具体描述
本書為日本知名畫家永澤誠繼《線條速寫上達術Ⅰ》後推出的續集。仍以其擅長的簽字筆和水彩為主要媒材，隨興所至地勾勒出一幅幅大膽鮮明、洋溢著濃濃異國情調的旅遊寫生畫作。除延續前集內容，針對線條速寫技法有更多、更精闢的分享之外，續集對於繪畫過程當中獲得的成長與自我發現也有許多有趣的剖析，從初次到國外寫生、面對無從下筆的窘境，到上癮似地停不了筆……
跟隨其狂放不羈的線條，悠遊世界各地風土民情之餘，也深刻體會繪畫所帶予人的心境變化。最後一章特別收錄多位性別、年紀、技巧成熟度皆不同的素描愛好者之親身習畫經驗，確實讓人了解永澤流畫風強烈的感染力。關於水彩、寫生畫材也有十分詳盡介紹，並傳授讀者如何增加作品曝光度及更精益求精的方法。
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读后感
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用户评价
如果说之前我画速写只是“用力”地去画，那么在读了《線條速寫上達術(II)》之后，我学会了“巧”地去画。这本书与其说是一本速写教程，不如说是一本关于“线条语言”的百科全书。它不像其他书那样，罗列一大堆的速写技巧，而是从根本上，也就是线条本身，来剖析如何让速写变得更有表现力。书中有一个章节讲到“线条的重量感”，我之前只知道粗线条显得“重”，细线条显得“轻”，但这本书教了我如何通过线条的密集程度、笔触的扎实程度，甚至是通过对比来营造画面的“重量感”。比如，画一个厚重的石墩，它不是让你把轮廓画得特别粗，而是让你通过密集的、带有摩擦感的线条来表现石头的粗糙和厚实。再比如，画飞翔的小鸟，它教你用轻盈、跳跃的线条来表现翅膀的动态和速度，让画面充满了动感。我最喜欢的是书中关于“线条的节奏”的分析，它把画面比作一首诗，每一条线条都是一个字，如何组合这些字，才能形成有韵律、有意境的诗句，这本书就给出了非常多巧妙的答案。它不仅仅是教你画，更是教你如何用线条去“表达”情感，去“传递”信息。读完之后，我再看别人的速写，能看出很多以前忽略的细节，也能在自己的作品中，找到更多的可能性。
评分这是一本让我重新审视“基础”二字的宝典。《線條速寫上達術(II)》让我深刻理解了，所谓的“速写”，绝不仅仅是“快速的描写”，它蕴含着极其丰富的理论和实践技巧。本书最打动我的地方在于，它没有回避任何一个看似微不足道的细节。例如，书中关于“线条的质感”的章节，详细拆解了不同笔触、不同力度、甚至不同墨水/铅笔所能产生的独特“触感”。它不是简单地说“画得像”，而是教你如何通过线条本身，让观者“摸”到物体的材质。我试着按照书中的方法，去画不同材质的物体，比如粗糙的麻布和光滑的玻璃，真的能感受到线条带来的质感差异，这是我以前从未体会过的。再者，书里对“动态线条”的讲解也让我受益匪浅。我们常常觉得速写就是静态的捕捉，但这本书却强调了线条本身所蕴含的运动潜力。它教你如何通过线条的流动性、扭转以及速度感来表现事物的动态，即使是静止的物体，也能从中感受到一种潜在的生命力。比如画一棵随风摇曳的树，它不仅仅是画出树干和枝叶的轮廓，而是通过线条的走向和飞舞感，让观者仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声。这种细致入微的分析和指导，让我对速写产生了前所未有的敬畏感，也让我明白，精妙的速写绝非偶然，而是精湛技巧与深刻洞察力的结晶。
评分这是一本让我深刻反思自己速写习惯的书。《線條速寫上達術(II)》并没有给我一堆现成的模板，而是像一位睿智的导师，引导我一步步去探索线条的本质。我之前画速写，总是习惯性地用同一种力度和粗细的线条去描绘一切，感觉就像是在用一种“通用语言”去交流，效果可想而知。而这本书，则让我意识到，线条是有“性格”的，是有“生命”的。它详细地阐述了如何通过线条的“变化”来表现物体的“特性”。比如，描绘柔软的布料，它教你用流畅、起伏的线条来表现其垂坠感；描绘坚硬的石头，它则引导你使用粗犷、带有摩擦感的线条来体现其质感。更重要的是，书中还探讨了“线条的引导性”，它不是让你把画面画得密不透风，而是教你如何巧妙地运用线条的走向，去引导观者的视线，让他们自然而然地被画面吸引，去发现你想要表达的重点。我试着用这种方法去构图，发现画面一下子就有了“呼吸”，不再是死气沉沉的平面，而是有了纵深感和引导性。这本书，让我明白，速写并不仅仅是“速度”和“写实”，它更是一种“智慧”的表达，一种“精炼”的艺术。我感觉自己不再只是一个“画匠”，而更像是一个用线条“讲述故事”的艺术家。
