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出版者:上海教育出版社

作者:黄培衍 编写

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页数:21页

译者:

出版时间:1991年11月

价格:0

装帧:平装

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尘封的旋律：一个失落时代的音乐史诗 作者：艾莉森·里德 出版社：远航文化 字数：约 550,000 字 开本：16 开 装帧：精装，附送手绘乐谱复刻插页 --- 书籍简介 《尘封的旋律：一个失落时代的音乐史诗》并非一部探讨个人音乐天才的传记，而是一部宏大、细致入微的社会文化史著作，聚焦于上世纪三十年代至五十年代，欧洲大陆剧变时期一个特定音乐流派——“新印象主义室内乐”——的兴衰及其对欧洲艺术图景的深远影响。 本书的叙事核心，围绕着战前维也纳一个晦涩的音乐社团“夜莺圆桌会议”展开。这个群体并非由广为人知的演奏家或作曲大师构成，而是一群致力于挑战传统十二音体系、寻求回归调性与自然声学和谐的理论家、乐器设计师和业余爱好者。作者艾莉森·里德，一位深耕欧洲现代音乐史的学者，通过挖掘数十年尘封的私人信件、未曾公开的会议记录、以及被审查机构销毁的乐谱残片，重建了这个在历史洪流中几乎被彻底抹去的声音景观。 第一部分：黎明前的和声——“夜莺圆桌会议”的诞生（1930-1938） 里德以极其细腻的笔触，描绘了魏玛共和国末期柏林和维也纳的艺术氛围。彼时的欧洲乐坛，正处于现代主义的狂热巅峰，无调性音乐占据主流，而“夜莺圆桌会议”则代表着一股强劲的反潮流运动。 细致入微的社会考察： 作者并未将重点放在音乐理论的晦涩推演上，而是深入探究了这些知识分子群体为何在政治日益紧张的背景下，仍执着于对“纯净音色”的追求。书中详尽描绘了他们如何将早期的录音技术（如钢丝录音机）与古典乐器制作工艺结合，试图捕捉“空气中的音乐”，而非被音乐厅的混响所污染的音符。 关键人物的群像刻画： 重点介绍了三位主要角色：古斯塔夫·沃尔夫（一位放弃了柏林爱乐乐团职位，转而研究古老巴伐利亚木管乐器的制作者）；伊尔莎·冯·霍夫曼（一位深居简出的作曲家，她的作品主要以“声学景观素描”的形式存在，从未被公开演奏）；以及“赞助人”鲁道夫·克莱因，一位拥有大量私人图书馆和早期音响设备的贵族，为这个地下社团提供了庇护所。他们的故事展现了知识分子如何在极权主义的阴影下，通过艺术的“非政治性”来寻求精神的独立。 第二部分：审慎的实验与外部世界的冲突（1939-1945） 随着二战的爆发，这个专注于纯粹美学的社团遭遇了前所未有的危机。他们并非是明确的政治反对派，但他们的“非德意志”和“颓废艺术”的倾向，使他们游走在危险的边缘。 文化审查与流散： 本部分详细记录了纳粹政权对“非主流”艺术的系统性打压。里德通过对比官方审查档案与战后幸存者的口述，揭示了“夜莺圆桌会议”成员如何被迫“净化”自己的作品。一些成员选择加入前线乐队，用相对保守的曲目麻痹自己；另一些人则选择将他们最激进的乐谱——那些关于“非线性时间感”的实验性作品——秘密封存在矿井或教堂的地下室中。 技术的停滞与替代： 战争时期，对稀有金属和精密机械的管制，使得这些音乐家无法继续他们对新型乐器的研发。书中生动地描述了他们如何用废弃的军用物资和简单的木材，制作出声音奇特、音域受限但音色独一无二的“临时乐器”，并在盟军轰炸的间隙，于防空洞中进行私密演奏。这些片段充满了末世的悲凉美学。 第三部分：战后的重构与记忆的消逝（1946-1955） 战争结束后的欧洲，艺术界急需“重建”与“创新”。然而，里德指出，正是这种急切的“向前看”态度，导致了“新印象主义室内乐”的彻底边缘化。 被遗忘的遗产： 战后，艺术赞助的焦点迅速转向了序列主义和更具结构性的前卫音乐，以彰显摆脱旧秩序的决心。“夜莺圆桌会议”成员的作品，因其对“调性残留”的敏感性，被批评为“软弱的怀旧”和“不够现代”。书中记录了沃尔夫试图重新推广他的木管乐器时，在雅尔塔会议后重建的音乐学院中遭遇的冷遇。 “口述史”的缺失： 本书最大的学术贡献在于分析了为何这些音乐的记录如此稀少。里德发现，大部分关于“夜莺圆桌会议”的记录是以非文字形式存在的——例如，他们通过修改家具的摆放位置来暗示乐曲结构，或者通过特定日期的天气变化来决定即兴演奏的长度。这些基于环境的、非标准化的记录方式，使得战后对这些音乐的复原工作几乎成为不可能。 结论：一种声音的哲学 《尘封的旋律》最终探讨的并非仅仅是音乐流派的兴衰，而是关于“记忆的物质性”和“艺术抵抗的复杂性”。这些音乐家所追求的和谐，是在一个极度不和谐的时代背景下，对秩序和人性可能性的最后一次温柔呼唤。本书的价值在于，它迫使我们重新审视那些被主流历史叙事剔除的声音，理解它们在特定历史脉络下的重量与意义。 本书不仅是对音乐史的贡献，也是对二十世纪欧洲知识分子精神困境的一次深刻反思。

