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出版者:江苏凤凰科学技术出版社

作者:春梅狐狸

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2019-3-1

价格:99.80

装帧:平装

isbn号码:9787553798448

丛书系列:

图书标签:

• 中国服饰
• 历史
• 服饰史
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华服霓裳：世界服饰风尚流变史 一、引言：衣冠之源，文明之载 服饰，作为人类文明最直观的物质载体之一，不仅仅是遮体御寒的工具，更是特定历史时期社会结构、审美情趣、哲学思想乃至地域环境的综合体现。本卷《华服霓裳：世界服饰风尚流变史》，将带领读者穿越时空，纵览全球范围内服饰文化的演变脉络，从史前简朴的兽皮与植物纤维，到当代设计前卫的科技面料，探究不同文明在“穿”这件事上的独到思考与实践。我们致力于呈现一部宏大而细致的服饰编年史，聚焦于服饰如何映照人类社会由地域隔绝走向全球互联的漫长历程。 二、蛮荒的萌芽与古代的奠基（史前至公元5世纪） 本篇章追溯服饰的起源，从考古学发现的骨针、贝壳装饰品入手，探讨早期人类如何利用天然材料应对严酷环境。重点阐述在美索不达米亚的泥板浮雕、古埃及的亚麻长袍（如“卡拉西里斯”）、以及克里特文明的褶皱技艺中，服饰已开始具备社会区分的功能。 古希腊与古罗马的形制之美： 详细解析希腊的“基同”（Chiton）和“希马蒂翁”（Himation），以及罗马的“托加”（Toga）——这一极具政治象征意义的服装如何界定公民身份。我们将分析这些服饰结构中蕴含的古典主义美学，即对人体自然形态的尊重与适度装饰。 欧亚大陆的游牧与定居： 考察早期中亚游牧民族如斯基泰人服饰的实用性与皮革工艺，并对比同时期西亚波斯帝国的精细织锦与色彩运用，为后续丝绸之路上的文化交融埋下伏笔。 三、中世纪的宗教与等级（公元5世纪至15世纪） 中世纪的服饰发展深受基督教文化和封建等级制度的制约。本部分将剖析拜占庭帝国宫廷的华丽仪式服装，特别是其对金属线刺绣和宝石镶嵌的偏爱，体现了神权至上的审美倾向。 西欧的演变： 描述从早期简朴的“丘尼卡”（Tunic）到中世纪晚期，受诺曼人影响下，男装开始收紧腰身、强调肩部的变化。重点解析“长袍”（Houppelande）和“紧身胸衣”（Cotehardie）的出现，以及面料（如天鹅绒、锦缎）成为财富主要标志的过程。 拜占庭与伊斯兰世界的艺术交融： 探讨拜占庭的丝绸技艺如何向西传播，以及早期伊斯兰世界在纺织品染色技术（如靛蓝、茜草红）上的突破，这些技术对地中海沿岸产生了深远影响。 四、文艺复兴与大航海时代的奢华（15世纪至17世纪） 文艺复兴标志着人文主义的回归，服饰开始张扬个性和财富。西班牙和意大利成为新的时尚中心。 西班牙的硬挺与庄重： 分析西班牙宫廷如何确立了欧洲最早的时尚标准，如使用鲸骨或木板支撑的“法尔登加多”（Farthingale）裙撑，使女性轮廓呈现出独特的几何美感。 伊丽莎白时代的繁复： 深入研究英国伊丽莎白一世时期服饰的极致夸张，包括“拉夫领”（Ruff，皱褶领）的尺寸竞赛，以及男性在服装上大量使用“垫肩”和“泡泡袖”以凸显阳刚气概。此时期，服装不再仅为身体服务，而是构建一个移动的、象征性的建筑。 巴洛克风格的兴起： 随着法国路易十四宫廷的崛起，服饰从紧绷向柔和、流动过渡，蕾丝、缎带和假发成为男性贵族不可或缺的标志，体现了绝对君主制的华丽与享乐主义。 五、启蒙与革命：理性与浪漫的碰撞（18世纪） 十八世纪是服饰风格剧烈动荡的时期，从洛可可的精致过渡到新古典主义的简约。 洛可可的精致与“玛丽·安托瓦内特”风尚： 探讨法国宫廷如何将服饰推向极致的装饰主义，轻盈的色调、精美的刺绣和宽大的“帕尼埃”（Panniers）裙撑，展现贵族阶层的闲适生活。 英美的影响： 英国绅士服饰开始强调剪裁的合体与面料的质感，形成了现代西装的雏形，代表了新兴资产阶级推崇的“实用理性”审美。 革命的洗礼： 法国大革命对服饰产生了颠覆性影响。贵族服饰被抛弃，取而代之的是新古典主义风格的“希腊式长袍”，以致敬古希腊的民主精神。同时，平民服饰（如“无套裤汉”Sans-culottes）成为政治态度的表达。 六、工业革命与全球化开端（19世纪） 工业革命彻底改变了服饰的生产和消费模式，缝纫机和量化生产使得服装开始普及化，但也加剧了社会阶层间的视觉区分。 维多利亚时代的束缚与规范： 详细分析紧身胸衣（Corset）对女性体型的重塑，以及裙撑（Crinoline, Bustle）的演变。男装则定型为经典的“晨礼服”与“晚礼服”体系，强调沉稳的深色调。 东方风情的涌入： 随着殖民扩张和贸易往来，克里诺林裙上开始出现佩斯利花纹（源自印度）和东方刺绣，展示了早期全球化审美对本土风格的渗透。 七、现代的解放与多元的表达（20世纪至今） 二十世纪是服饰风格变化最迅猛的时代，每一次社会变革几乎都伴随着一场服饰革命。 20世纪初的松动： 探讨保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣的挑战，以及束腰的逐步解放。 两次世界大战与实用主义： 战争期间，女性服饰被迫转向实用、简化的“套装”风格。二战后，迪奥的“新风貌”（New Look）以夸张的女性曲线回应了战后的物质短缺与精神渴望。 青年文化的崛起： 从50年代的摇滚风、60年代的迷你裙（Mary Quant）、嬉皮士的民族风，到70年代的迪斯科热潮，服饰成为个体身份认同和反主流文化的宣言。 80年代的权力着装与90年代的极简主义： 分析宽肩套装与Logo文化的兴盛，以及后摩登时代对简洁剪裁、中性风格的回归。 当代服饰与未来展望： 探讨科技面料（如智能纺织品）、可持续时尚（Slow Fashion）的兴起，以及数字虚拟试衣对传统服饰行业的冲击。本部分将总结全球服饰文化如何从单一中心向多元、去中心化的方向发展，呈现出前所未有的包容性和实验性。 结论：超越织物的意义 《华服霓裳》旨在展示服饰作为一种跨越语言的“非语言交流系统”的重要性。每一件衣物，无论其出土于古代遗址，还是现身于当代T台，都是人类精神、社会结构和技术水平的精妙注脚。本书力求通过对全球服饰流变的细致梳理，帮助读者理解服饰的表象之下，所承载的文明重量。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢传统服饰的一些历史，跟着狐狸的微博公众号追了很久，了解了很多不为人知的“冷知识”，以及对于汉服的发展进程。11年接触汉服到现在，圈里的一些怪像乱像屡见不鲜，但是阅读狐狸都文章，是我更清晰的认识到自己所喜欢的服饰意义，不让自己人云亦云，随波逐流。有些...  

