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出版者:Prestel Pub

作者:Prestel/ Wynne, Christopher

出品人:

页数:61

译者:

出版时间:20040901

价格:137.27元

装帧:HRD

isbn号码:9783791330846

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于《奥地利艺术史：从维也纳分离派到包豪斯先声》的图书简介，其内容完全不涉及古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）。 --- 图书简介：《奥地利艺术史：从维也纳分离派到包豪斯先声》 导言：世纪之交的文化熔炉 本书深入剖析了十九世纪末至二十世纪初，奥地利——尤其是维也纳——在欧洲文化版图中所扮演的独特而关键的角色。这是一个充满剧烈社会变革、心理学革命与审美重塑的时代。在哈布斯堡王朝的黄昏与现代性的黎明交织之际，奥地利艺术界经历了一场深刻的、波澜壮阔的转型。我们不将目光聚焦于任何单一的巨匠，而是致力于描绘一个完整的生态系统：一个由建筑师、设计师、平面艺术家、雕塑家和理论家共同构建的、试图挣脱学院派陈规的现代主义前沿阵地。 本书将“维也纳分离派”作为重要的时间节点，但我们关注的焦点是其周边的脉络，那些推动、质疑或与主流风格并行发展的艺术运动。我们探索的不是金箔装饰的奢华，而是结构、功能与精神内在的冲突与融合，那是奥地利对现代欧洲设计美学最深刻的贡献。 第一部分：建筑的革命——功能与形式的博弈 奥地利现代主义的起点，往往体现在对建筑形式的彻底颠覆上。本书将重点考察奥托·瓦格纳（Otto Wagner）及其对功能主义的坚定倡导。 建筑的理性主义转向 瓦格纳的理论，特别是其“没有不必要装饰的建筑”的理念，构成了对传统维也纳建筑风格的强力反动。我们细致分析了他如何将工业材料（如铁、玻璃和钢材）融入城市规划与公共建筑设计中，例如维也纳的城市铁路系统。这不是一种纯粹的风格模仿，而是一种对现代生活需求的结构性回应。我们将研究他的教诲如何塑造了整整一代的建筑师。 阿道夫·鲁斯与“装饰与犯罪” 本书将花费大量篇幅探讨阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）的激进思想。鲁斯，作为一位坚定的现代主义者，其哲学思想比许多同时代的实践更为重要。我们将深入解析其里程碑式的论文《装饰与犯罪》（Ornament und Verbrechen），探讨他如何将装饰等同于原始性与文化的倒退。书中将详细比对分析鲁斯设计的纯粹、几何化的住宅空间——例如著名的卡恩住宅（Looshaus）——这些空间以其对材料的诚实处理和对内部流线的不妥协追求，直接挑战了维也纳的审美习惯。我们研究的重点是其对“空间实体”（Raumkörper）的构建，以及他如何通过精确的比例而非表面装饰来达到永恒的美感。 格里德的城市愿景 我们还将考察卡尔·弗里希·冯·施密特（Karl Friedrich Schwanthaler）等人的城市规划实践，他们试图将瓦格纳和鲁斯的理念应用于大规模的社会住房项目，探讨功能性与社会责任在早期现代建筑中的融合尝试。 第二部分：工艺美术与设计理念的重塑 维也纳在设计领域的革新，不仅关乎美学，更关乎日常生活的质量与劳动者的尊严。本书超越了绘画的范畴，深入探讨了维也纳工艺作坊（Wiener Werkstätte）作为一个综合性设计实验室的运作模式。 工艺作坊的集体精神 与分离派画家们的个人主义倾向不同，工艺作坊（成立于1903年）代表了一种集体主义的理想。本书将细致梳理其创始团队（如约瑟夫·霍夫曼和科洛曼·莫泽）的协作机制。我们将重点分析其美学原则：强调手工艺的价值，但运用现代的几何语言；追求简洁、清晰的线条，并致力于将高质量的设计普及化，哪怕最终的市场定位是精英阶层。 霍夫曼的几何秩序 约瑟夫·霍夫曼是本书中设计篇章的核心人物。我们将研究他标志性的“方块”和“网格”母题如何贯穿其职业生涯，从家具设计（如“柏森（Purkersdorf）椅”）到建筑装饰（如布鲁塞尔斯托克莱宫的室内设计）。他的设计语言是高度结构化和图案化的，他利用重复的几何元素创造出一种近乎数学的和谐感，这直接影响了后来的极简主义思潮。我们将对比分析他与西方工艺美术运动的不同之处，指出维也纳设计对古典元素如何进行高度提炼和抽象化处理。 科洛曼·莫泽与平面艺术的革新 科洛曼·莫泽（Koloman Moser）对平面设计和书籍装帧的贡献同样是本书的重头戏。我们将详细分析他如何将现代主义的简洁性引入印刷品和海报设计中。莫泽的作品摒弃了繁复的植物纹饰，转而使用清晰的排版、强烈的对比色块和风格化的符号。他的设计是功能与装饰的完美结合，为现代广告艺术奠定了基础。我们将审视他与维也纳工艺作坊在书籍设计方面的合作，探讨他们如何重新定义了“阅读体验”的视觉维度。 第三部分：雕塑与理论的探索——内在世界的投射 本书的最后一部分将关注那些试图通过雕塑和理论来表达时代精神的艺术家，他们探索了人类潜意识、情感的复杂性以及形式的内在张力。 安东·汉克与极简的张力 我们将深入研究安东·汉克（Anton Hanak）的雕塑创作。汉克的作品常常捕捉到个体在宏大社会结构中的挣扎与坚韧。与同时代追求表面装饰的倾向不同，汉克的雕塑着重于形态的重量感和材料的原始质感，探索人物内在的心理强度。我们将分析其肖像作品中对个体精神状态的捕捉，以及他如何将传统雕塑技艺服务于对现代人性的严肃表达。 理论的基石：奥地利心理学与美学 奥地利的现代主义发展，离不开其深厚的哲学和心理学土壤。本书将探讨弗洛伊德的精神分析理论对艺术家的潜在影响，即使这种影响并非直接的、具象的。更重要的是，我们将聚焦于美学理论家如康拉德·费迪南德·迈尔（Konrad Fiedler）等人的思想如何渗透到艺术家的创作实践中，特别是关于“视觉动力学”和“纯粹形式”的讨论，这些理论为后来的抽象艺术提供了思想武器。 结语：现代性在多瑙河畔的回响 《奥地利艺术史：从维也纳分离派到包豪斯先声》旨在为读者提供一幅全景式的图景：一个没有被单一的艺术符号所主导，而是由建筑师、设计师和理论家共同塑造的、充满内在辩证与创新精神的现代欧洲文化中心。本书强调的是结构、功能、秩序、几何抽象以及对日常用品美学的严肃对待，这些是奥地利留给二十世纪艺术史的、不可磨灭的理性遗产。读者将看到，正是这些看似“务实”的努力，为后来的包豪斯和国际风格的兴起，铺设了至关重要的理论与实践的基石。

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