西方设计史

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出版者:北京大学出版社
作者:黄虹、颜勇
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-11
价格:50.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301275214
丛书系列:
图书标签:
  • 设计史
  • 西方文化
  • 现代艺术
  • 文化批评
  • 视觉文化
  • 艺术史
  • 设计史
  • 西方设计
  • 设计
  • 艺术史
  • 文化
  • 历史
  • 建筑
  • 工业设计
  • 平面设计
  • 装饰艺术
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具体描述

本书是艺术设计专业的基础课程教材,在反响颇好的《西方设计:一部为生活制作艺术的历史》的基础上修订改写,系统梳理几千年以来西方设计发生、发展的演变过程,重点解读闪耀其中的重要设计作品,领略其中的设计意味,同时关注西方设计当前的发展现状,展望设计的发展远景,在史的脉络中融入对设计的思考。

作者简介

目录信息

目录
总序001
序003
第1章在艺术的光环下001
1.1古典时代002
1.2中世纪007
1.3文艺复兴011
1.4巴洛克016
第2章喧哗与骚动019
2.1权贵的时尚020
2.2赞助阶层的多元化022
2.3工业革命027
2.4趣味的盛宴036
第3章艺术与工艺041
3.1设计改革者的愿景042
3.2约翰·拉斯金与威廉·莫里斯044
3.3机器无罪050
第4章视觉与美感055
4.1美的召唤056
4.2有机的曲线与形态062
4.3新艺术的抽象化071
第5章机器的辉煌078
5.1模数的概念与对装饰的敌意079
5.2类型艺术与福特制082
5.3未来主义093
第6章抽象的革命101
6.1勒·柯布西埃及其机器美学102
6.2风格派与新造型主义108
6.3从至上主义到构成主义114
第7章理性的胜利126
7.1包豪斯127
7.2民主的视野140
第8章消费现代性149
8.1装饰风艺术150
8.2广告艺术与时尚杂志159
8.3更现代的图景165
第9章高傲的国际风格176
9.1米斯的魔咒177
9.2乌尔姆设计学院与博朗公司182
9.3国际版面风格187
第10章优良设计与优良品位193
10.1培养优良品位193
10.2冰雪温情203
10.3新材料的潜力209
10.4美的设计215
第11章时尚的复仇222
11.1巴黎之梦223
11.2波普乐园227
11.3驯化鬅客234
第12章从反设计到后现代241
12.1另类与抗争242
12.2意大利前卫245
12.3后现代建筑理论与实践251
12.4孟菲斯与国际化后现代254
第13章虚幻与真实261
13.1消费文化的救赎/被救赎261
13.2面向真实世界272
推荐阅读文献291
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读后感

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用户评价

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对于一个非专业背景的读者来说,这本书的知识密度无疑是巨大的,但奇特的是,它并没有造成阅读上的压迫感。这要归功于作者在术语运用上的克制与精准。他似乎深知如何向初学者介绍复杂概念,既保持了学术的严谨性,又兼顾了可读性。每当引入一个全新的设计术语或理论流派时,作者总会用一个极其生动且贴近生活的例子来佐证,而不是简单地抛出一个定义。比如,对“构成主义”的解释,他引用了当时的前卫戏剧舞台布景设计,那种动态的、非对称的美感,比纯粹的几何分析更具感染力。此外,书中对那些往往被忽略的“边缘设计”的关注也令人印象深刻,比如特定时期手工艺人对材料的独特理解,这些细节的补白,让历史的画面更加立体和丰满,避免了主流叙事可能带来的扁平化倾向。

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初读这本关于设计历史的巨著时,我最大的感受是作者在叙事手法上的高超技巧。他没有采用那种流水账式的编年史记述,而是将历史的脉络编织成了一张相互关联的巨网。比如,当他谈到工业革命对家具设计带来的冲击时,笔锋一转,立刻就将话题延伸到了同期社会阶层观念的剧变,这种宏大叙事和微观细节的穿插运用,让整个设计演进的过程充满了戏剧张力。叙述的节奏控制得极好,在关键的转折点,比如从新古典主义转向装饰艺术风格的过渡期,作者会放慢速度,深入挖掘背后的哲学思辨和材料科学的进步,使得读者能够充分消化其中的变革意义。相比于其他一些侧重于风格罗列的教材,这本书更像是一部探讨人类审美意识形态变迁的史诗,它让你思考的不仅仅是“什么被设计了”,更是“为什么会被这样设计”。阅读体验是层层递进的,每读完一个大的章节,都会有豁然开朗之感,仿佛自己也参与了一场跨越时空的对话。