评分☆☆☆☆☆

关注狐狸老师公众号很久了，每篇文章都有认真看，对于我初接触汉服设计在思想上有很大帮助。 读完这本书，依旧感受到狐狸老师专业精湛的文笔，将我国传统服饰文化剖析的淋漓尽致，对身处传统服饰设计行业的我来说倍受启发，对我的设计思路也有一定指导意义，助力我们的传统服饰...  

评分☆☆☆☆☆

狐狸真的是现在为数不多用心做内容的了。不知道从什么时候开始流行起了圈的文化，各种撕什么正统不正统，还有乱考据的。但是狐狸真的是有一说一那种，还老是因为瞎说大实话被撕… 现在就特别喜欢看狐狸去“蹭热度”然后瞎说一堆大实话。这本书能解答很多关于传统服饰的疑惑，里...  

评分☆☆☆☆☆

狐狸真的是现在为数不多用心做内容的了。不知道从什么时候开始流行起了圈的文化，各种撕什么正统不正统，还有乱考据的。但是狐狸真的是有一说一那种，还老是因为瞎说大实话被撕… 现在就特别喜欢看狐狸去“蹭热度”然后瞎说一堆大实话。这本书能解答很多关于传统服饰的疑惑，里...  

评分☆☆☆☆☆

关注狐狸的公众号很久了，狐狸是一个能坐得住冷板凳的人，是真正做学问研究服饰史的人。 我们对待汉服也好，对待服饰史也好，需要这样的态度。不深究其历史渊源与文化底蕴，只沉溺于所谓的好看，是站不住脚的。当然不是让所有人都去做服饰研究的专家，但总要有人去做。狐狸是我...  

