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☆☆☆☆☆

出版者:ADA EDITORS

作者:YUKIO FUTAGAWA

出品人:

页数:163页

译者:

出版时间:2007-01-01

价格:4714日元

装帧:Paperback

isbn号码:9784871405577

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 安藤忠雄
• Architecture
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• 案例
• 日本
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• 设计
• 现代建筑
• 日本建筑
• 安藤忠雄
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• 混凝土
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隐匿之境：一座建筑师的灵魂独白 作者：[此处应有作者名字，如虚构的：伊莲娜·维特根斯坦] 书名：隐匿之境：一座建筑师的灵魂独白 出版信息：[虚构出版社：墨岩文化] 字数：约1500字 --- 本书并非一部关于结构力学或材料科学的教科书，也非追溯某个特定建筑流派兴衰的编年史。它更像是一部深埋于时间琥珀中的手稿，记录了一位匿名建筑师——我们姑且称他为“奥古斯特”——在二十世纪末至二十一世纪初，于全球多个文化熔炉中探索“居所”与“精神空间”之间微妙张力的心路历程。奥古斯特的职业生涯如同游牧，从东亚的禅意园林到北欧的极简主义社区，再到南美洲热带雨林边缘的试验性居住项目，他的作品始终围绕着一个核心议题：如何在日益喧嚣和同质化的现代世界中，为人类的内在自我，构筑一个真正意义上的“庇护所”？ 第一部：尘埃与画布——对基础的叩问 奥古斯特的早期职业生涯，浸染着对“原始材料”的近乎痴迷的尊重。他并不热衷于宏大叙事，反而将目光投向了最微小、最容易被忽视的构成要素：泥土的纹理、未经修饰的混凝土表面在光线下形成的微妙阴影、木材纤维在岁月侵蚀下展现出的抵抗力。 第一部分着重描述了他在地中海沿岸一个废弃采石场进行的项目——“静默之厅”。这个项目旨在利用被遗弃的石材，通过重构而非创造的方式，实现建筑与场地的对话。奥古斯特拒绝了任何现代化的饰面，他让风和盐分成为最终的“装饰师”。书中详尽记录了他与当地石匠之间关于“如何让石头呼吸”的漫长讨论，那些关于如何精确计算日照角度，以确保特定时刻光线能够穿透狭窄的缝隙，投射出具有宗教意味的几何图形的过程，被描绘得如同一场炼金术的仪式。 “建筑的开始，不应是图纸的展开，而应是双脚触及土地的那一刻的谦卑。”奥古斯特在日记中写道，“我们必须先倾听土地的低语，方能知晓它需要何种形态的沉默来安放我们的灵魂。” 第二部：流动的边界——空间与感知 随着奥古斯特的声誉逐渐建立，他开始将注意力转向“流动性”与“边界的模糊”。他挑战了传统建筑中清晰界定“内”与“外”的惯例。在这一部分，他详述了在热带气候下，为一位音乐家设计的“听风之屋”。 “听风之屋”没有固定的墙壁，取而代之的是一系列可旋转的、半透明的竹编屏风和可升降的玻璃板。其核心理念是让居住者完全沉浸于自然环境，但同时又能在瞬间构筑起心理上的安全区。书中通过大量手绘草图和模型照片，展示了空间如何根据时间、天气和居住者的心境而不断重塑。 奥古斯特认为，现代人被固化的空间所囚禁，失去了对环境的敏感性。他通过这些项目，试图引导人们重新学习如何“感知”空间，而不是仅仅“占据”空间。他将室内外的界限视为一种持续的张力而非明确的分界线。居住者在清晨醒来，看到的不再是四面墙，而是竹影婆娑、雾气缭绕的半开放世界，这要求居住者必须主动参与到空间的构建中。 第三部：时间的刻度——记忆的载体 本书的后半部分，深入探讨了建筑如何承载时间与记忆的重量。奥古斯特对快速更迭的消费主义建筑深感忧虑，他相信一个有价值的建筑必须具备“时间上的韧性”，能够随着使用者的生命历程而逐渐完善，而非在落成之初就达到其“完美”状态。 他参与了一个位于人口快速流失的东欧小镇的公共图书馆改造项目——“遗忘者的书架”。这个项目面临的挑战是，如何在不抹去小镇历史痕迹的前提下，为未来的人们留下可供解读的线索。奥古斯特的做法是，在主体结构中嵌入了大量的“空隙”和“待完成”的部分。他故意使用了一些易于风化的材料（如特定的黏土砖），并预留出可以直接看到内部承重结构的区域，鼓励未来的使用者介入修缮和改建。 书中引述了奥古斯特对“未完成之美”的深刻理解：“一个完全封闭和最终确定的建筑，是对未来的傲慢。真正的永恒，在于它允许后人持续地进行对话，让新的时间流速在旧有的结构上留下清晰的印记。我们的工作，是提供一个足够坚实的框架，供未来不断地去填充、去修改、去爱惜。” 尾声：冥想的空间 全书的叙述语言克制而富有哲思，夹杂着大量的哲学引文（并非建筑大师的语录，而是关于现象学、存在主义的思考）和建筑师本人的手写笔记扫描件。 《隐匿之境》最终将目光收回到建筑师自身的内心世界。奥古斯特的建筑实践，是他与自我进行的一场漫长而艰苦的对话。他探寻的“隐匿之境”，最终不是某个具体的物理空间，而是人类灵魂深处，那个不受外界干扰、可以进行纯粹思考与存在的“最小单位的庇护所”。本书并非提供答案，而是提出了一系列深刻的问题，邀请读者带着对现代生活、光影、材料和存在感的敏感度，去重新审视我们赖以生存的每一寸空间。这是一部献给那些相信建筑能够超越功能，触及精神层面的读者的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于专业的建筑师而言，这一套书可谓是很有分量，书中的平立剖以及大样图很好的诠释了作品从构思到施工过程的细节（里面许多节点也融入了安藤特有的一些想法）。除此之外，每个项目还配置了三维平行透视线图，这些透视图对于理解安藤的作品，特别是那些复杂的迷宫式的空间起到...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

