bloom's花艺基础教材

bloom's花艺基础教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中原农民出版社
作者:
出品人:
页数:159
译者:冯茜
出版时间:2018-7
价格:198
装帧:平装
isbn号码:9787554218709
丛书系列:BLOOM'S花艺基础教材
图书标签:
  • 花艺
  • 花艺
  • 花艺基础
  • 园艺
  • 插花
  • 花材
  • 花艺设计
  • 教材
  • Bloom
  • 花艺教学
  • 艺术设计
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具体描述

BLOOM’s花艺基础教材丛书是BLOOM’s集团的王牌产品之一,基于现实需求和时代趋势,以做学问的严谨态度,将千百年来的花艺知识系统化、科学化,规整为一个完整的学科体系。第一辑引入的图书共6种,从理论、原理及练习的角度,扎扎实实地讲述最基础、最实用、最重要的花艺基础知识,专为花艺培训班学员、准备从事花艺工作的朋友等所有对花艺感兴趣的人服务。

好的,这是一份关于其他花艺书籍的详细简介,内容力求丰富且具有专业深度,不涉及您提到的《Bloom's花艺基础教材》的任何信息。 --- 繁花秘境:现代花艺设计与实践全典 作者群: 艾琳·范德维尔德、马克·詹金斯、李明珠 出版社: 匠心艺术图书 出版日期: 2023年10月 页数: 680页(全彩印刷,附赠高分辨率高清图集) 定价: RMB 498.00 核心理念:超越装饰,探索植物的内在叙事 本书并非一本简单的插花指南,而是深度剖析现代花艺设计哲学、技术革新与商业应用的百科全书。它旨在引导读者从“摆放花朵”的层面,提升至“构建空间叙事”的艺术境界。在日益追求自然、可持续和个性化表达的当代社会,本书提供了一套系统化的框架,帮助花艺师、景观设计师乃至爱好者,构建出既有美学深度又具市场前瞻性的作品。 第一部分:花艺哲学的演进与重构 (约150页) 本部分深入探讨了花艺艺术的历史脉络及其在当代语境下的转型。 第一章:从古典到现代的语境转换 东方美学与西方结构: 详细对比了以日式池坊、小原流为代表的“线”的哲学与欧洲传统对称、色彩理论的碰撞与融合。特别关注了20世纪后半叶,如何将东方留白(Ma)的概念融入西式密集型设计中,以创造呼吸感。 后现代解构主义在花艺中的体现: 分析了打破传统中心点、强调动态平衡和非常规材料使用的设计趋势。讨论了后现代主义对“永恒美”的质疑,以及花艺如何通过短暂性来强调生命的循环。 可持续性与伦理设计: 探讨全球供应链对花材选择的影响。内容涵盖了本地采购(Locally Sourced)、反季节花材的应用挑战、以及如何利用废弃或低价值植物材料进行高价值的艺术表达,形成“零浪费”设计哲学。 第二章:材料的重新定义——超越传统花材的边界 非植物材料的融合策略: 详细讲解了金属、玻璃、纺织品、回收塑料等无机材料在花艺结构中的作用。重点在于如何通过材质的对比(如粗糙与光滑、透明与不透明)来增强作品的张力。 形态学与植物解剖学基础: 邀请植物学家参与撰写,指导读者识别植物的生长习性、茎秆的结构强度、以及不同光照下叶片色素的变化,这是进行长期稳定设计的基础。 第二部分:高级技术与结构创新 (约250页) 本部分是本书的技术核心,涵盖了从传统固定到颠覆性结构的专业技法。 第三章:空间控制与平衡的艺术 动态平衡(Kinetic Balance)的构建: 讲解如何通过视觉重量和实际重量的差异,制造出似乎违反物理定律的悬浮感和运动感。涉及重心转移、支撑点的隐藏技术(如使用特制金属网格与生物降解胶)。 垂直与水平维度的突破: 专注于大型装置艺术的施工图绘制与现场安装流程。详细介绍了模块化设计(Modular Design)的概念,便于在不同场地快速重复构建复杂结构。 “流线型”设计(The Flow Principle): 探讨如何使用线材花材(如细长的枝条、藤蔓)引导观者的视线,使其在作品中形成连续、不间断的叙事路径。 第四章:前沿固定技术与介质革新 无水花艺的进阶应用: 超越传统的泡沫海绵(Oasis),介绍如陶瓷颗粒、火山石、生物凝胶等新型介质的吸水性、保鲜性和环保性比较。重点演示如何利用这些介质实现复杂几何形态的固定。 隐藏式支撑系统(Invisible Support Systems): 详尽图解了如何使用钛合金骨架、碳纤维杆以及高强度尼龙线,来支撑重量大、结构复杂的雕塑式花艺作品,确保结构安全且视觉上完全隐形。 微观世界与延展设计: 专门开辟章节讨论微景观(Terrarium)的高级制作,包括内部生态系统的建立、光照的模拟,以及如何将微观设计放大到室内陈设的尺度。 第三部分:商业应用与市场定位 (约180页) 本部分侧重于花艺专业人士如何将艺术技巧转化为可持续的商业模式。 第五章:特定场景下的叙事性花艺 婚礼与庆典设计的高级定制: 详细分析了“沉浸式体验”婚礼设计(Immersive Wedding)的预算分配、物流挑战与场地适应性。案例分析了如何利用灯光与花材的反射率来营造特定的情绪氛围。 零售与品牌空间的花艺策略: 探讨花艺如何作为品牌形象的延伸。内容包括快闪店(Pop-up)的设计周期管理、零售终端的“每日更新”策略,以及如何通过花艺设计来影响顾客的购买行为。 企业与公共艺术项目管理: 介绍大型花艺项目的招投标流程、风险评估、保险要求,以及与建筑师、室内设计师的跨界协作范本。 第六章:定价、品牌与数字营销 成本核算与价值定价模型: 提供一套超越“花材成本+人工时薪”的复杂定价体系,纳入设计费、知识产权费、物流溢价和品牌溢价的计算模型。 建立专业视觉档案: 专业的摄影指导,教导花艺师如何拍摄高解析度的作品照片,并分析如何利用Instagram、Pinterest等平台进行目标受众的精准营销。 花艺教育的未来方向: 讨论如何将个人经验转化为可复制的课程体系,包括线上录播课的制作规范与实操工作坊的设计要点。 附录:工具与资源清单 (约100页) 本书附带的资源部分极为详尽,包括: 1. 全球稀有花材供应商名录: 覆盖北美、欧洲、东南亚的特色花材与枝叶供应商联系方式。 2. 专业工具与设备测评: 对进口专业修剪工具、保鲜剂、喷雾设备进行客观的性能测试与推荐。 3. 专业术语表(中英对照): 涵盖了从解剖学到商业合同中的关键术语。 4. 附赠高清图集: 包含书中所有案例的原始、未裁剪、高分辨率细节图,供学习者用于临摹与技术分析。 《繁花秘境》 旨在成为每一位严肃的花艺从业者工具箱中不可或缺的参考书,它不仅教授“如何做”,更重要的是引导思考“为何如此做”,是连接艺术灵感与商业现实的桥梁。