评分《線條速寫上達術(II)》这本书，对我来说，就像是解锁了速写的一个全新维度。我之前一直觉得速写就是“速度”和“写实”，追求的是快速地捕捉物体的外形，但这本书让我明白，速写的灵魂在于“线条”本身所蕴含的无限可能。书中对于“线条的情绪”的探讨，让我大为震撼。它不只是在教你画得像，更是引导你去感受线条的情绪，用线条去“说”话。例如，书中提到，锐利的、带有棱角的线条可以传递出紧张、冲突的情感，而流畅、柔和的线条则能表达出宁静、舒适的氛围。我尝试着按照书中的指导，去画一些具有不同情绪的场景，比如描绘一个繁忙的市场，我尝试用快速、交错的线条来表现人群的喧嚣；而在描绘一个宁静的湖边，我则选择了舒缓、连贯的线条来捕捉那种平和的美。这种通过线条来传达情绪的方法，让我的速写作品不再是简单的“记录”，而是一种有情感的“表达”。此外，书中对于“线条的共鸣”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是线条之间的呼应，更是指画面中不同元素通过线条的连接，产生一种整体的和谐感。读完这本书，我感觉自己对速写的理解，从“形”上升到了“神”，不再拘泥于细节的描摹，而是更加注重整体的意境和情感的传递。
评分这本《線條速寫上達術(II)》真的刷新了我对速写的认知，我一直觉得速写就是随手几笔，勾勒个大概，能认出来就行。但这本书完全颠覆了我的想法。它不是教你“画什么”，而是教你“怎么画”，而且是那种能让你的线条“活”起来的画法。比如，书中提到的关于线条的“重量感”和“速度感”，我以前从来没往这方面想过。它不是简单地告诉你线条粗细，而是告诉你如何通过线条的走向、密度、甚至是笔触的起伏来传达物体的质感和动态。举个例子，画一个金属的杯子，它不是让你画出“杯子”的轮廓，而是让你通过快速、干净、带有一定硬朗转折的线条来表现金属的冰冷和光滑，通过一些微妙的虚实变化来暗示光影的照射。而画一团柔软的布料，它又会教你用更加流畅、带有呼吸感的曲线，甚至是通过线条的重叠和交织来表现布料的垂坠感和褶皱的丰富性。我印象最深刻的是其中关于“观察与表现的脱节”的讨论，很多时候我们看到的和我们画出来的根本不是一回事，这本书就详细地剖析了这种脱节是如何产生的，并且提供了一系列练习方法来帮助我们弥合这种差距。它不只是让你“看”，而是让你“透彻地看”，然后将这种透彻的理解转化为生动的线条。这不仅仅是技巧的提升，更是一种思维方式的转变。读完这本书，我感觉自己好像打开了一扇新世界的大门，对速写这项看似简单的艺术有了全新的敬畏和热爱。我开始意识到，寥寥数笔，也能承载如此丰富的信息和情感。
评分我必须说，《線條速寫上達術(II)》这本书，是那种越读越有味道，越用越觉得妙的类型。它没有提供什么“速成秘籍”，而是从最最基础的“线条”出发，一点一点地，把你带进一个更加深邃的速写世界。书中有一个章节，专门讲“线条的穿透力”，我之前真的没往这方面想过。它不是让你画出物体的表面，而是让你通过线条的走向、疏密、虚实，去暗示物体内部的结构，去表现它所占据的空间。比如，画一个透着光的手提袋，它不会让你把袋子画得实实在在，而是通过一些断断续续的、带有穿透感的线条，去暗示袋子内部的物品，营造出一种若隐若现的神秘感。再比如，画一个有着复杂结构的机械零件，它教你如何用“交织”的线条来表现零件之间的咬合关系，如何用“锐利”的线条来暗示零件的精密。这种“透视”的理解，已经超越了简单的几何透视，更是一种对物体内在逻辑的把握。而且，书中还强调了“观众的参与感”，它不是让你一个人在画，而是引导你思考，你的线条如何能引发观者的想象，如何能让他们在画面中“玩耍”。这种互动式的讲解，让我觉得速写不再是单向的输出，而是一种双向的交流。这本书，真的把我对速写的理解，提升到了一个全新的高度。
