具体描述
薛岳──樂壇稱為「台灣搖滾第一人」──逝世11周年的紀念文集。由名作家愛亞（公視名劇『曾經』原作者）編著。
薛岳唱紅的「機場」，曾是未成名的伍佰在PUB演出必唱曲目；去年逝世 10 周年紀念演唱會上，五月天自動請纓到場獻唱「搖滾舞台」。為什麼？因為薛岳生前一直努力提倡樂團音樂，他堅信音樂是一群人做出來的。若沒有薛岳，台灣也許要更久，才會出現伍佰與 China blue，才有五月天。
現在，薛岳生前好友包括愛亞、陶曉清、庾澄慶、李宗盛、劉偉仁、鄭怡等二十餘人，一起為文追念薛岳對他們的影響；Band 友韓賢光特別剪輯了薛岳生前珍貴訪談及 1990 年最後一場演唱會的部分live實況，製成 CD 隨書附贈。
不管你想珍藏薛岳，或是認識薛岳，「灼熱的生命」這本書不可或缺。本書版稅，全體撰稿人同意捐獻中華民國肝癌防治協會（薛岳死於肝癌）。
沒有薛岳，台灣的樂團風氣會延宕好幾年
伍佰與China blue未大紅前，在Pub的Live演出，必唱「機場」
薛岳逝世10週年紀念演唱會上，五月天樂團不請自來，獻唱薛岳經典名曲「搖滾舞台」
這本書記錄的就是台灣搖滾人的精神標竿－薛岳
作者简介
目录信息
读后感
我没有看过这本书，但不妨碍我喜欢薛岳，虽然，他不属于我这个时代。 7号是他的忌日，没见到太多人去怀念他，很开心。因为我不喜欢我喜欢的东西，被别人喜欢。我喜欢偷偷喜欢时的那种感情，刺激而绝对。 我对于薛岳的评价一般都会带上一个人，邓丽君。 如果华语歌坛的天后，...
评分我没有看过这本书，但不妨碍我喜欢薛岳，虽然，他不属于我这个时代。 7号是他的忌日，没见到太多人去怀念他，很开心。因为我不喜欢我喜欢的东西，被别人喜欢。我喜欢偷偷喜欢时的那种感情，刺激而绝对。 我对于薛岳的评价一般都会带上一个人，邓丽君。 如果华语歌坛的天后，...
评分这本书是薛岳离世十年后出版的，当我看到这本书的时候，他已经离开世界三十年了。 现在是2020年春节的前夕，热闹、盛大、万家团圆、喜庆欢腾，太平气象掩盖着那些人们不想看见的。我读完了这本书，一遍又一遍地隔空问他，一个已经死去三十年的人：告诉我，怎样活着？ 薛岳，从1...
评分我没有看过这本书，但不妨碍我喜欢薛岳，虽然，他不属于我这个时代。 7号是他的忌日，没见到太多人去怀念他，很开心。因为我不喜欢我喜欢的东西，被别人喜欢。我喜欢偷偷喜欢时的那种感情，刺激而绝对。 我对于薛岳的评价一般都会带上一个人，邓丽君。 如果华语歌坛的天后，...
评分我没有看过这本书，但不妨碍我喜欢薛岳，虽然，他不属于我这个时代。 7号是他的忌日，没见到太多人去怀念他，很开心。因为我不喜欢我喜欢的东西，被别人喜欢。我喜欢偷偷喜欢时的那种感情，刺激而绝对。 我对于薛岳的评价一般都会带上一个人，邓丽君。 如果华语歌坛的天后，...