作者简介

作为世界上最专业的花艺出版机构,德国BLOOM’s集团以严谨的科学态度,梳理了全世界千百年的花艺知识,在全球花艺发展变化趋势的大背景下,汲取各个花艺教育培训机构数十年的教学经验,将之作为一个学科来对待,以全新且实用的视野系统化、理论化,成就了这套BLOOM’s花艺基础教材。丛书也是迄今为止世界上最系统、最专业的花艺基础教材。

目录信息

前言
序言
Ⅰ. 技术基础
Ⅱ. 设计基础
1 插花和设计类型
1·1 装饰型插花
1·2 线条型插花
1·3 植物生长型插花
2 插花和布局类型
2·1 放射型插花
2·2 平行线型插花
2·3 自由型插花
2·4 面型插花
3 插花和对称性
3·1 对称型插花
3·2 不对称型插花
4 插花和花器
4·1 插花与花器的颜色
4·2 插花与花器的形态
4·3 插花与花器的材质
4·4 插花与花器的风格
5 插花和使用场合
5·1 岁时 插花
5·2 私人事务插花
5·3 桌面花饰与空间花饰
Ⅲ 参考答案
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于花艺基础的书,坦白说,初拿到手时我有点失望。封面设计得过于素雅,初看之下,确实给人一种“标准教材”的刻板印象,没什么让人眼前一亮的感觉。我本来期待能看到一些更具现代感或者更贴近生活场景的插图和排版,但内页的风格显得非常传统和规整,色调也比较沉闷。翻开目录,涵盖的知识点虽然全面,从花材的识别到基础的结构搭建都有涉及,但讲授方式略显干巴巴的,就像是照本宣科的理论课。比如关于色彩搭配的部分,给出的例子都是非常经典的、教科书式的组合,缺乏一些激发创意的、非传统的色彩碰撞展示。这对于我这种更倾向于从视觉冲击中获取灵感的学习者来说,确实有点枯燥。我更希望看到一些“为什么这样做会更美”的深入剖析,而不是简单地告诉你“绿配红是互补色”。整体感觉,这本书更像是为科班出身、需要系统打下理论基础的学生准备的,对于想快速入门并追求个性化表达的业余爱好者来说,可能需要付出更多的耐心去消化这些相对枯燥的知识点。希望后面的章节能有更多实战的指导。

