中国文字造形设计

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出版者:7-09999
作者:北星图书事业股分有限公司
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1989-8
价格:95.0
装帧:
isbn号码:9789578548008
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具体描述

《意境摹写:东方艺术中的笔触与韵律》 一本深入探索东方艺术精髓,探究笔触背后蕴含的哲学思考与视觉语言的专著。 本书并非聚焦于文字的结构与构成,而是将目光投向更广阔的东方艺术领域,旨在揭示从水墨丹青到园林布局,从器物装饰到传统服饰中,那些共通的“笔触”与“韵律”是如何塑造出独有的东方意境。我们相信,任何艺术形式的创作,无论是挥洒于宣纸之上,还是雕琢于玉石之间,都遵循着一套微妙的节奏感和空间哲学,这套哲学构成了东方美学的核心骨架。 第一章:气韵生动——东方美学的生命律动 本章从中国传统美学中至关重要的“气韵生动”理念入手,探讨这种难以言喻的生命力是如何通过艺术家的手腕和心性得以传达的。我们将超越单纯的技法分析,深入探究艺术家在创作瞬间,如何调动内在的“气”,并将其赋予到外在的线条、墨色和形体之中。 1. “势”与“韵”的辩证关系: 分析中国画论中对“势”(结构的力量感和动态)与“韵”(内在的和谐与节奏)的区分与统一。探讨如何通过笔墨的浓淡干湿变化,表现出时间流逝中的生命变化,而非静止的瞬间。 2. 留白哲学的空间构建: 深入剖析东方艺术中“虚”的重要性。留白并非空无一物,而是一种主动的构成元素,它引导观者的视线,创造出呼吸的空间和无限的想象余地。这种空间处理方式,与西方强调实体填充的构图理念形成鲜明对比。 3. 物象与心象的交融: 考察画家如何通过对自然物象(如竹、石、水)的观察和提炼,最终表达出超越物象本身的个体心境与普遍哲理。探讨“不似之似”的境界,即艺术的真实并非表象的逼真,而是精神的契合。 第二章:线条的叙事学——从笔锋到意象的转化 本章专注于对“线条”这一最基本造型语言的深度解析,但这里的线条不再是构成文字的笔画,而是艺术作品中承载情感、动感与结构力量的媒介。 1. 传统“十八描”的技法与精神: 详细研究中国工笔画中对于不同质地(如肌肤、衣纹、山石)所采用的专业线条描法。每一种描法背后都蕴含着对物质世界的深刻理解和审美取向。例如,曹衣带水般的流畅线条与吴带当风般的飘逸线条,分别体现了何种情感倾向? 2. 书写性线条的生命力: 探讨中国书法对绘画的影响,尤其是在草书和行书中展现出的“一气呵成”的动势。分析这种连贯性如何在山水画的皴法和树木的枝干上得以体现,赋予画面一种内在的运动感。 3. 点景的节奏与疏密: 分析如何在画面中通过“点”和“皴”的运用,控制画面的视觉焦点和节奏变化。探讨疏密有致的布局如何模拟自然界中光影、聚散的规律,引导观者的视觉路径。 第三章:色彩的沉思——天然颜料与情境烘托 本章超越了色彩学的科学分析,转而探讨东方艺术中色彩的象征意义、情感投射以及其与天然矿物颜料的内在联系。 1. “五色”与“五行”的关联: 探讨中国传统文化中对基础色彩(青、赤、黄、白、黑)的哲学界定,及其在艺术作品中如何与五方、五季相对应,营造特定的时空氛围。 2. 墨色的层次与深度: 重点分析水墨艺术中“墨分五色”的奥秘。如何通过对水的控制和墨的调配,在一个单色调的体系内实现无限的光影变化和物质的肌理表现,达到“墨中有彩”的境界。 3. 青绿山水的物质与精神: 研究中国画中以石青、石绿为主色调的青绿山水画,探究这种浓烈色彩如何服务于表现理想化、仙境般的宏大叙事,以及矿物颜料的珍贵性如何提升了作品的庄重感。 第四章:构图的禅意——东方园林与器物中的空间哲学 本章将艺术的观察对象扩展到三维空间——园林建筑与日常器物,揭示东方人对“不完整性”和“序列性”的偏爱。 1. 移步换景的动态构图: 以苏州园林为例,分析其如何通过廊、亭、墙的巧妙设置,迫使观者在行走中不断重组画面,实现一种“连续的”而非“一览无余的”构图体验。探讨这种构图如何与中国传统叙事文学的结构相呼应。 2. 器物上的连续性与循环: 考察瓷器、漆器上重复出现的纹样(如海水江崖、卷草纹)。这些纹样并非简单的装饰,它们通过连续的、无起无落的线条,暗示着宇宙的永恒循环和秩序。 3. 残缺与未完成的美学价值: 讨论东方艺术中对“残缺美”的推崇,如断臂的石雕、不完美的陶器。分析这种对“圆满”的刻意疏离,如何体现了对世事无常的接受态度,以及对事物未来可能性的尊重。 结语:韵律的传承与当代回响 最后,本书将回望这些古老的艺术语言,探讨在当代艺术语境下,这些关于气韵、线条和空间构图的理解,如何被重新激活和运用。本书旨在为艺术研究者、设计师以及所有对东方文化有深刻兴趣的读者,提供一个理解东方视觉艺术深层逻辑的独特视角。它是一次对“看不见之形”的描摹,对“韵律之美”的深度追溯。

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