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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的,封面选用的材质很有质感,摸上去有一种高级的绒面感,色彩搭配也十分大胆却不失和谐。我特别喜欢它内页的纸张选择,那种略带米黄色的哑光纸张,不仅能有效减少阅读时的视觉疲劳,而且对于展示那些精美的数字绘画作品来说,更能凸显色彩的饱和度和细节的层次感。光是翻阅它,就仿佛完成了一次视觉的享受。更不用提排版了,每一页的布局都经过精心设计,图文并茂的布局逻辑清晰,阅读起来毫不费力。无论是基础教程还是进阶技巧的展示,信息流都非常顺畅,作者对细节的关注程度可见一斑。那种拿在手里沉甸甸的分量感,也让人觉得这是一本真正用心制作的工具书,而不是市面上那些粗制滥造的快餐读物。我对这种对实体书制作如此讲究的作者和出版方,抱有极高的期待值。
评分从内容覆盖面上来看,这本书展现出了一种宏大的视野和极强的实用性。它没有固步自封于某一种单一的风格或软件的特定功能,而是像一个知识的集市,提供了丰富多样的创作路径。从精细的人物刻画到宏大的场景构建,从线稿的纯粹表现到后期色彩的魔术化处理,几乎囊括了数字艺术创作流程中的各个关键环节。更让我惊喜的是,它对商业应用场景的探讨也相当深入,比如如何优化文件格式以适应印刷需求,或者如何快速调整作品以适应社交媒体的展示规范。这种“艺术性”与“商业性”的完美结合,使得这本书不仅仅是一本技法书,更像是一份全面的数字艺术职业发展指南。
评分这本书的叙事风格非常平易近人,作者的语气就像是一位经验丰富的老朋友在手把手地指导你,完全没有那种高高在上的专家腔调。尤其是在讲解那些容易让人感到挫败感的复杂概念时,作者总能找到一个非常生活化、易于理解的比喻来加以说明。我记得有一段关于透视和光影的讲解,作者用搭建积木和午后阳光的角度来类比,一下子就将抽象的几何关系具象化了。这种充满人情味的教学方式,极大地降低了学习的心理门槛,让我即使在遇到技术瓶颈时,也不会产生强烈的放弃念头。它真正做到了“因材施教”,让零基础的读者能跟上节奏,同时也让有一定基础的学习者能从中找到提升自我的新视角。
评分我个人认为,这本书在案例分析的选择上非常有独到之处。它没有堆砌那些一看就遥不可及的、商业气息过重的“大片”级作品作为范例,而是选择了更多贴近日常练习和个人项目的小型、完整的创作案例。这些案例从最初的草图构思到最终的细节打磨,每一步都展示了不同决策点上的权衡与取舍。通过追踪这些真实、可复制的创作轨迹,读者可以非常清晰地看到一个想法是如何一步步被具体实现的。这种“小而美”的案例教学法,远比那些只展示最终成果的教程更能激发读者的动手能力和解决实际问题的能力,让人感觉自己“学了就能用,用了就能行”,这种即时的成就感是推动学习进度的最大动力。
评分我最近在学习一些新的水彩效果的数字模拟,市面上很多教程往往只停留在基础的笔刷设置和简单的图层混合上,讲得比较泛泛而谈,学完之后感觉还是抓不住那种“神韵”。这本书的优秀之处在于,它深入探讨了不同介质在数字环境下的物理特性模拟,比如颜料的渗透、纸张的吸水性对笔触的影响,甚至连光线在不同肌理上的折射效果都有涉及。它不像某些书只是告诉你“用这个笔刷画”,而是拆解了“为什么用这个笔刷能画出这样的效果”。这种对底层逻辑的剖析,极大地拓宽了我对数字绘画工具的理解深度,让我不再是被动地模仿,而是可以主动地去创造和调控笔刷的属性,真正做到“心中有数,手下不慌”。对于追求更高艺术表现力的创作者来说,这种对原理层面的讲解是极其宝贵的财富。
评分Procreate这几年很流行,希望有一本详实的教材作参考。这本书的工具使用说明部分还可以,但创作技巧、实战案例很一般,很快就能读完,收获不大,范画画的不好看(作者水平有待提升呀)。
评分与其说是软件的绘画创作不如叫作procreate使用说明书。图文并茂,步骤详尽到十分繁琐冗杂,对我而言,仅笔刷设置和蒙版有所助益。且忍不住吐槽,仅有的几个实战案例,真的毫无美感,连一点临摹的意愿都生不起来Σ( ̄。 ̄ノ)ノ
评分一本关于procreate的入门说明书,非常详细,也非常基础,适合没有任何基础,首次接触procreate的小白。其中关于封面几幅画的画法介绍比较科学,我觉得挺实用的。自己摸索容易走上便路,这本书提供了正确的流程,对新手非常友好。当然真正想要精通还是有很长的路要走的。
评分很难说20块买个汉化说明书值不值…确实有get到之前没注意的小工具,所以还是有用的吧。
评分干货满满!
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