中国成都蜀锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:黄能馥 主编

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2006

价格:300.00

装帧:精装

isbn号码:9787800476105

丛书系列:

图书标签:

• 蜀锦
• 设计图案
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• 历史
• 蜀锦
• 成都
• 丝绸
• 中国传统工艺
• 非物质文化遗产
• 纺织
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• 文化
• 艺术
• 手工艺

《蜀绣风华：千年丝路上的璀璨明珠》 在中国西部，一座以悠闲生活和美食闻名于世的古老城市——成都，孕育了一种与这座城市一同呼吸、一同发展的古老技艺，那就是蜀绣。它并非仅仅是精美的丝线与织物的结合，更是成都数千年历史文化积淀的凝练，是中华民族智慧与匠心的璀璨结晶。 本书旨在深度探寻蜀绣的起源、发展脉络及其在当今社会中的独特价值。我们将带领读者穿越时空，回溯至那个丝绸之路辉煌的年代。彼时，成都的丝绸已是价值连城的珍宝，而蜀绣，作为丝绸最华美的表达方式，更是远销海内外，成为东西方文化交流的重要载体。本书将详细考证蜀绣在汉、唐、宋、明、清等历代的发展变迁，分析不同时期其艺术风格、针法技艺的演变，以及对社会经济、宫廷礼仪、民间生活产生的深远影响。 《蜀绣风华》将重点剖析蜀绣的艺术特色。它以细腻流畅的线条、典雅鲜明的色彩、生动逼真的造型著称。本书将详细介绍蜀绣的四大名绣之一的独特地位，并着重讲解其标志性的针法，如套针、施针、接针、滚针、掺针、平针、乱针等，如何通过这些技法的巧妙运用，将自然万物的灵动与人文情怀淋漓尽致地展现出来。从栩栩如生的龙凤图案，到婉转啼鸣的禽鸟，再到争奇斗艳的花卉，甚至是细腻刻画的人物神态，无不体现出蜀绣艺人高超的技艺和对艺术的极致追求。 本书还将深入探讨蜀绣的文化内涵。蜀绣不仅仅是物质上的财富，更是精神上的瑰宝。它承载着中华民族对美好生活的向往，对自然的热爱，对和谐社会的追求。书中将结合大量的历史文献、考古发现和艺术品鉴赏，解读蜀绣图案中所蕴含的丰富寓意，例如龙凤象征的吉祥如意，牡丹寓意的富贵荣华，以及梅兰竹菊代表的君子品德等，揭示蜀绣作为一种视觉语言，如何在无声中诉说着中华民族深厚的文化底蕴。 除了历史与艺术的梳理，《蜀绣风华》也关注蜀绣在当代的发展与传承。面对现代化浪潮和工业化生产的冲击，蜀绣这门古老技艺如何焕发新生？本书将介绍当代蜀绣艺人的创新实践，他们如何在传承经典的同时，融入现代审美和设计理念，创作出既具有传统韵味又不失时代气息的作品。我们将采访多位在蜀绣领域做出杰出贡献的传承人和创新者，听他们讲述自己的创作故事，以及他们为保护和发展蜀绣所付出的努力。 此外，本书还将触及蜀绣的市场现状与未来发展趋势。从传统工艺品到文创产品，从旅游纪念品到高端艺术品，蜀绣的价值链正在不断延伸。我们将分析蜀绣在国内外市场上的表现，探讨其面临的挑战与机遇，并对蜀绣未来的发展方向进行展望。书中会介绍一些成功的商业案例，展示如何将蜀绣的艺术价值转化为市场竞争力，同时促进地方经济发展。 《蜀绣风华：千年丝路上的璀璨明珠》是一部集历史、艺术、文化、传承与创新于一体的专著。它不仅仅是献给蜀绣爱好者的指南，更是每一个对中华优秀传统文化感兴趣的读者的宝贵读物。通过本书，我们希望能够让更多人了解、欣赏并珍视蜀绣这门国粹，感受它穿越千年而不衰的独特魅力，让这颗丝路上的璀璨明珠，在新的时代继续闪耀光芒。

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读完这书，我感觉自己像是进行了一次穿越时空的深度访谈，它绝非那种枯燥的学术专著，反而充满了生活化的叙事张力。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述织锦艺人日常工作状态时，那种“日出而作，秉烛夜工”的画面感扑面而来。书中收录了好几位近现代蜀锦传承人的口述史料，其中有一位老织工回忆起童年时，家中那架老旧的提花机发出的“咔嚓、吱呀”声响，与她母亲哼唱的催眠曲交织在一起的场景，读来让人鼻头一酸，仿佛能闻到空气中残留的丝线和桐油混合的味道。这种对个体命运与宏大历史相互交织的描绘，极大地增强了文字的温度。它成功地将冰冷的丝线和复杂的技法，赋予了人性的光辉和历史的厚重感，不再仅仅是博物馆里那些静止的展品，而是活生生、有呼吸的文化遗产。我尤其欣赏作者在对比不同历史时期蜀锦图案风格演变时，所采取的象征意义解读，而不是停留在图案的表面描述，这一点非常精彩。