对于专业的建筑师而言，这一套书可谓是很有分量，书中的平立剖以及大样图很好的诠释了作品从构思到施工过程的细节（里面许多节点也融入了安藤特有的一些想法）。除此之外，每个项目还配置了三维平行透视线图，这些透视图对于理解安藤的作品，特别是那些复杂的迷宫式的空间起到...

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我被它所营造的氛围深深吸引。这不是一本充斥着炫技或浮夸设计的图册，而更像是一位智者在低语，娓娓道来他对于建筑、对于空间、对于生活最本真的理解。书中的图片质量毋庸置疑，光影的运用、材料的质感，都被捕捉得淋漓尽致，仿佛能透过纸页感受到那冰冷而温暖的混凝土，那通透而神秘的玻璃，那自然而朴素的木材。然而，这本书最打动我的，并非仅仅是视觉上的震撼，而是它字里行间透露出的那种对“人”的关怀，对“场所”精神的追求。它让我思考，一个好的建筑，不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是承载生活、连接人与自然、激发情感共鸣的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书，老实说，是我在书店里偶然翻到的，当时完全是被它简洁而极具力量的书名所吸引——“TADAO ANDO”。我平时对建筑设计谈不上是专家，更多的是一种基于直觉和感受的喜爱。安藤忠雄这个名字，此前我接触得不多，但这本书的封面设计，那种极简的、富有空间感的构图，以及纸张的触感，都散发着一种沉静而有力的气息，让我立刻产生了一种想要深入了解的冲动。拿到这本书，我并没有急着去翻看里面的具体作品，而是先细细品味了一下它的整体呈现。封面的留白，字体的大小和疏密，都经过了精心考量，仿佛预示着书中内容同样会是一种对“无”与“有”、“空”与“实”的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我着迷的部分，是它对于“自然”的尊重和融入。安藤忠雄似乎总能找到建筑与自然之间最恰当的连接点，让建筑物成为大地的一部分，而非突兀的插入。无论是将庭院引入室内，还是利用水景来营造宁静的氛围，亦或是让建筑的线条与远处的风景相呼应，都展现了他对自然环境的敬畏之心。这种将自然元素巧妙地融入建筑设计的手法，不仅使得建筑更具生命力，也为居住者提供了与自然亲密接触的机会，带来一种平和与安宁。

