如何利用光影、色彩、几何形态，甚至机械装置来创造出令人震撼的视觉效果。我仿佛能置身于那些由几何体构成的舞台空间，感受到艺术家们如何将人体视为一个可以被造型和互动的元素。书中对奥斯卡·施莱默的《形体舞》的详细解读，让我看到了艺术家如何将抽象的几何概念转化为生动的身体语言，这种跨界融合的思维方式令我茅塞顿开。这本书让我意识到，包豪斯剧场不仅仅是关于表演，更是关于对空间、对身体、对观众感知的一次全面探索。它挑战了我对“剧场”的固有认知，让我看到了艺术在突破边界后所产生的巨大能量。
评分这本《包豪斯剧场》简直是打开了我对戏剧、建筑乃至整个现代设计思潮的全新认知大门！我一直以为包豪斯不过是一所设计学校，对它的了解仅限于那些极简主义的家具和标志性的字体，但这本书彻底颠覆了我固有的观念。作者用一种近乎电影般的叙事手法，将那些发生在魏玛、德绍、柏林，甚至更远地方的包豪斯剧场活动描绘得栩栩如生。我仿佛亲身置身于那些灯光闪烁、形体交错的舞台之上，感受着艺术家们如何打破传统界限，将装置艺术、舞蹈、音乐、戏剧表演以及观众的参与度融为一体。书中的许多实验性作品，比如施莱默的《三合一》、康定斯基的抽象音乐剧场，都让我惊叹于他们跨学科的融合能力和对观众感知的一次次挑战。我特别喜欢作者对当时社会背景的梳理，是如何将这些前卫的艺术形式置于一个动荡不安的时代，以及这些剧场实践如何反映了那个时代对未来社会和人类存在的思考。读完这本书，我不再仅仅将包豪斯视为一个设计流派，而是将其看作一个充满活力、不断探索的文化运动，而包豪斯剧场正是这场运动中最具实验性和前瞻性的一个侧面。它不仅仅是关于舞台的构建，更是关于空间的重塑，关于人与环境的互动，关于如何用最纯粹的视觉语言去表达最深层的情感和思想。
评分我一直对现代艺术的起源和发展充满好奇，而《包豪斯剧场》这本书，恰好提供了一个极其独特且深入的视角。它没有泛泛而谈，而是聚焦于一个相对边缘但又极其重要的领域——包豪斯剧场的实践。我从中看到了包豪斯学生们在舞台上进行的各种大胆的实验，他们如何将几何图形、抽象色彩、机械运动与人体表演相结合，创造出令人惊叹的视觉奇观。我尤其被书中对于“戏剧性元素”的重新定义所吸引，它不再局限于人物对话和情节发展，而是将灯光、声音、服装、道具，甚至整个舞台空间本身，都视为独立的、具有表现力的“角色”。我仿佛能看到，在那些简陋但充满创意的舞台上，艺术家们如何用最少的元素，最纯粹的形态，去表达最复杂的情感和思想。这本书让我意识到，包豪斯剧场不仅仅是对传统戏剧的颠覆，更是对人类感知方式的一次深刻的重塑。它让我开始重新审视“观看”这个行为，它不再是被动的接收，而是一种主动的参与和探索。
评分这本书，对我这个平日里对艺术史涉猎不深的人来说，绝对是一次意外的惊喜。《包豪斯剧场》没有给我一种“被灌输”的感觉，反而像是一位老朋友在娓娓道来，把我带入了一个充满实验精神的艺术天地。我被书中那些关于“抽象表演”和“空间装置”的描述所深深吸引，包豪斯剧场的艺术家们是如何打破传统戏剧的叙事模式，而是通过光影、色彩、形态、声音以及观众的互动来创造一种全新的感官体验。我仿佛能看到，在那些极简而充满想象力的舞台上，艺术家们如何用最纯粹的视觉元素，去触动观众内心最深处的情感。书中对“身体作为媒介”的探索，让我看到了艺术家如何将人体本身视为一个可以被设计、被造型、被互动的艺术元素，如何通过身体的运动和与空间的互动来表达复杂的思想。这本书让我意识到，包豪斯剧场不仅仅是对传统舞台艺术的颠覆，更是对人类感知方式的一次深刻的解放，它鼓励我们以更开放、更具实验性的态度去体验和理解艺术。
评分我原本以为《包豪斯剧场》会是一本晦涩难懂的艺术理论书籍，但事实证明我完全错了。作者用一种非常引人入胜的方式，将我带入了一个充满创造力和实验精神的世界。我被书中对包豪斯剧场中各种新颖的舞台形式的描绘所深深吸引，比如那些利用几何体、光影、色彩和声音来构建的抽象表演，以及那些强调观众参与和互动的体验式剧场。我仿佛能置身于那些充满了未来感的舞台空间，感受到艺术家们如何打破传统戏剧的束缚，如何用最纯粹的视觉语言来表达最深刻的思想。书中关于“空间与人体”的探讨，让我看到了艺术家们如何将人体视为一个可以被造型、被互动的几何元素，如何通过身体的运动和与空间的互动来创造出令人惊叹的视觉效果。这本书让我意识到，包豪斯剧场不仅仅是对传统艺术形式的挑战，更是对人类感知方式的一次深刻拓展，它鼓励我们以更开放、更具实验性的态度去体验和理解艺术。
评分《包豪斯剧场》这本书，与其说是一本关于艺术史的书，不如说是一场跨越时空的沉浸式体验。我从未想到，一本关于“剧场”的书，能够如此深入地探讨建筑、设计、哲学、甚至社会学。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿梭于包豪斯在不同城市留下的艺术足迹。他不仅仅罗列了那些实验性的剧场作品，更重要的是，他揭示了这些作品背后的思想根源和文化语境。我被那些关于“舞台空间”的讨论所深深吸引，包豪斯剧场的艺术家们是如何打破传统四面墙的束缚，如何将观众纳入到表演的整体构想中，如何利用光影、色彩、形态来营造一种全新的感官体验。我尤其对书中关于“空间戏剧”的论述印象深刻，它不再是讲述一个线性故事，而是通过空间的变化、物体的组合、以及身体的律动来激发观众的联想和思考。这本书让我意识到，包豪斯剧场不仅仅是视觉的盛宴，更是对人类感知极限的一次次拓展。它让我开始思考，在当下的时代，我们如何才能从包豪斯剧场那里汲取灵感，创造出更具互动性、更富实验性、更能引发思考的表演空间和体验。
评分本来有本蜂蜜文库bau译丛的《包豪斯剧场》，是属于对话包豪斯卷的，作者是梅丽莎·特明翰，但是好像没有出版出来，只是规划...这本其实就是《包豪斯舞台》再版加了个序，把格罗皮乌斯英译版的词用过来，选择theatre代替了stage。不太有诚意啊！
评分舞台、建筑与城市的等价和逆转。看完感觉矛盾在于，正因其理论的超前批判性，且施莱默也意识到包豪斯剧场的实现还取决于观众内在的转变，但也就是由于这份“无法回应”，导致未来的人们“逐步抽空”了包豪斯的本质问题。
评分王桑的序言表明，他果然是个明白人啊
评分关于包豪斯的了解更深一步，不止在建筑和艺术风格上有建树，甚至在表演设计上都很先进，这些人偶服饰一看就知道影响了之后几十年的科幻电影不少。
评分图片质量高，翻译水平高，还能说什么，推荐！
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