An Introduction to the Music of Milton Babbitt pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
In this celebration of Milton Babbitt's art, Andrew Mead explores the development of a central figure in contemporary American music. As a teacher and writer, Babbitt has influenced two generations of students, including such notable musicians as Stephen Sondheim and Donald Martino. He has helped establish the study of music theory as a serious academic pursuit, and his articles on Schoenberg, Stravinsky, and the twelve-tone system constitute a seminal body of research. But Babbitt is first and last a composer, whose works are, in Mead's words, "truly music to be heard." With Mead as a guide, we discover the strong emotional and expressive charge of Babbitt's music that is inextricably entwined with its structure.
Babbitt is a twelve-tone composer, unabashedly so, and it is precisely his profound understanding of Arnold Schoenberg's epochal insight that gives Babbitt's music its special quality. By examining the underlying principles of twelve-tone composition, Mead allows us to appreciate Babbitt's music on its own terms, as a richly varied yet unified body of work. In achieving this purpose, he provides an excellent introduction to twelve-tone music in general. Without relying on professional jargon, he lucidly and succinctly explains Babbitt's complexities. A catalog of compositions, a discography, and a bibliography complete a book that will interest performers, music theorists, and music historians, as well as other readers who are enthusiastic or curious about contemporary musical works.
作者简介
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用户评价
我一直对那些对音乐发展产生革命性影响的人物和思想感到着迷，而米尔顿·巴比特无疑是二十世纪音乐领域中一个极其重要的名字。在阅读这本书《米尔顿·巴比特音乐入门》之前，我对于巴比特的了解，仅仅停留在他是十二音技法的集大成者，以及他的一些作品听起来“难以接近”。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常细致和深入的方式，为我揭示了巴比特音乐创作背后的逻辑、哲学以及他对音乐本质的深刻理解。我尤其喜欢作者对巴比特“序列化”概念的延伸和解读，他不仅仅局限于音高序列，还拓展到了节奏、力度、音色等各个维度。书中通过对巴比特不同时期作品的分析，展示了他音乐思想的演变和成熟过程。例如，作者详细阐述了巴比特如何在“时间点”概念的基础上，构建出一种全新的音乐时空感，这让我对音乐的听觉体验有了颠覆性的认识。我之前总是习惯于从旋律、和声、节奏的传统角度去理解音乐，而巴比特的作品，以及这本书所介绍的理论，让我认识到，音乐的本质可以超越这些表面的元素，而在于其内在的结构和逻辑。这是一种非常令人兴奋的智力发现，也让我对现代音乐的理解上升到了一个新的层面。