评分☆☆☆☆☆

这本书还让我对“简单”和“纯粹”有了新的认识。安藤忠雄的设计风格，往往以最简洁的几何形态和最基本的材料为主，但正是这种极致的纯粹，反而能够释放出最强大的力量。他摒弃了不必要的装饰，将所有的精力都放在了对空间、光线、材料和比例的精炼上，从而创造出一种洗练而隽永的美学。这种“少即是多”的理念，在书中得到了完美的诠释。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对于“路径”和“围合”的探讨。安藤忠雄善于通过巧妙的空间组织，引导人们在建筑中行走，体验不同的景致和感受。那些蜿蜒的坡道、隐藏的楼梯、以及精心设计的庭院，都构成了独特的“行走”体验。同时，他对于“围合”的运用，也创造出了一种既安全又私密的氛围，让人们在其中能够找到属于自己的精神空间，屏蔽外界的纷扰。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我被安藤忠雄对“混凝土”这一材料的独特理解和运用深深震撼。在许多人眼中，混凝土或许是一种冰冷、粗糙的材料，但在这本书中，混凝土被赋予了别样的生命。安藤忠雄通过精湛的工艺和对细节的极致追求，将混凝土打造成了富有肌理、温暖而富有表现力的建筑语言。书中展示的那些光滑、细腻、甚至带有木纹印记的混凝土墙面，让我重新认识了这种材料的可能性，也体会到了一种超越材质本身的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，这本书不仅仅是一本建筑作品集，更是一本关于“精神”的书。安藤忠雄的设计，似乎总是在试图触及人内心深处的情感，唤醒人们对生活、对自然、对自身的思考。那些宁静的庭院、通透的空间、以及对光影的运用，都在无形中营造出一种冥想式的氛围，引导读者去感受、去体悟、去沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深刻体会到安藤忠雄设计中的“时间”维度。他的许多作品，在岁月的洗礼下，反而展现出更加迷人的魅力。混凝土的色彩会随着光线的变化而改变，植物的生长会为建筑增添新的层次，而居住者的生活痕迹则会成为空间的一部分。这种对时间流逝的包容和对生命力的强调，使得建筑不再是静止的物体，而是不断生长、不断演变的生命体，与使用者的生活一同呼吸。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的远不止于视觉上的享受，更是一种精神层面的启迪。它让我看到了建筑设计的另一种可能性，一种回归本源、追求真挚、关照人心的可能性。安藤忠雄的作品，如同他的名字一样，蕴含着一种强大的生命力，一种不被时间轻易磨灭的经典。这本书，我会反复阅读，每一次都能从中获得新的感悟，它无疑是我近年来最喜欢的一本艺术设计类书籍。

评分☆☆☆☆☆

当我深入阅读这本书时，我开始理解安藤忠雄为何被誉为“光之魔术师”。他的设计中，光不仅仅是一种照明手段，更是一种重要的建筑元素，能够塑造空间、引导情绪、带来精神的洗礼。书中对光线在不同建筑中运用的细腻描绘，让我仿佛置身其中，感受那穿过几何开口的阳光，那在墙壁上投下的斑驳光影，那在夜晚被灯光勾勒出的迷人轮廓。这种对光线的掌控，使得原本冰冷的建筑材料焕发出生命力，赋予了空间一种深邃的、难以言喻的诗意。

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细部

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细部

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细部

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细部

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图纸太漂亮了