用户评价
坦白说，我原本以为这会是一本面向铁杆乐迷的“内部读物”，充满了只有圈内人才懂的术语和典故，但读下来才发现，即便是对薛岳了解不深的“路人甲”也能被深深吸引。作者的笔力非常老道，他构建了一个充满张力的叙事框架，将人物的命运与台湾社会几十年来的剧烈震荡紧密捆绑。阅读过程中，我常常会暂停下来，去回顾书里提到的那些社会事件和文化背景，那种沉浸式的体验是很少在其他人物传记中获得的。比如，书中对当时录音技术、现场演出的细节描写，简直就像是把我带回了那个汗水和啤酒混合的 Live House 现场，你能清晰地感受到那种原始的、不加修饰的生命力。而且，作者似乎并没有刻意去拔高或贬低任何一位音乐人，而是提供了一个近乎纪实性的观察视角，让历史自己说话，让听众自己去评判这种“灼热”的代价究竟是什么。
评分这本书带来的触动，更多是精神层面的共鸣。它讲述的远不止是一个音乐人的生平，而是关于“真实”与“自我表达”的永恒命题。在如今这个充斥着快速消费和浅层互动的时代，回望那样一种近乎“燃烧殆尽”的创作状态，让人产生强烈的对比和反思。作者在文字中营造了一种强烈的现场感，让人仿佛能嗅到舞台上那股不顾一切的、近乎悲壮的能量。它成功地将一个人物的生命力，转化为一种可以被后世阅读和感知的精神财富。我最欣赏的一点是，这本书没有将历史偶像化，它呈现的是一个有血有肉、充满挣扎和矛盾的个体，正是这种复杂性，赋予了这段摇滚史诗更深厚的内涵和更长久的生命力。读完后，我忍不住把尘封已久的旧唱片翻了出来，再次聆听，那感觉已经完全不同了，多了一层对逝去时光和不朽精神的敬意。
评分这本关于台湾摇滚教父的传记，光是书名就带着一股扑面而来的热浪，仿佛能透过厚厚的书页感受到那个年代音乐人血液里燃烧的激情。我一直对台湾音乐史上的那些“拓荒者”充满好奇，他们是如何在相对保守的社会环境中，硬生生地凿出一条属于摇滚乐的道路。这本书的排版和封面设计就极具时代感，那种略带粗粝的质感，让人一上手就觉得这不是一本轻松的“八卦”读物，而是对一个时代精神图谱的深度挖掘。作者显然花了大笔墨去考证那个时期台湾社会的文化脉络，不仅仅是聚焦于音乐本身，更深入探讨了社会变迁、青年思潮与地下文化的交织点。我尤其欣赏作者在叙事手法上的克制与精准，没有将薛岳塑造成一个完美无瑕的符号，而是将他置于那个复杂多变的时代洪流中，去审视一个艺术家如何与环境搏斗，如何用自己的生命去定义“摇滚”二字的分量。读完之后，我感觉对整个八十年代台湾流行文化有了更立体的认知，它不再是教科书上冰冷的一页，而是一个个鲜活灵魂挣扎呐喊的实录。
评分这本书的阅读体验非常独特，它更像是一部史诗而非简单的个人传记。我惊喜地发现，作者不仅仅是在梳理薛岳的音乐创作历程，更是巧妙地融入了对整个台湾本土意识觉醒过程的侧写。你会看到，那些激昂的歌词背后，是多么深厚的文化土壤在支撑。作者对台湾本土语言的运用和文化符号的解读，都显得非常到位，使得整部作品的“在地性”极强，丝毫不显得矫揉造作。每一章的过渡都像是精心设计的乐章，从宁静的铺陈到高潮的爆发，节奏感把握得极佳。我尤其喜欢作者处理“遗憾”和“不朽”之间的张力，他没有回避生命中的脆弱和无常，反而正是这些不完美，才让这份摇滚精神显得更加珍贵和难以复制。这本书不仅是对一位艺术家的致敬，更是对那个“敢于发声”的时代精神的深度缅怀。
评分不得不提的是，这本书在资料搜集方面的详实程度令人叹服。阅读过程中，我时常能感觉到字里行间渗透出的那种“刨根问底”的专业精神。作者似乎没有放过任何一个可以交叉验证的机会，从早期的演出海报、泛黄的杂志访谈，到亲友的口述回忆，所有的信息都被小心翼翼地编织在一起。这使得书中的每一个论断和描述都充满了说服力，让人相信这不仅仅是基于情感的追忆，而是基于扎实研究的成果。更重要的是，作者在处理音乐评论部分时，拿捏得非常精准，既有音乐专业的分析深度，又保持了普通听众能够理解的流畅性。他不是简单地罗列成就，而是探讨了这些作品是如何在当时的文化光谱中占据一个特殊且不可替代的位置的。这本书无疑是研究台湾当代史和流行文化不可多得的重要文献。
评分每張有卡帶，有CD.最喜歡的是《情不自禁》
评分非常非常非常想看这本书。
评分非常非常非常想看这本书。
评分每張有卡帶，有CD.最喜歡的是《情不自禁》
评分每張有卡帶，有CD.最喜歡的是《情不自禁》
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