评分这本《米尔顿·巴比特音乐入门》是我近期阅读过的最具有启发性的音乐书籍之一。作为一个对音乐理论和作曲技法都有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直对十二音技法和序列主义音乐充满敬意，但同时，也对其复杂的运用方式感到有些无从下手。巴比特，作为这一领域的核心人物，他的作品对我来说一直是一座难以攀登的高峰。幸运的是，这本书就像一位经验丰富的攀登向导，它没有直接将我丢进深渊，而是循序渐进地引导我认识巴比特的音乐世界。作者从巴比特早期的创作经历入手，详细介绍了他是如何从传统音乐中汲取养分，并逐渐发展出自己独特的序列主义理论和实践。书中对巴比特“音高序列”、“节奏序列”以及“音值序列”等核心概念的解释，清晰明了，即使是对于我这样非专业人士来说，也能大致理解其运作原理。我特别欣赏作者在分析具体作品时，所采用的“解码”式的方法，他不仅仅是列出乐谱，而是深入剖析了乐谱中的每一个元素是如何服务于整体的序列结构。例如，他在解释《钢琴奏鸣曲No.2》时，如何揭示出隐藏在表面复杂音响下的严谨逻辑，让我对这部作品有了全新的认识。这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是充满了对音乐艺术的热情和思考，它让我深刻体会到，即便是最严谨的数学结构，也能孕育出最动人的音乐。
评分我一直对那些在音乐史上留下深刻印记但又常常被误解的作曲家感到好奇，米尔顿·巴比特无疑是其中一位。他的音乐，尤其是他与“序列主义”的紧密联系，常常给人一种冰冷、抽象、甚至反人性的印象。然而，在这本《米尔顿·巴比特音乐入门》中，作者却以一种非常人性化的笔触，为我们揭示了巴比特音乐背后那颗对艺术不懈追求的心。书中没有回避巴比特音乐的复杂性，但作者巧妙地将晦涩的理论包装在引人入胜的叙述中。我尤其喜欢作者关于巴比特音乐“情感”和“表达”的探讨，虽然巴比特的音乐结构极其严谨，但我开始理解，在他那精密的数学逻辑中，同样蕴含着一种深沉的、内敛的情感。作者通过分析巴比特对音乐织体、音色以及动态的运用，展示了他是如何在严格的序列规则下，依然追求音乐的丰富性和表现力。读到书中关于巴比特如何通过细微的音高变化、节奏的对比以及乐器音色的巧妙组合来营造出一种独特的音乐氛围时，我仿佛能感受到他对于每一次音符出现的深思熟虑。这本书让我不再仅仅将巴比特视为一个理论家或数学家，而是一位真正的音乐艺术家，他用自己的方式，挑战着人们的听觉习惯，也探索着音乐表达的边界。它拓宽了我对现代音乐的理解，让我更加尊重那些敢于走在时代前沿、探索未知领域的音乐人。
评分作为一个对音乐理论和作曲技巧始终保持好奇心的乐迷，米尔顿·巴比特的名字在我心中一直是一个具有传奇色彩的存在。他的音乐，常常被描述为“极致理性”、“结构严谨”，这些标签让我既向往又有些望而却步。直到我读了这本《米尔顿·巴比特音乐入门》，我才真正体会到，理解一位伟大的作曲家，需要的是耐心、引导和深入的分析。这本书做得非常出色。作者不仅仅是罗列巴比特的理论，而是将他的音乐思想，分解为可理解的组成部分，并一一进行解释。我尤其欣赏书中关于巴比特如何巧妙地运用“音高集合”和“节奏模式”来构建音乐的论述。他不再局限于传统的旋律和和声，而是将音乐的各个维度都进行了序列化处理，这是一种多么大胆的创新！书中对巴比特一些代表性作品的深入剖析，让我能够跟随作者的视角，去“听”到那些隐藏在音符背后的结构和意图。我开始理解，巴比特的音乐，并非是缺乏情感，而是以一种截然不同的方式表达着一种深刻的、内在的情感。这本书让我对现代音乐有了全新的认识，也让我对巴比特这位音乐巨匠，充满了更深的敬意和理解。
评分对于任何对音乐“前卫”和“实验性”领域感兴趣的人来说，米尔顿·巴比特的名字是无法绕过的。而这本《米尔顿·巴比特音乐入门》，则为我提供了一个相对温和的入口，让我能够相对轻松地理解这位作曲家的思想和作品。我之前总是觉得，巴比特的音乐，其核心在于一种对音高和节奏的数学化处理，听起来可能更像是科学实验，而不是艺术创作。但这本书，让我看到了巴比特音乐中另一层面的“诗意”。作者通过对巴比特作品的细致分析，揭示了他如何在看似僵化的序列规则下，依然追求音乐的生动性和表现力。我尤其喜欢书中关于巴比特如何运用“音色变化”和“动态对比”来丰富音乐质感的讨论。这让我意识到，即便是最严谨的序列音乐，也同样可以拥有丰富的音响色彩和情感层次。通过对《钢琴协奏曲》等作品的深入剖析，我开始能够辨识出巴比特音乐中那些精妙的结构设计，以及他如何通过对乐器音色的巧妙运用，来营造出独特的音乐氛围。这本书不仅拓宽了我对现代音乐的理解，更让我对那些敢于挑战传统、探索未知领域的艺术家，充满了由衷的敬意。
评分这本《米尔顿·巴比特音乐入门》为我打开了一扇通往全新音乐美学的大门，让我深刻理解了序列主义音乐的精髓。在此之前，我对巴比特及其音乐风格的认知，大多来自于二手资料的描述，常常被其“理性”、“抽象”的标签所束缚，以为那是一种难以接近的艺术。然而，这本书通过清晰的理论阐释和详实的案例分析，彻底颠覆了我的固有印象。作者并没有将巴比特的音乐复杂化，而是以一种非常有条理的方式，循序渐进地引导读者进入巴比特的音乐世界。我尤其欣赏作者对巴比特“十二音序列”和“时值序列”等核心概念的深入剖析，这些理论在作者的笔下，不再是枯燥的公式，而是变成了构建音乐结构的精妙工具。通过书中对《钢琴奏鸣曲》和《弦乐四重奏》等作品的详细解读，我得以窥见巴比特音乐中那严谨而又富有创造力的内在逻辑。我开始能够理解，为什么巴比特的音乐听起来会如此独特，因为它是在挑战我们对音乐的传统感知方式。这本书不仅提升了我对巴比特作品的欣赏能力，更重要的是，它让我对现代音乐的多元化发展有了更深的认识和敬意，也激励我继续探索更多前沿的音乐领域。