评分☆☆☆☆☆

这本《图解中国传统服饰》彻底颠覆了我之前对传统服饰的刻板印象。我原以为它会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩难懂的专业术语，没想到它如此易读且引人入胜。作者以一种非常平易近人的方式，将复杂的服饰历史和文化娓娓道来。我尤其惊喜的是，书中对不同民族服饰的介绍，比如苗族、藏族、蒙古族等，这些服饰的鲜艳色彩、独特廓形以及精湛的刺绣工艺，都展现了中华民族多元文化的魅力。我特别被书中对苗族银饰的描绘所打动，那些繁复的头饰、胸饰和耳饰，不仅仅是装饰，更是身份、信仰和家族传承的象征。作者通过细致的文字和生动的插图，解释了这些银饰的制作工艺和蕴含的民族寓意，让我对这些少数民族的文化有了更深的敬意。此外，书中关于明清时期服饰的讲解也让我受益匪浅。我一直对旗袍的起源感到好奇，而这本书则详细地追溯了旗袍从满族服饰演变而来的过程，以及它如何逐渐成为一种经典的中国女性服饰。书中对不同朝代服饰的演变轨迹的梳理，也让我更清晰地认识到中国服饰历史的连续性和创新性。作者的文字功底非常深厚，她能够将历史的宏大叙事与服饰的微观细节完美结合，让我在阅读过程中感受到一种穿越时空的沉浸感。这本书不仅是一本关于服饰的百科全书，更是一部关于中国文化变迁的生动史诗。

评分☆☆☆☆☆

《图解中国传统服饰》这本书的编排和内容都让我耳目一新！我一直对中国古代的婚礼习俗和婚庆服饰很感兴趣，这本书里对此有详尽的介绍，从各个朝代的婚服样式、颜色禁忌，到新娘头饰、妆容以及伴随的礼仪，都描述得非常细致。我尤其喜欢书中对唐代婚礼服饰的描绘，那些色彩鲜艳、纹饰华丽的服饰，以及新娘头上精美的凤冠霞帔，都展现了盛唐时期婚礼的隆重与喜庆。作者在讲解服饰的同时，也穿插了许多与服饰相关的历史故事和文化习俗，让我在阅读过程中充满了惊喜和乐趣。她能够将服饰的历史演变与社会变迁紧密结合，让我从服饰的变化中看到了中国社会的发展轨迹。我特别欣赏书中对宋代文人服饰的介绍，那些简约而不失典雅的款式，以及所体现的淡泊名利的文人情怀，都让我印象深刻。这本书的文字通俗易懂，插图精美传神，而且资料翔实，内容丰富，是一本既有学术价值又有阅读趣味的佳作。它让我对中国传统服饰有了更全面、更深入的认识，也让我更加热爱中国的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

我可以毫不夸张地说，《图解中国传统服饰》是我近年来读过的最令人印象深刻的关于中国历史文化的书籍之一。这本书不仅在知识性上达到了极高的水准，更在艺术性上带来了极大的享受。我一直觉得中国传统服饰是一种充满东方韵味的艺术形式，而这本书则将这种韵味展现得淋漓尽致。书中对清代宫廷服饰的描述尤其精彩，那些精工细作的龙袍、凤褂，以及上面繁复的刺绣和缀饰，无不彰显着皇家的尊贵与奢华。作者对这些服饰的材质、工艺、纹样及其象征意义都进行了细致的解读，让我对那个时代的审美情趣和等级制度有了更深刻的认识。我特别喜欢书中对清代旗装和马褂的介绍，它们简约而又不失庄重，与之前朝代的服饰风格形成了鲜明的对比。除了宫廷服饰，书中对民间服饰的描绘也同样生动，那些不同地域、不同民族的传统服饰，展现了中华文化的丰富多样性。作者的叙述方式非常引人入胜，她能够将复杂的历史背景和服饰细节巧妙地融合在一起，让我在阅读的过程中感受到一种文化的传承和流淌。这本书的插图质量非常高，每一幅都如同精美的艺术品，让我反复品味。