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这本书的印刷质量和纸张选择倒是出乎意料地好,拿在手里很有分量感,看得出是用心制作的。然而,内容的更新速度似乎跟不上现在花艺设计日新月异的潮流。书中介绍的许多经典花材和配饰,虽然基础扎实,但我在近期的花展和社交媒体上看到的许多前沿作品,都在使用一些非常规材料或者新型处理手法,这些在这本书里几乎找不到踪影。比如对于永生花、苔藓艺术,或者融合了现代装置艺术的插花形式,这本书的讨论非常简略,像是附加在后面的小附录。这让我感到有点遗憾,毕竟一本“基础教材”,应该要能为读者搭建一座通往未来趋势的桥梁,而不是仅仅固守在已有的经典范式中。它更像是一本上世纪末的经典著作,虽然核心理论无可指摘,但在“面向未来”这一点上显得力不从心,让我难以用它来指导我当下想尝试的新项目。

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这本书的文字风格非常正式,学术气息浓厚,大量的术语堆砌,阅读起来需要频繁地查阅专业词典。我可以理解为了保证专业性需要使用标准术语,但对于零基础的读者来说,这种密集的专业词汇轰炸确实会造成理解障碍。举个例子,讲解花艺作品的“视觉平衡”时,它引用了大量的视觉艺术和心理学原理,虽然理论上严谨,但实际操作中,我更希望得到一些直接、可操作的“口诀”或“经验法则”,比如“当主花材高度超过X厘米时,需要用Y长度的填充花来平衡视觉重量”。这本书的优点在于,它强调了“为什么”要这样做,但似乎忽略了“如何最快、最直观地”做到这一点。对于忙碌的现代人来说,学习的效率和直观性往往比深奥的理论更具吸引力。所以,这本书更适合那些已经有一定动手能力,希望从“匠人”进化到“理论家”的学习者,而对于想轻松愉快地开始插花之旅的新手,可能需要寻找一些更“平易近人”的入门读物作为辅助。

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我最近在尝试用花艺来调整自己的居家氛围,所以特地找了一本被推荐的基础教材。说实话,这本书的内容深度确实够,讲解花材的保鲜技巧和工具的使用细节非常详尽,几乎把所有你能想到的细节都覆盖到了。比如,关于不同材质的花瓶如何影响水质和吸水效率的分析,就让我学到了很多以往忽略的“玄学”知识。但是,在实际操作的步骤展示上,总感觉缺少了一种流畅的叙事感。很多图例都是静态的、截取的瞬间,让我很难将这些零散的步骤串联成一个完整的作品流程。我更喜欢那种像纪录片一样,一步步带领你完成作品的教学方式,让你能感受到创作者的心态和遇到的问题是如何被解决的。这本书更像是将成品拆解后,再把零件告诉你应该怎么放,但中间的“黏合剂”——也就是作者的心得和灵感来源——却表达得比较隐晦。所以,每当我跟着书上的步骤尝试去复刻时,总觉得少了那么点“神韵”,作品看起来规整是规整,但就是提不起精神来。

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作为一名对园艺颇有涉猎,但花艺经验尚浅的爱好者,我发现这本书的叙事逻辑有些跳跃,尤其是在处理花材预处理这一块。它假定读者已经具备一定的园艺基础知识,直接跳到了如何使用专业工具进行复杂的枝条修剪。对于我这种需要从最基础的“如何正确地给玫瑰去刺”开始学起的人来说,前半部分的内容显得有些“高深莫测”。我花了不少时间去网络上搜索补充那些被认为是“常识”的入门操作。不过,一旦进入到结构搭建的章节,这本书的严谨性就体现出来了。它对不同风格(比如欧式、日式)在支撑结构上的差异分析得非常到位,用了很多对比图来阐述几何原理在花艺中的应用。这种偏重于结构力学的讲解方式,对于希望作品更持久、更稳固的读者来说无疑是宝贵的。只是,这种过于理性的论述,使得整个阅读过程少了一份艺术的浪漫色彩,更像是在学习建筑学。

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