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这本《中国成都蜀锦》的装帧设计简直是匠心独运，从封面那种略带磨砂质感的纸张触感，到内页那泛着淡淡古韵的米黄色，都让人在翻开书页之前，就已经能感受到一股沉淀了数百年的文化气息。尤其是扉页上那幅用细密线条勾勒出的古代织锦纹样图，简直就是一幅微缩的艺术品，每一个回环曲折处都仿佛在诉说着蜀地的风云变幻。我特别留意了其中关于蜀锦色彩运用的章节，作者并未简单地罗列几种颜色，而是深入探讨了天然染料的取材地、古代工匠对色彩调配的经验哲学，比如那种被称作“蜀红”的独特朱红，据说其色泽的饱和度与光泽感，即便是现代高科技也难以完全复刻。书中的插图印刷质量极高，那些展示不同织造工艺的特写照片，清晰到能看到丝线的交叉点和经纬的紧密程度，这对于一个对外地丝织品研究不甚了解的普通读者来说，无疑是一次视觉和知识的双重盛宴，让我对“蜀锦”这个概念，从一个模糊的地域符号，提升到了对一项精妙手工艺的深度认知，完全值回票价。

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阅读《中国成都蜀锦》的过程，更像是一次精神上的净化之旅。它没有过度渲染历史的悲壮或技艺的辉煌，而是用一种极其克制、内敛的笔调，去赞美一种对极致细节的追求和对时间沉淀的尊重。全书的语言风格是那种带着文人特有的疏朗和淡泊，即便是描述那些极为复杂的织造过程，也处理得如同在描摹一幅淡雅的水墨画，字里行间透露出一种历经沧桑后的沉静。我尤其喜欢结尾部分对“非物质文化遗产”保护现状的讨论，作者并没有停留在批判或呼吁，而是提出了一些富有建设性的、立足于现代生活语境下的活化利用建议，比如如何将传统纹样与现代设计进行融合，让蜀锦真正走入当代人的生活空间。这种兼具历史纵深感和未来前瞻性的论述角度，让这本书的价值远超出了艺术史的范畴，它实际上提供了一种思考传统如何与现代共存的哲学范本，读罢令人心绪宁静，思绪悠长。

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我一直对古代的材料科学很感兴趣，而这本书在技术层面上，展现了令人叹为观止的深度和广度。它细致地解析了蜀锦制作中对“彩缂”和“妆花”两种核心工艺的理解，尤其是在描述如何通过调整经线和纬线的张力、密度，来达到丝绸表面那种近乎浮雕般的立体效果时，我感到非常震撼。书中用到了不少专业术语，但作者非常贴心地在页边或者脚注中进行了清晰的注解，保证了即便是零基础的读者也能理解其技术原理，这一点非常人性化。更值得称赞的是，作者引用了多份古代的文献记录，比如某些地方志或私人信札中对蜀锦产量、税收、甚至织工工期的描述，这些一手资料极大地增强了论述的可靠性和趣味性。我甚至因此萌生了去成都本地的博物馆，亲眼看看那些实物纺织品的冲动，因为书中的文字已经在我脑海中构建了一个关于丝绸质感和光影变化的完美模型。

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这本书的结构安排着实令人耳目一新，它不是按照时间线索或者工艺流程平铺直叙，而是采取了一种碎片化的、主题探索的方式。比如，有一章专门聚焦于“蜀锦中的山水意象”，探讨了如何将巴蜀特有的竹林、云雾、江河融入到织锦的方寸之间，里面的分析逻辑非常跳跃却又环环相扣，从唐代的山水画论证到宋代的婉约风格，最后落脚到清代蜀锦纹样的程式化处理，这种跨界连接的手法，极大地拓宽了读者的思维边界。更让我惊喜的是，书中穿插了大量关于蜀锦贸易路线的地理学分析，涉及了丝绸之路的西南支线，以及它与印度、波斯纺织品在技术和审美上的微妙交流与碰撞。这使得蜀锦的研究不再局限于四川一隅，而是将其置于一个更宏大的全球手工艺品交流的背景下进行审视，读起来完全没有阅读障碍，反而有一种在知识的迷宫中探险的乐趣，每一个转角都能发现新的关联点。

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