具体描述
A book about Italy's greatest and the world's top three jeweler. This is an over-sized book that comes with an outer hard slipcase. A very nice book.
罗马的微光与永恒的印记：一部关于珠宝艺术与时代精神的史诗 引言：时间的灰烬与不朽的材质 本书并非聚焦于某一本特定的著作，而是带领读者深入探索一个横跨世纪的文化现象——那些以“BVLGARI”之名所承载的、关于物质、美学、权力和情感的复杂叙事。这是一部关于“时间如何被雕刻”的编年史，它以贵金属和珍稀宝石为媒介，记录了从罗马帝国的辉煌余晖到现代全球化浪潮中，艺术与商业如何交织缠绕，最终凝结成一种独特的文化符号。 我们关注的焦点在于理解这种符号的形成过程，它如何超越了单纯的商品属性，成为一种身份的宣言，一种对生命力的赞颂，以及对意大利设计哲学的深刻诠释。全书旨在解构一个全球知名的品牌背后的历史肌理、美学哲学以及它与社会变迁的互动关系，从而描绘出一幅宏大而细腻的时代画卷。 第一章：起源的土壤——古罗马的回响与希腊的遗风 故事的起点，必须追溯到那个孕育了西方文明根基的城市：罗马。我们不会详述具体的书籍内容，而是着眼于塑造这一文化实体的“土壤”。十九世纪中叶，当意大利尚未完全统一，文化上的复兴运动已在酝酿。在这个背景下，珠宝匠人开始从废墟中汲取灵感，他们发现的不仅仅是断裂的石柱和残破的雕塑，更是一种对宏大叙事、对称之美以及对永恒价值的信仰。 本章将深入探讨“古典主义复兴”在珠宝设计中的具体体现。这不仅是简单地模仿古币或浮雕，而是一种对古希腊与古罗马美学原则的内化——对比例的精确把握、对力量感的追求，以及对神话故事的偏爱。这种对历史的深度致敬，为后来的风格奠定了厚重的基调，使得任何后续的设计都带有难以磨灭的“历史感”。我们探究的是这种“考古学式的浪漫主义”如何从理论走向实践，如何通过金匠的双手，让沉睡的过去重新焕发出物质的光芒。 第二章：拜占庭的色彩与“甜蜜生活”的蜕变 二十世纪初，欧洲的艺术思潮正经历剧烈的震荡，新艺术运动（Art Nouveau）的柔美曲线与装饰艺术（Art Deco）的几何秩序相互角力。然而，我们所探讨的这一文化符号，却展现出一种独特的“折衷主义”能力。它一方面吸收了拜占庭珠宝中那种浓烈的色彩组合和硬朗的镶嵌技术，另一方面，随着意大利“甜蜜生活”（La Dolce Vita）时代的到来，其风格开始转向更加张扬、更富戏剧性的表达。 本章将分析这一转变背后的社会动因。战后经济的复苏、好莱坞明星的涌入以及对享乐主义的追求，催生了对更大、更耀眼、更具即时视觉冲击力的珠宝的需求。我们关注的是，在这一时期，传统的克制被大胆的色彩碰撞所取代——红宝石、祖母绿和蓝宝石的强烈对比，以及对“色彩爆炸”的偏爱，如何成为一种身份的象征。这是一种对传统欧洲宫廷珠宝的叛逆，更是一种对新兴意大利生活方式的赞颂。 第三章：材质的革命——铂金的退隐与黄金的回归 在珠宝的历史长河中，不同时期对主要材质的偏好反映了时代的经济基础和审美取向。二十世纪中叶，在某些欧洲珠宝传统中，铂金因其稀有和高贵的特质长期占据主导地位。然而，我们所考察的这个美学体系，却进行了大胆的“材质逆转”。 本章的核心在于阐释黄金的回归及其“语境化”的意义。黄金不再仅仅是财富的载体，它被赋予了温暖、有机和雕塑般的质感。通过对黄金的锤打、磨砂和抛光，使得最终成品呈现出一种独特的、非对称的、近乎原始的生命力。我们将分析这种对黄金质感的强调，如何与意大利雕塑艺术中对人体和自然的亲和力相呼应。它是一种对物质的“再世俗化”，让原本高不可攀的奢侈品，带上了一种更具人性温度的触感。这种对材质的执着，成为区别于其他传统珠宝体系的关键特征。 第四章：风格的谱系——几何、线条与建筑感 如果说色彩是其表面的热情，那么结构与线条则是其内在的骨架。本书的这一部分将剖析其标志性的设计语言——那种强烈的、近乎建筑学的结构感。这并非偶然，而是深植于意大利文艺复兴以来对形式美学的追求。 我们探讨的是如何将建筑学的严谨性转化为可佩戴的艺术品。无论是标志性的几何图案（如对马赛克或古罗马硬币边缘的抽象化处理），还是那些流动的、却又充满内在张力的线条，都体现了一种对“平衡的动态感”的追求。珠宝不再是扁平的装饰，而是微型的雕塑，它们需要从不同的角度审视，才能完全理解其空间布局和光影效果。这种对三维形态的极致追求，使得佩戴者仿佛将一件小型纪念碑佩戴在了身上。 第五章：从工坊到世界舞台——全球化的语境与文化身份的构建 最后，本书将讨论这种独特的美学体系如何在二十世纪后半叶及二十一世纪初走向全球化。这不仅仅是市场扩张的故事，更是文化符号成功输出的故事。当品牌走向世界，它必须面对不同的文化语境和审美挑战。 本章将分析品牌如何巧妙地在保持其“意大利精神”——即那种对感官享受、对历史的尊重和对精湛工艺的热情——的同时，成功地与国际流行文化进行对话。它不再仅仅是为罗马贵族制作的配饰，而是成为了国际影星、时尚偶像以及新一代精英阶层表达自我、确认品味的媒介。这种身份的构建，是建立在对自身深厚文化根源的坚定把握之上，同时又具备了无与伦比的适应性和前瞻性。 结语：凝固的历史与流动的未来 通过对这些美学、历史和社会语境的细致梳理，我们试图揭示的是，任何伟大的艺术形式，都必然是特定时代精神的结晶。它以其独特的语言，讲述了关于权力、美丽、传承与创新的复杂故事。这些并非仅仅是关于闪耀的物件，而是关于人类对美的永恒追求，以及如何通过物质的媒介，使那些转瞬即逝的情感和宏大的历史得以凝固和流传。
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非常美。在锡外图书馆读的。
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评分305元 wopaila.com
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