评分☆☆☆☆☆

《图解中国传统服饰》是一本让我爱不释手的书籍，它的内容丰富且极具启发性。我一直对中国古代的戏剧和影视作品中出现的各式各样华丽的服饰感到好奇，而这本书恰恰解答了我心中的许多疑问。它详细介绍了不同朝代帝王、后妃、官员、士人、庶民等不同阶层人物的典型服饰，并且对于特定场合（如祭祀、朝会、婚礼等）的服装礼仪也有深入的阐述。我尤其对书中关于唐朝“胡服”流行的部分很感兴趣，它解释了在那个开放包容的时代，外来服饰元素如何融入中国传统服饰，形成了独具特色的“胡汉融合”风格。书中对唐代女性服饰的描绘，尤其是那些色彩鲜艳、剪裁大胆的“袒胸装”和“窄袖衫”，展现了那个时代女性的自信与活力。作者不仅仅停留在对服饰外在样式的描绘，更深入挖掘了服饰背后所承载的社会意义和文化内涵。例如，她解释了不同朝代的官服颜色、补子图案是如何体现官员的等级和职责的。阅读过程中，我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证了中国传统服饰的演变和发展。这本书的插图绘制得极为精美，人物造型生动逼真，服饰的细节描绘更是无可挑剔，让我能够清晰地感受到不同时代服饰的质感和风格。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《图解中国传统服饰》这本书的质量实在是令人惊叹！我之前对中国传统服饰的认识，大多停留在一些影视剧的印象中，总觉得有些夸张和不真实。但是，这本书以严谨的考据和精美的插图，为我揭示了中国传统服饰的真实面貌。它详细介绍了从远古时期到近现代，中国各个民族、各个朝代的代表性服饰，并且对于服饰的演变过程、款式变化、材质选择、色彩运用以及纹样寓意都有深入的阐述。我尤其被书中对明朝服饰的描绘所吸引，那些端庄大气、色彩明亮的官服、士人服饰，以及女性的襦裙、霞帔，都展现了明朝独特的文化气质。作者在介绍服饰的同时，也探讨了服饰与礼仪、习俗、甚至哲学思想之间的联系，让我看到了服饰作为一种文化符号的深层意义。我特别欣赏书中对“补子”的详细介绍，这些绣在官服上的图案，不仅仅是装饰，更是官员等级和身份的象征。阅读这本书，就像是在进行一场穿越时空的文化之旅，我不仅学到了丰富的服饰知识，更对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟。这本书的插图绘制得极为精美，人物形象生动，服饰的细节描绘更是无可挑剔，让我每一次翻阅都心生赞叹。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《图解中国传统服饰》时，我并没有抱太高的期望，以为它只是一本普通的科普读物。然而，这本书的深度和广度远远超出了我的想象。它不仅仅是关于衣服的图样，更是一部关于中国社会生活、历史变迁和文化认同的百科全书。我一直对中国古代的丧葬文化和与之相关的服饰习俗感到好奇，这本书详细介绍了不同朝代在丧葬仪式中所使用的特定服饰，以及这些服饰背后所蕴含的生死观和伦理道德。作者在分析服饰的同时，也深入探讨了服饰与社会阶层、性别、年龄、宗教信仰等因素之间的关联，让我看到了服饰在构建社会秩序和表达个人身份方面的多重作用。我尤其惊叹于书中对汉代“深衣”的解析，这种集上下衣于一体的服饰，以及其所体现的“天人合一”的哲学思想，都让我为中国古人的智慧感到折服。这本书的文字流畅优美，插图精美细致，而且资料翔实，考证严谨，让我对中国传统服饰的了解上升到了一个全新的高度。它不仅让我看到了古代服饰的华美，更让我理解了这些服饰所承载的深层文化含义。

评分☆☆☆☆☆

这本《图解中国传统服饰》简直就是我心中的“宝藏书”！我一直对中国的古代服饰情有独钟，尤其喜欢那些充满历史韵味的汉代服饰。这本书的描绘非常细致，它不仅展示了汉代服饰的整体形制，还深入剖析了其细节，比如交领右衽的特点、衣袖的宽度、裙子的层叠以及各种佩饰的搭配。我尤其喜欢书中对汉代“曲裾”和“直裾”的对比讲解，以及它们在不同场合下的穿着规范。作者的文字功底十分了得，她能够用生动形象的语言，将那些古老而遥远的服饰文化展现在我的眼前。阅读过程中，我常常会想象着身着这些华服的古人，他们的言谈举止，他们的生活场景，仿佛穿越了时空。除了汉代服饰，书中对其他朝代的服饰也有详尽的介绍，比如唐代的开放与多元，宋代的素雅与精致，元代的粗犷与力量，明代的端庄与华贵，以及清代的繁复与装饰。作者在梳理服饰演变的同时，也巧妙地将服饰与当时的社会经济、政治制度、文化思潮相结合，让我从服饰的变迁中看到了中国历史的脉络。这本书的插图质量极高，人物造型逼真，色彩搭配和谐，尤其是对服饰纹样和材质的描绘，更是精益求精，让我能够感受到古代匠人的精湛技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本《图解中国传统服饰》是我近期读到最满意的一本书，它真正做到了“图文并茂，言之有物”。我之前对中国少数民族服饰的了解非常有限，而这本书则为我打开了一个全新的世界。它系统地介绍了中国各个少数民族的特色服饰，包括藏族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等等，并且对于这些服饰的材质、工艺、色彩、纹样以及所承载的文化意义都进行了深入的阐述。我尤其被书中对藏族服饰的描绘所打动，那些色彩鲜艳、用料厚实的藏袍，以及精美的银饰和毛皮装饰，都展现了藏族人民热情奔放、坚韧不拔的精神。作者在介绍服饰的同时，也穿插了许多与服饰相关的民俗传说和宗教信仰，让我看到了服饰在构建民族认同和传承文化基因方面的重要作用。我特别欣赏书中对维吾尔族服饰的介绍，那些色彩绚丽、款式多样的艾德莱斯绸连衣裙和花帽，都充满了浓郁的异域风情。这本书的插图绘制得极为精美，人物造型生动，服饰的细节描绘更是无可挑剔，让我能够清晰地感受到不同民族服饰的独特魅力。它不仅让我学到了丰富的服饰知识，更让我对中华民族多元文化的魅力有了更深的认识和体会。

