遐庵谈艺录

遐庵谈艺录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:叶恭绰
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1960
价格:0
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 叶恭绰
  • 艺术
  • 中國書畫鑑定
  • 艺术史——中国画论
  • 艺术史
  • 文化
  • 遐庵谈艺录
  • 谈艺录
  • 清代
  • 绘画
  • 艺术评论
  • 笪重光
  • 绘画理论
  • 文人画
  • 书画
  • 艺术史
  • 中国美术
  • 论画
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《遐庵谈艺录》一册,叶恭绰著,宣纸线装,1960年仿宋铅字印,此书为康生藏书,扉页有康生题签,且有康生白文印一方,大约在文革中康氏以此书作为盗窃文物的工具书。







全书收文一百二十九篇,內容为遐庵自记其所知、所见、所得书画、金石文物、金石碑版、文房四宝、佛门史迹、骨董鉴藏、典籍丛谈、雪泥鸿爪等、大体反映了叶氏治学谈艺、考古论古的主要成就。为文物考古学者重要参考资料,可与邓之诚所著《骨董琐记》比美。







遐庵者,叶恭绰也,叶恭绰(1881--1968)字裕甫,又字誉虎,号遐庵,广东番禺人。早年毕业于京师大学堂,后留学日本。民国初,曾任北洋政府交通总长。1918年到欧、美、日、朝鲜诸国考察。1923年应孙中山召,至广州任财政部长。1925年转而做文化组织工作。1927年出任北京大学国学馆馆长。由叶组织筹办了1929年的第一届全国美术展览会,提议并组建了1931年在上海成立的规模影响及权威性皆称一流的全国性“中国画会”。1933年创建上海博物馆,并担任多种国际机构领导职务。抗战时一度避居香港,以卖字为生。建国后,历任北京画院院长、中央人民政府政务院文化委员、中国文史馆副馆长等职。叶恭绰在现代中国画史上是重要的美术活动家和组织者。





   叶恭绰是20世纪著名的文化人、收藏家,著述与编校古籍丰富,计有《全清词抄》、《遐庵词赘稿》、《遐庵汇稿》、《遐庵书画集》、《遐庵谈艺录》、《遐庵清秘录》等。叶氏还擅书法、绘画,书风峭拔刚健,绰约多姿。画以兰竹松石为主,尤喜画竹,多取元人神韵。晚年将所藏大量典籍、书画、文物重器尽献于北京、上海、广州、苏州、成都等地博物馆。文革中,被凌辱而死。此为其最后之著述。

