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出版者:成美堂出版株式会社

作者:

出品人:

页数:175p

译者:

出版时间:2008年03月

价格:648円 (税込 680 円) 送料別

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isbn号码:9784415400570

丛书系列:

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杂货的温度：一份关于日常美学的深度探索 书名： 杂货的温度：一份关于日常美学的深度探索 作者： 岛田 悠衣 出版社： 筑物社 页数： 320页 装帧： 精装，附赠独立摄影师拍摄的独家生活场景明信片一套（共五张） --- 内容简介 在这本名为《杂货的温度：一份关于日常美学的深度探索》的书中，岛田悠衣没有将焦点聚集于那些光鲜亮丽、难以企及的“设计品”，而是将镜头缓缓推向我们每一个日常生活中最朴实、最常被忽视的角落——那些默默存在、陪伴我们度过柴米油盐的“杂货”。 本书是一次深入的田野调查，一次对“好物”标准的重新定义。作者认为，真正的美，并非昂贵的价格标签或浮夸的设计感所能定义，而是蕴含在物件的材质、制作工艺、使用痕迹以及它与主人之间建立起的独特情感联结之中。她用细腻的笔触和近乎人类学的观察，带领读者走进日本各地那些默默守护着传统技艺与生活哲学的工匠和店家，探寻那些被时间温柔以待的物件。 第一章：材质的低语——触感与时间的对话 本章聚焦于“材料的生命力”。作者放弃了对现代合成材料的偏爱，转而深入探讨木头、陶土、铁器、玻璃和藤编等自然材料是如何随着时间推移而发生美妙变化的。 她拜访了制作传统漆器的工匠，记录下从打磨原木到上百层生漆的漫长过程，探讨“时间”如何成为漆器中最珍贵的成分。书中详细描述了不同产地陶土烧制出不同质感的釉色，并配有大量高清特写照片，展示了陶器表面因手工拉胚留下的指纹印记，以及釉水在高温下自然流淌形成的“窑变”痕迹。 一个重点案例是关于“生锈的铁壶”。作者挑战了现代人对“完美无瑕”的追求，她展示了一把使用超过半个世纪的铸铁茶壶，其表面自然形成的细密锈层，如何提升了饮茶时的口感和热稳定性。她强调，这些“不完美”才是物品拥有“性格”的证明。 第二章：工序的韵律——看不见的劳作与匠心 杂货之所以“好”，在于其背后隐藏的复杂且一丝不苟的制作流程。本章揭示了批量化生产无法替代的手工技艺的价值。 岛田悠衣走访了一家制作传统和纸的家庭作坊，详细记录了采竹、蒸煮、捶打纸浆，以及最后捞纸的每一个环节，展示了纸张纤维的交织如何赋予和纸独特的韧性和透光性。她不仅仅是拍摄了成品，更是记录了工匠们在潮湿的工房中，与自然环境搏斗，坚持使用传统工具的日常景象。 在关于“织物”的部分，作者对比了现代机器织布与老式织布机之间的差异。她描述了老式织布机在工作时发出的有节奏的“咔哒”声，这种声音被她形容为“劳动本身的音乐”。书中特别介绍了几种仅存于特定小村落的植物染色技术，每种颜色都源自特定季节和地点的植物，赋予了布料独一无二的“地域印记”。 第三章：使用者的痕迹——物件的情感地图 这是本书中最具情感共鸣的部分。作者认为，一件杂货的“生命周期”，只有在被充分使用后才算完整。 她探访了数位资深藏家和长期使用者，请他们展示家中那些被使用到“包浆”的物件：磨得光滑的木质餐具、被无数次擦拭而失去棱角的铜制烛台、甚至是被修补了多次的旧花瓶。作者通过对这些“使用痕迹”的解读，阐释了“爱物惜物”的生活态度。 一个感人的章节是关于“旧工具的重生”。她记录了一位家具修复师如何通过细致的清洁、打蜡和结构加固，让一把沾满油污、木柄松动的旧刨子重获新生，并最终被一位年轻的木工作坊主重新投入使用。这种对“旧物再利用”的尊重，体现了对资源和劳动力的珍惜。 第四章：空间的呼吸——杂货如何构建生活秩序 最后，作者将视角从单个物件转向了它们的组合与陈列。她展示了如何通过精选的杂货，来定义一个居所的氛围，而不是被昂贵的家具填满。 书中收录了多个不同风格的家居案例：一个极简主义者如何用几件质感上乘的陶碗和一把造型独特的黄铜勺子，来营造宁静的用餐氛围；一个忙碌的职场人士，如何利用一口设计简洁的铸铁锅，让烹饪过程本身也成为一种放松和疗愈。 作者强调，最好的陈列并非堆砌，而是“留白”。每一件被选中的杂货，都应有足够的空间来展示其材质和形态，让光线能够穿透和雕刻它们。她提供的不是一套固定的摆放指南，而是一种观察和挑选物品的“滤镜”——学会辨识哪些物件能够与你的生活产生共鸣，并愿意随着你的生活一同成长。 --- 读者定位与核心价值 《杂货的温度》献给所有对生活怀有真诚好奇心的人。它不教授如何“购买”，而是引导如何“选择”与“珍惜”。这本书的核心价值在于提供了一种慢节奏、高品质的生活哲学：真正的富足，不在于拥有多少东西，而在于我们与所拥有之物的关系有多么深刻和持久。它鼓励读者放下对“新潮”的盲目追逐，转而寻找那些经得起时间考验、能被双手感知的、充满人情味的“好物”。阅读本书，就像和一位经验丰富的朋友在旧货市场中漫步，每一次停下脚步，都是一次对美好生活细节的发现与赞叹。