评分这本书《線條速寫上達術(II)》简直是速写爱好者的“圣经”！我一直认为速写就是个技术活，但这本书彻底改变了我的看法。它不光教你怎么用线条去“画”，更是教你怎么用线条去“思考”。它把线条的运用拆解到极致，从最基础的“点、线、面”开始，但又不是那种枯燥的理论讲解，而是用非常生动形象的比喻和案例来阐述。比如，书中关于“线条的呼吸感”的论述，我之前从未想过线条也可以有“呼吸”。它不是指画得快不快，而是指线条的律动感，就像一个有生命力的物体在呼吸一样，有起伏，有节奏。我试着练习书中介绍的“断续线条”来表现树叶的轻盈，或者用“连绵线条”来表现河流的流动，效果非常惊人，画面一下子就活了起来。更绝的是，书中还讲到了“主动线条”和“被动线条”的概念，这让我对如何引导观者的视线有了更深的理解。它不是简单地画出来，而是通过线条的指向性，主动地将观者的目光引向画面中的重点，或者引导他们去感受画面的空间关系。这是一种非常高明的“叙事”方式，用最朴素的线条，讲出了最动人的故事。读完这本书，我感觉自己不只是在画画，更是在用线条“与世界对话”。
评分我本来是对速写抱着一种“能用就行”的态度，没想到《線條速寫上達術(II)》能让我如此着迷。它不像市面上很多速写教程那样，只是给你看大量的范例，然后让你照猫画虎。这本书的讲解方式更像是循序渐进的哲学课，每一章节都围绕着“线”这个最基础的元素，深入浅出地探讨其表现力。比如说，书中对于“节奏感”的阐述，让我第一次意识到线条是可以“唱”出歌来的。它不是机械的重复，而是有抑扬顿挫，有快慢缓急。作者用了很多形象的比喻，比如把线条比作乐谱，不同的线条组合就像不同的旋律，能够唤起观者不同的情绪。我记得有一段讲到如何表现“空间感”，书中不是直接告诉你透视怎么画，而是通过引导你如何通过线条的疏密、虚实、粗细来营造空间的纵深感和层次感，让画面仿佛“呼吸”一样。这种方法，相比于枯燥的几何透视原理，来得更加直观和富有艺术性。而且，书中还提到了“心理线条”的概念，这让我大开眼界。原来我们在画画时，大脑和手的连接，甚至是我们内心的情绪，都会潜移默化地影响线条的走向和力度，这本书教会我如何去感知和利用这种内在的力量。读完之后，我再拿起笔来画速写，感觉自己不再是简单的“描摹”，而是在与对象进行一场“对话”，线条也变得更有生命力，不再是死气沉沉的痕迹。
评分《線條速寫上達術(II)》这本书，简直就像是一本为我量身定制的“速写修炼手册”。它没有给我任何“捷径”，而是让我从最基本，也是最容易被忽视的“线条”开始，进行一次彻底的“颠覆”。我之前一直以为，速写就是快速地把物体画出来，对线条的要求并不高，只要能认出来就行。但这本书，彻底改变了我的观念。它让我明白，每一根线条，都有它自己的“力量”和“表情”。书中对于“线条的张力”的讲解，让我耳目一新。它不是让你把线条画得又粗又黑，而是教你如何通过线条的走向、转折，甚至是通过留白，来营造一种内在的“张力”，让画面充满动感和生命力。比如，画一个奔跑的人物，它不是让你把四肢画得非常粗壮，而是通过流畅、有速度感的线条，以及一些微妙的断续，来暗示人物的速度和力量。再比如，画一朵含苞待放的花朵，它让你用含蓄、收敛的线条，去表现那种即将绽放的生命力。更让我惊喜的是，书中还提到了“线条的韵律”的概念，它不仅仅是线条的排列组合，更是指画面整体的节奏感和美感。它让我意识到，即使是寥寥几笔，也可以构成一首优美的“视觉诗歌”。读完这本书，我感觉自己对速写的理解，从“模仿”上升到了“创造”，不再只是被动地描摹，而是主动地去“表达”和“创造”美。
评分说实话，我刚拿到《線條速寫上達術(II)》的时候，并没有抱太高的期望，因为市面上关于速写的书太多了，很多都是换汤不换药。但是，这本书的内容让我惊喜连连。它并没有停留在“画得像”这个层面，而是深入挖掘了线条的“能量”和“情感”。书中有一个关于“线条的性格”的章节，我当时看到这个标题就觉得很有意思。它不是在拟人化，而是在告诉你，不同的线条走向、粗细、甚至是笔锋的运用，都会传递出不同的情感和性格。比如，锐利、果断的线条可能代表着坚定和力量，而柔和、蜿蜒的线条则可能暗示着温柔和宁静。这本书教会我如何根据描绘的对象，选择最能体现其“性格”的线条，让速写不仅仅是记录，更是一种情感的表达。我尝试用这种方法去画一些肖像，发现即使只是寥寥几笔，也能捕捉到人物的神态和气质，线条仿佛成为了人物内心的写照。而且，书中还强调了“留白”的重要性，它不是告诉你留多少白，而是引导你去思考，留白在画面中的作用，它可以是呼吸的空间，可以是引导视线的路径，也可以是引发想象的空白。这种“少即是多”的理念，让我的速写作品瞬间提升了一个层次，不再是满满当当的堆砌，而是充满了意境和韵味。
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