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这本书在跨学科整合方面的处理,绝对是其最值得称道之处。我原以为这只是一本专注于视觉形式的著作,但阅读后发现,作者的视野远超出了平面和产品设计的范畴。他将建筑的结构逻辑、音乐的和声原理,乃至当时流行的文学思潮,都巧妙地融入到对特定设计运动的解读中。例如,在分析包豪斯时,他不仅仅停留在对“功能主义”的表面讨论,而是深入剖析了魏玛共和国时期的教育理念和对理性秩序的追求,这使得包豪斯的设计哲学拥有了更坚实的社会文化土壤。这种将设计置于更广阔的人文背景中审视的方式,极大地拓宽了我的认知边界。它不再是孤立地看待设计元素,而是将其视为特定时代文化基因的物质化表现。这种处理方式,让原本可能显得枯燥的理论分析,焕发出鲜活的生命力,每一次翻阅都能捕捉到新的关联点。

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这本书的真正价值,在于它成功地构建了一种批判性的思维框架,而不是简单地提供一套既定的审美标准。它引导读者去质疑那些看似理所当然的设计“黄金法则”。在回顾了无数风格的兴衰更迭之后,读者会自然而然地产生一种“历史相对论”的视角:今天被奉为圭臬的设计,在未来也可能被视为过时的陈迹。这种内在的辩证性,体现在作者对每一次“革命”的描述中——他总是并置新旧两派的论据,让读者自己去权衡利弊。阅读过程中,我不断地反思自己日常接触到的各种设计产品,它们是否只是重复了历史的某种模式?这本书提供了一套强有力的工具,去拆解、去解构我们身边的视觉环境,并赋予我们一种能力,去审视设计背后的权力、意图和时代局限性。这绝不是一本“看完就忘”的书,它是一种思维习惯的养成。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,厚实的纸张,古朴又不失现代感的封面设计,拿在手里沉甸甸的,让人立刻产生一种庄重感和对知识的敬畏。内页的印刷质量极高,字体的选择和排版都经过了精心考量,即便是长篇的理论阐述,阅读起来也丝毫不觉吃力。我特别欣赏它在视觉呈现上的用心,比如某些关键时期的风格演变,作者巧妙地运用了色彩对比和图文布局,使得抽象的设计理念仿佛触手可及。特别是对早期文艺复兴时期色彩理论的图解部分,那简直是一场视觉盛宴,色彩的渐变和搭配的逻辑清晰地呈现在读者面前,远胜于许多枯燥的文字描述。装帧的细节处理也体现了对历史的尊重,比如某些章节开头的装饰性插图,那种手绘的质感,让人仿佛能闻到那个时代特有的墨香。这本书的实体版本,无疑是一件值得在书架上占据重要位置的藏品,它的物理存在本身就强化了内容的重量感和权威性。

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3.5读完更能理解人文和美学素养对于建筑师的重要性,赋予建筑以创意与思想,即赋予它以灵魂,不然设计就是简单的复刻,有形而无神。总体来讲这本书可读性还是蛮强,视角独特,归纳梳理的设计风格也有较为全面清晰的介绍,用于基础教学活动已经是足够了。

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虽然是一本教材,却写的非常的有新意。尤其是最后两章,12章从反设计到后现代,13章虚幻与真实。为我们提出了很多很值得思考但是却解决不了的问题,设计师们是如何利用大众的弱点谋杀地球的。让我想到基督教神学观点,问这个世界到底能不能够被人改造?相信人能改造地球的是马克思主义,以及后来出现的一些cult...

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虽然是一本教材,却写的非常的有新意。尤其是最后两章,12章从反设计到后现代,13章虚幻与真实。为我们提出了很多很值得思考但是却解决不了的问题,设计师们是如何利用大众的弱点谋杀地球的。让我想到基督教神学观点,问这个世界到底能不能够被人改造?相信人能改造地球的是马克思主义,以及后来出现的一些cult...

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虽然是一本教材,却写的非常的有新意。尤其是最后两章,12章从反设计到后现代,13章虚幻与真实。为我们提出了很多很值得思考但是却解决不了的问题,设计师们是如何利用大众的弱点谋杀地球的。让我想到基督教神学观点,问这个世界到底能不能够被人改造?相信人能改造地球的是马克思主义,以及后来出现的一些cult...

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