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这本书的语言风格简直是一股清流，它充满了那种不动声色的克制美学。没有华丽的辞藻堆砌，也没有刻意的煽情，所有的表达都像是经过千百次的打磨，只剩下最精炼、最准确的词语。我特别留意了作者描述“寂静”的那几段文字，他没有用“安静”、“无声”这类直接的词汇，而是描绘了在特定环境下，听觉之外的其他感官被放大的情景，比如木地板在温差变化下发出的轻微“叹息”，或是阳光穿过玻璃折射在桌面上的无声移动。这种将抽象感受具象化的功力，高超得让人拍案叫绝。它教会了我一种新的观察世界的方式：慢下来，去倾听那些日常背景音的“交响乐”。对于那些习惯了快节奏、高密度的信息输入的人来说，这本书提供了一个难得的“降噪”空间，让精神得以喘息和沉淀。

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初次翻阅这本书的感受，是一种奇妙的、抽丝剥茧的探索过程。它的叙事结构非常松散，但这种松散恰恰营造出了一种漫游般的体验。你不会被固定的情节或主题所束缚，而是可以随着自己的心绪，在不同的章节之间随意跳转。我发现，作者似乎并不急于向你灌输什么宏大的理念，而是像一个耐心的匠人，把一个个微小的观察和感悟，像零件一样精心摆放在你面前。比如，关于某一种特定颜色的运用，书中会花大篇幅去描述它在不同光线下的微妙变化，那种细腻程度，让我不禁停下来，望向窗外，试图捕捉生活中那些被我们忽略的瞬间色彩。这种阅读体验是极其个人化的，我的收获可能和你完全不同，因为它更像是一面镜子，映照出你内心深处对“美好生活”的定义和向往。它没有提供标准答案，而是激发你去寻找属于自己的节奏和审美。

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这本书的装帧设计简直是让人爱不释手，那种带着微微粗粝感的纸张，触感温润，仿佛能感受到制作者指尖的温度。封面上的手绘插图，线条朴拙却不失灵动，色彩搭配得极其舒服，是那种能让人瞬间静下来的色调。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如书脊处的线装，以及扉页上那几行小小的致谢词，都透露出一种对“手作”的深深敬意。它不像那些光鲜亮丽的时尚杂志，更像是一位老友寄来的一封信，带着生活本身的质感和温度。翻开内页，你会发现排版也极具匠心，留白恰到好处，文字和图片之间的呼吸感很强，让人在阅读时不会感到压迫。整体感觉就是，这本书本身就是一件精心打磨的“杂货”，摆在书架上，它就是一道风景。我甚至不忍心把它放在包里带着四处奔波，生怕弄脏了它这份独有的宁静与美好。这种对实体书媒介的珍视，在当下这个信息爆炸的时代显得尤为可贵。它提醒着我们，有些美好，是需要用双手去触摸和感受的。

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从内容的可操作性角度来看，这本书的独特之处在于它提供的“灵感库”而非“操作手册”。我预期的那种详细到毫米的步骤指南，在这里几乎找不到。相反，作者更多地是展示了他如何将生活中的点滴碎片——一块旧布料、一粒被遗忘的纽扣、一段褪色的记忆——有机地整合到他的创作中去。它激发的是你对“再利用”和“个性化”的想象力。比如，他提到如何用旧家具的边角料制作一个烛台，重点不在于技术，而在于那份“不浪费”和“赋予新生”的理念。对于我这种动手能力一般，但审美要求较高的读者来说，这本书的启发性极大，它不是让你成为一个熟练的工匠，而是让你成为一个更敏锐的“生活艺术家”。它鼓励的是一种“有意识地生活”的态度，让每一个日常的选择都带上思考和情感的重量。

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深入阅读后，我越来越觉得这本书不仅仅是关于“杂货”或者“手作”，它更像是一部关于“时间哲学”的随笔集。作者似乎对“慢”有着近乎偏执的迷恋，他笔下的每一个物件、每一个制作过程，都仿佛被施了时间魔法，被拉长、被珍视。例如，他描述等待一块陶土自然风干的过程，那种近乎煎熬的等待，被他写得充满了期待和敬畏，仿佛那块土在时间里酝酿着某种神圣的蜕变。这种对“等待”的肯定，是对现代社会“即时满足”文化的一种温柔反抗。我读到某些段落时，会忍不住放下书本，去做一些需要耐心的手工活，或者只是单纯地坐在那里，看着墙上的影子慢慢移动。这本书的价值在于，它不是在教你如何快速做出一个成品，而是在培养你享受“过程”的能力，这比任何技巧传授都要宝贵得多。

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