好的,以下是《遐庵谈艺录》之外的,关于一部虚构的、名为《云水禅心录》的图书简介,力求内容详实、自然流畅,无明显人工智能痕迹。 --- 图书名称: 《云水禅心录:宋代文人雅集与精神境界探微》 作者: 萧云鹤 出版社: 翰墨轩文化出版公司 定价: 人民币 88.00 元 --- 内容简介 《云水禅心录》并非一部单纯的艺术史著作,它是一部深入宋代士大夫阶层精神肌理的影像志,旨在揭示在那个文人士大夫文化高度繁荣的时代,他们如何通过对自然、艺术、哲学乃至日常生活的精妙体察,构建起一套独特的“云水禅心”式的精神秩序。本书聚焦于宋代,一个在政治上或许充满动荡,但在文化上却达到巅峰的时期,探讨那些塑造了宋代文人独特气质的核心要素。 全书共分六卷,近四十万字,以“一物一景,一念一心”的结构徐徐展开,力求在宏大的历史背景下,捕捉到细微的人文情思。 第一卷:风雅之初——宋代文人的身份构建与审美转向 本卷着重探讨宋代文人阶层的崛起及其与唐代士人之间的根本性差异。唐代士人多以“兼济天下”为己任,其文学艺术带有强烈的入世姿态。而宋代,特别是北宋中后期,随着科举制度的深化和商业经济的发展,文人开始更加内省、更重个人精神世界的完善。作者通过分析柳永的慢词、苏轼的“坡体”书画以及米芾的收藏风尚,阐释了“雅”如何从一种贵族化的生活方式,演变为一种知识分子自我修养的内在标准。重点剖析了“尚理”与“尚趣”之间的张力,以及这种张力如何催生了注重精微、讲求意境的审美倾向。 第二卷:山水有情——游记、笔记与心灵的栖居地 宋代是中国山水诗和山水画的黄金时代,但《云水禅心录》的关注点不仅在于技法和风格,更在于文人如何通过“游历”来完成自我精神的“朝圣”。本卷细致梳理了范成大、陆游等人的游记,揭示了山水游记中蕴含的修身养性之道。作者特别引入了禅宗“居山不著相”的观念,论证了宋人眼中之山水,已非单纯的自然景观,而是心性的投射。例如,对庐山、嵩山等名胜的描述,如何从地理志转向了对“空”与“有”的辩证思考。通过对《苕溪渔隐闲篇》等作品的解读,展示了文人在隐逸与出仕之间的微妙平衡。 第三卷:器物之道——点茶、插花与日常的仪式化 这是本书最具现场感的一卷。宋代文人的“雅”渗透到了生活的每一个细节之中,点茶(斗茶)、插花(花道)、焚香(香篆)等,不再是简单的消遣,而是高度仪式化的精神训练。作者引述了《茶经》(虽然成书于唐,但在宋代得到极大发展和普及)的宋代注疏本,结合留存的茶具实物,详细还原了宋代士大夫茶会的情景。茶事的对坐、静默、品鉴,被视为一种“以微见著”的功夫。本卷特别探讨了“梅花、水仙、菖蒲”三雅的象征意义,指出这些看似简单的花卉摆设,实则是对“不著一色,不落两端”禅宗境界的模拟实践。 第四卷:翰墨之辨——书法中的筋骨与意趣 书法在宋代被提升到前所未有的哲学高度。本书将书法创作视为一种“心手相应”的媒介。不同于唐代颜真卿、柳公权所强调的法度森严,宋代书家,特别是“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄),更追求笔墨的自然流露与个性解放。作者深入分析了黄庭坚“长枪大戟”般的行书,如何体现了他对“结构”与“法度”的反思;以及米芾“八面出锋”的行迹,如何展现了其“不肯树立”的潇洒态度。本卷认为,宋人书法不再是单纯的“写字”,而是对“人品”与“学问”的直观呈现。 第五卷:诗词意境——言外之意与留白的美学 宋词在这一时期取代了唐诗的主流地位,其婉约、含蓄的特质,与宋人的内省精神高度契合。本卷的核心在于剖析宋词中对“意境”的极致追求——如何在有限的字数内,承载无限的联想。通过对李清照“知否,知否”式的场景描摹,以及辛弃疾笔下“金戈铁马”后的苍凉,阐释了“情”如何通过“景”的媒介得以升华。特别是对“留白”美学的讨论,作者借鉴了宋代绘画理论,指出词中之“未尽之语”,恰恰是引导读者进入“云水禅心”境界的入口。 第六卷:哲学之光——理学与禅宗对士人精神的形塑 本书的收束部分,回归到思想的源头。宋代是程朱理学和禅宗在民间乃至士大夫阶层中影响最为深远的时期。作者并未停留在对“存天理,灭人欲”的教条化解读上,而是探讨了理学中的“格物致知”如何转化为对万事万物细致入微的观察(如对古董的鉴赏、对植物的栽培),以及禅宗的“顿悟”如何影响了文人面对挫折时的心态调整。最终,本书总结道,宋代文人的“云水禅心”,是一种将宏大的哲学思考,融入到烹茶、赏花、写字等日常琐碎中的实践智慧。 --- 装帧设计与特色: 本书采用仿宋版木刻插图风格的黑白图版,配以雅致的宣纸质感封面,内文采用传统竖排,部分重要诗词和论述以仿宋拓本形式呈现,力求在视觉上复现宋代文人的清雅之风。 读者对象: 本书适合对宋代历史文化、艺术史、哲学思想有浓厚兴趣的读者,尤其适合希望了解传统士人精神世界建构过程的研究者与爱好者。它不仅是历史的梳理,更是对一种失落的、注重内在完满的生命态度的追寻。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有