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这本书给我的阅读体验是极其“多感官”的。我不是指它有什么特效描写，而是那种文字本身所激发出的感官联想力。比如，描述到某个古老集市时，我似乎真的能闻到香料与汗水混合的气味，听到小贩们此起彼伏的叫卖声；而当情节转到冰封的北方时，那种刺骨的寒意仿佛透过书页渗透到了指尖。这需要作者对语言的驾驭达到炉火纯青的地步，懂得如何用最精准的词汇去调动读者的全部想象力。而且，它的叙事视角变化非常流畅自然，从宏观的上帝视角突然切换到某个特定人物内心最隐秘的独白，这种切换处理得毫无违和感，反而增强了故事的层次感和叙事张力。我发现自己会不自觉地停下来，思考某个角色的动机，甚至会忍不住在脑海中为他们设计另一条可能的出路，这正说明了人物的立体性——他们已经“活”在了我的脑海里，不再是纸上的文字了。

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如果用一个词来形容这本书，那大概是“沉浸”。我完全忘记了自己身处何地，完全沉浸在了那个由文字构筑的世界里，与书中的角色一同经历了他们命运的起伏。这本书最让我着迷的一点是，它成功地平衡了情节的流畅性和思想的深度。它有足够精彩的悬念和紧凑的冲突来推动读者不停地翻页，但与此同时，它又埋藏了大量关于时间、记忆、身份认同的哲学思考。这些思考并非说教式的灌输，而是自然而然地融入到角色的困境中，让读者在为他们的命运揪心时，也同时对自身的存在进行反思。我特别欣赏作者对环境和氛围的营造，那种历史的厚重感和宿命般的悲剧色彩贯穿始终，即便是最光明的段落，似乎也笼罩着一丝不可避免的阴影。读完之后，我感觉自己的精神世界被极大地拓宽了，像是完成了一次精神上的洗礼，留下的不仅仅是故事的余韵，更是一种全新的看待世界的方式。

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老实讲，当我把这本书看完，合上封面的那一刻，我感觉自己仿佛完成了一次漫长而艰苦的远征。它给我的冲击力，不亚于我上次在荒漠中迷失方向后，终于找到绿洲的那种极度虚脱后的狂喜与平静。这本书的格局非常宏大，它探讨的主题深刻且具有普遍性，涉及了权力、信仰、时间和命运这些哲学层面的终极拷问。但最令人赞叹的是，作者并没有沉溺于理论的阐述，而是将这些宏大议题巧妙地编织进了每一个小人物的命运线里。我能感受到那种文字的“重量”，每一个选择都带着沉甸甸的后果，每一次对话都暗藏着多重含义，需要反复咀嚼才能品出其中滋味。它不像那种读完就忘的快餐文学，而是那种需要你把它放在床头，时不时翻阅其中几页，去重新回味那些精妙构思的文本。我特别喜欢作者对于不同文化背景下社会结构的细致构建，那种严谨的考据和充满想象力的融合，构建了一个栩栩如生、逻辑自洽的平行宇宙。

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我必须承认，在阅读这本书的初期，我曾因为一些复杂的家族历史和错综的人物关系而感到有些迷惘，生怕自己会跟不上作者的思路。然而，正是这种挑战性，让最终豁然开朗时的成就感倍增。作者非常高明地运用了“碎片化信息重组”的叙事手法，前期看似不经意的埋下的伏笔，到了后半部如同精密的钟表齿轮般咬合在一起，发出清脆的“咔嗒”声，所有谜团迎刃而解，那种智力上的满足感是无与伦比的。这本书的语言风格是非常独特的，它并非一味追求华丽的辞藻堆砌，而是以一种近乎冷峻的笔触，勾勒出人性的幽微和时代的悲凉。它有诗意的瞬间，但更多的是对现实的深刻洞察，毫不留情地揭示了权力腐蚀下的众生相。它教会了我，伟大的故事不一定要是皆大欢喜的，真正的震撼往往来自于对真相赤裸裸的呈现。

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这部作品，坦白说，初翻开时我还有些忐忑，毕竟“史诗巨著”这类标签常常让人望而却步，生怕掉入冗长而晦涩的泥潭。但接下来的阅读体验，却如同被一只看不见的手温柔而坚定地牵引着，穿梭于一个个光怪陆离的场景之中。作者对于细节的描摹简直达到了令人发指的地步，不仅仅是宏大的战争场面，即便是角色在某个不起眼的午后，阳光如何透过老旧的窗棂，在木地板上投下斑驳的光影，那种氛围感都被拿捏得恰到好处。我尤其欣赏叙事节奏的掌控，它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了张力，在你以为一切都已尘埃落定时，总会有一个出乎意料的转折，让你不得不合上书页，深吸一口气，整理一下纷乱的思绪，然后再迫不及待地跳回故事中去。人物的塑造更是精彩绝伦，他们不是非黑即白的符号，而是充满了人性的复杂和矛盾，他们的选择，那些看似微不足道的挣扎，最终汇集成推动整个世界运行的巨大洪流。这本书的魅力在于，它让你在阅读的过程中，感觉自己不再是旁观者，而是切切实实地参与了这段旅程，体验着角色的喜悦、痛苦与最终的释然。

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