评分☆☆☆☆☆

这本《图解中国传统服饰》简直是一场视觉的盛宴！从我翻开第一页起，就被那些精美绝伦的插画深深吸引。作者似乎拥有穿越时空的魔力，将那些古老而优雅的服饰生动地展现在眼前。每一件衣服，无论是从它的色彩搭配、纹样细节，还是剪裁工艺，都蕴含着深厚的文化底蕴。我尤其喜欢关于汉代服饰的部分，那些层层叠叠的交领右衽，宽袍大袖，以及随风飘逸的裙摆，无不展现出那个时代的庄重与大气。更不用说那些用精细丝线绣制的祥云、龙凤图案，每一笔都仿佛凝聚了匠人的心血与智慧。我常常会花上很长时间，仔细端详那些插图，想象着穿着它们的人们，他们的生活，他们的时代。这本书不仅仅是关于服饰的图片集，更像是一扇窗，让我得以窥见中国古代社会的面貌。通过对服饰的研究，我仿佛能感受到不同朝代的风土人情，理解不同阶层人们的生活方式。作者在文字上的阐述也同样精彩，她不仅介绍了服饰的形制，更深入挖掘了它们背后的文化含义，比如服饰的等级制度、礼仪象征，甚至是对天文、地理的理解。读完关于唐代服饰的那一章，我才真正明白“霓裳羽衣”并非虚言，那些繁复华丽的纹样和层层叠叠的色彩，充分体现了盛唐时期开放包容、自信昂扬的精神风貌。书中的一些细节，比如不同场合穿着的服饰差异，甚至是佩饰的讲究，都让我大开眼界。这绝对是一本值得反复阅读和珍藏的书籍，它让我对中国传统服饰有了前所未有的深入理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本《图解中国传统服饰》，因为它太全面、太深入了！我之前对中国传统服饰的了解仅限于一些比较大众化的款式，比如汉服和旗袍，但这本书打开了我一个全新的视野。它系统地介绍了从先秦时期到近现代，各个朝代、各个民族的特色服饰，而且每一个朝代的服饰都有详尽的图例和文字说明。我特别喜欢书中关于宋代服饰的章节，宋朝的服饰风格相对内敛、素雅，但细节之处却充满了精致感。作者对宋代文人阶层穿着的“直裰”、“褙子”等服饰的描绘，以及这些服饰所体现的文人雅士的气质，都让我印象深刻。书中还探讨了服饰的材质、色彩、纹样以及佩饰等各个方面，让我认识到中国传统服饰的复杂性和精妙之处。例如，关于“十二章纹”的解释，让我了解到这些纹样并非随意绘制，而是承载着天子之德的象征意义。作者在分析服饰的同时，也深入探讨了服饰与社会制度、礼仪习俗、甚至哲学思想之间的联系，让我看到了服饰作为一种文化载体的重要性。我尤其欣赏书中对不同时期服饰演变的梳理，它清晰地展示了历史潮流如何影响服饰的风格，以及服饰又是如何反映当时的社会风貌。这本书的知识密度很高，但作者的讲解方式却非常清晰易懂，即使是服饰史方面的门外汉也能很快入门。

评分☆☆☆☆☆

还是更像评论集而不是书

评分☆☆☆☆☆

读完这一本真的太不容易了，经常睡前看着看着就睡过去了。好几篇文章，可能因为版权问题，一些重要图片没有出现在书里，还是要去“传统服饰”的公众号去查阅。

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过于主观，夹带私货

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大部分在公众号上有看过，很有收获……

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作为科普还是不错的。