评分这本书《米尔顿·巴比特音乐入门》是我对二十世纪音乐进行深入探索过程中，遇到的一个非常重要的里程碑。我之前对巴比特的了解，更多地是通过音乐史的记载，知道他是序列主义音乐的代表人物，并且以其严格的作曲手法而闻名。然而，具体他的音乐是如何运作的，以及他音乐的魅力究竟在哪里，我一直缺乏一个清晰的认知。这本入门读物，恰好填补了我的这一空白。作者并没有以一种居高临下的姿态来讲述理论，而是将巴比特的音乐创作，置于一个更广阔的音乐和文化背景下进行审视。我特别喜欢作者关于巴比特如何将他的音乐理论与他对音乐本质的哲学思考相结合的论述。他不仅仅是在教授技法，更是在解读一种音乐的哲学观。书中对巴比特如何处理“音高集合”和“时值模式”的详细分析，让我逐渐理解了序列音乐的严谨性和复杂性，但更重要的是，我开始感受到这种严谨性背后所蕴含的创造力。通过阅读书中对《四重奏》和《音乐六首》等代表性作品的剖析，我仿佛也跟着巴比特一起，一步步构建起那些精妙的音乐结构，并体验到了其中独特的听觉感受。这本书让我不再将巴比特的音乐视为抽象的符号，而是开始欣赏其中蕴含的逻辑之美和艺术深度。
评分作为一名对新音乐充满好奇的听众，我一直试图寻找能够帮助我理解那些“听起来很不一样”的音乐的钥匙。米尔顿·巴比特的名字，总是伴随着“序列主义”、“十二音”这些略显高冷的标签出现。直到我拿起这本《米尔顿·巴比特音乐入门》，我才发现，通往巴比特音乐世界的道路，并没有想象中那么崎岖。作者以一种非常平易近人的方式，将巴比特那看似深奥的音乐理论，化解为我能够理解和欣赏的语言。我之前对巴比特的印象，是那种纯粹理性的、数学化的音乐，缺乏情感的温度。但通过这本书，我看到了巴比特音乐中另一种形式的“表达”。作者在分析巴比特的作品时，不仅仅关注技术层面的创新，更注重其艺术上的意图。他详细解释了巴比特如何通过精确的音高、节奏和音值组织，来营造出一种独特的音乐张力、色彩和动感。我尤其欣赏书中关于巴比特如何利用“音高轮廓”和“节奏模式”来构建音乐的章节，这让我能够捕捉到音乐中那些精密的细节，并感受到隐藏在严谨结构下的艺术家情感。这本书让我不再畏惧巴比特的音乐，反而对其产生了浓厚的兴趣。它不仅提升了我对巴比特作品的欣赏能力，更让我对现代音乐的多元化发展有了更深的理解和敬意。
评分这本《米尔顿·巴比特音乐入门》就像一扇通往一个全新音乐宇宙的窗口，虽然我并非音乐学专业出身，但作者以一种令人惊叹的方式，将巴比特那看似晦涩复杂的十二音体系和时值序列音乐，化解成了我能够理解并欣赏的语言。我一直对现代音乐，尤其是那些听起来“不那么好听”的作品，抱有一种既好奇又畏惧的态度。巴比特的名字常常出现在各种关于二十世纪音乐革命的讨论中，但他的作品，单凭聆听，对我来说更像是一道需要破解的密码。而这本书，就像一位耐心的向导，它没有上来就抛出那些让人头晕的数学公式和抽象理论，而是从巴比特早期受到勋伯格等人的影响开始，循序渐进地展现了他音乐思想的形成过程。作者非常注重将理论与实践相结合，书中穿插了大量的乐谱片段，并详细解释了它们是如何在巴比特的作品中发挥作用的，例如他是如何打破传统的旋律、和声、节奏的界限，以及如何利用严格的数学结构来构建音乐的。我特别喜欢其中关于巴比特的“聚类”和“音高轮廓”的讨论，这让我对他的音高组织有了更深的认识，也更能体会到他音乐中那种精密的逻辑性和内在的张力。即便是一些我之前完全无法理解的乐曲，在作者的引导下，我也开始能捕捉到其中一些细微的结构和意图。这本书不仅仅是关于巴比特，更是关于一种对音乐本体的深刻探索，它让我重新思考音乐的可能性，以及作曲家如何超越感官的直接体验，去构建一种理性的、概念性的美。它确实是一次令人振奋的智力冒险，也让我对未来的音乐学习充满了期待。
评分购买这本书，很大程度上是因为我对“音乐中的时间”这个概念一直抱有浓厚的兴趣。而米尔顿·巴比特，无疑是这个领域里一位至关重要的先驱。在这本《米尔顿·巴比特音乐入门》中，作者深入剖析了巴比特如何将时间视为与音高同等重要的音乐要素，并以此构建出他的十二音序列音乐。我一直觉得，传统的音乐作品，即便节奏复杂，其时间感也相对是线性的、可预测的。但巴比特的作品，尤其是在序列音乐的框架下，那种对时间织体的精细编排，简直如同精密机械般令人叹为观止。作者通过分析诸如《四个歌剧片段》和《钢琴协奏曲》等作品，详细阐述了巴比特如何运用时值序列、节奏“单位”以及各种复杂的时值划分来创造出一种非传统的、多维度的听觉体验。阅读过程中，我仿佛置身于一个由时间碎片构成的迷宫，每一刻的音响都经过了精心计算和安排，既有严密的逻辑性，又不失艺术的感染力。书中对于巴比特如何处理速度、休止符以及不同乐器之间时值关系的讲解，尤其让我印象深刻。它让我认识到，原来音乐的节奏感可以如此抽象和复杂，而这种复杂性，恰恰构成了巴比特音乐独特的美学特征。这本书不仅仅是对巴比特音乐技法的梳理，更是对音乐本体一次深刻的哲学思考。它让我明白，在追求音乐的创新与突破时，对时间这一基本要素的深刻理解和运用，可以开启多么广阔的可能性。
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